Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Reflexões para uma moda em perspectivas afrodiaspórica e decolonial
Get PDFFor a long time, fashion and the fashion system have been discus-sed as productions of capitalist white supremacist Western culture (hooks, 2019), and we can add patriarchal, cissexist, cishetero-normative, and ciscolonial (Vergueiro, 2016) provocations. This study aims to highlight the importance of Afrodiasporic and de-colonial perspectives to tension the field of fashion, especially the relationship between aesthetics, body, fashion and processes of subjectivation. Considering the importance of embodied and situa-ted perspectives (Kilomba, 2019; Haraway, 1995), this study is a basic research with bibliographic review for affirmative knowledge in developing a critical and sensitive understanding of fashion, the fashion system, and aesthetics. It highlights the contributions of Black Feminisms, Decolonial Theory, Transfeminism, and discus-sions on Fashion and Decoloniality. Thus, in honor of the efforts of Black women and Afro-diasporic perspectives, it proposes the valorizationof black subjectivities as well as ancestry, enabling reflections with embodied perspectives in the fashion field regar-ding processes of subjectivation and the body, as well as culture and aesthetics from the contributions of Black subjectivities. It was possible to understand that the field of fashion is political, that aesthetics are political, as well asdevices for the production of existences, ways of being, being and making the world.Durante mucho tiempo se ha discutido la moda y el sistema de moda como producciones de la cultura occidental supremacista blanca capitalista (hooks, 2019), y podemos añadir patriarcal, cissexista, cisheteronormativa y ciscolonial (Vergueiro, 2016) como provoca-ciones. Este estúdio tiene como objetivo ressaltar la importância de las perspectivas afrodiaspóricas y decoloniales para tensionar el campo de la moda, especialmente la relación entre estética, cuer-po, moda y processos de subjetivación. Teniendo em cuentala importancia de perspectivas corporificadas y situadas (Kilomba, 2019; Haraway, 1995), esta investigación básica com revisión bi-bliográfica demuestra la búsqueda de conocimientos afirmativos en la elaboración de una percepción crítica y sensible sobre la moda, el sistema de moda y la estética, resaltando las contribuciones de los Feminismos Negros, la Teoría Decolonial, el Transfeminismo y las discusiones sobre Moda y Decolonialidad. Así, en honor a los esfuerzos de mujeres negras y de perspectivas afrodiaspóricas, se propone valorarlas subjetividades negras así como de la ancestra-lidad, permitiendo reflexiones con perspectivas corporificadas en el campo de la moda sobre procesos de subjetivación y el cuerpo, así como cultura y estética a partir de la contribución de subjetividades negras. Era posible entenderqueel campo de la moda es político, que la estética es política, así comodispositivos de la producción de existencias, modos de estar, ser y hacer mundo.
Há muito já se problematiza sobre a moda, e seu sistema, enquan-to produções da cultura ocidental supremacista branca capitalis-ta (hooks, 2019), podendo-se acrescentar patriarcal, cissexista, cisheteronormativa e ciscolonial (Vergueiro, 2016) como provoca-ções. Este estudo tem como objetivo ressaltar a importância das perspectivas afrodiaspóricas e decolonial para tensionar o campo da moda, sobretudo a relação entre estética, corpo, moda e proces-sos de subjetivação. Considerandoa importância de perspectivas corporificadas e situadas (Kilomba, 2019; Haraway, 1995), esta pesquisa básica com revisão bibliográfica demonstra a busca por saberes afirmativos na elaboração da percepção crítica e sensível sobre moda, sistema de moda e estética, de modo a ressaltar as contribuições dos Feminismos Negros, da Teoria Decolonial, Trans-feminismo e das discussões sobre Moda e Decolonialidade. Assim, em honra aos esforços de mulheres negras e de perspectivas afro-diaspóricas, propõe-se a valorização de subjetividades negras, bem como da ancestralidade, possibilitando reflexões com perspectivas corporificadas no campo da moda acerca de processos de subjeti-vação e, ainda, de cultura e estética a partir da contribuição dessas subjetividades. Foi possível compreenderque o campo da moda é político, que a estética é política, assim como os dispositivos de produção de existências, de modos de estar, ser e fazer mundo
Da História da Arte à História Genealógica da Arte
Get PDFInstead of a strictly linear and sequential History of Art (ordered by dating of movements, trends, artists or styles), we should conceive of certain genealogies of artists who, despite being active in very different or distant times, reveal similar or invariant characteristics, where these invariants trace a trend that is beyond a precise or restricted time; equivalent to saying, something to be developed, that classicism is understood in the understanding of the study of works such as those of Rafael, Poussin or Ingres, which leads us to the study of remarkable facts from the 16th century (Rafael) to the 19th century (Ingres). The same could be said of the “modern spirit”: taking Picasso, one hypothesis among others, but a credible hypothesis, taking Picasso, I said, as the central figure of the modern, at the beginning of the 20th century, we will be able to see how it is formed, or how modernity is formed after its “Blue Period”, a time immediately after the author’s training period. And this is after to the “Black Spain” (España Negra) movement of Gutiérrez Solana, Darío Regoyos, Zuloaga and Nonell. In the genealogical reading of History (of a non-sequential History of Art), the “Black Spain” movement, following Walter Benjamin’s idea of looking at History “against the grain” (working History from the present to the past), confirms the Goya’s modernity, and thus we will have established the genealogy of modernity: Goya (who, in turn, confirms the modernity of El Greco, to establish a root of the modern), “repeats himself” in “Black Spain” and this generates Picasso from the “Blue Period. Goya-“Black Spain”-Picasso are to modernity what Rafael-Poussin-Ingres-Salon Academism are to classicism, or “classical spirit”.En lugar de una Historia del Arte estrictamente lineal y secuencial (ordenada por la datación de movimientos, tendencias, artistas o estilos), deberíamos concebir ciertas genealogías de artistas que, a pesar de estar activos en épocas muy diferentes o distantes, revelan similitudes o invariantes, características, que trazan una tendencia que va más allá de un tiempo preciso o restringido; equivale a decir, algo a desarrollar, que el clasicismo se entiende en la comprensión del estudio de obras como las de Rafael, Poussin o Ingres, lo que nos lleva al estudio de hechos destacables desde el siglo XVI (Rafael) hasta el siglo XIX (Ingres). Lo mismo podría decirse del “espíritu moderno”: tomando a Picasso, una hipótesis entre otras, pero una hipótesis creíble, tomando a Picasso, dije, como la figura central de lo moderno, a principios del siglo XX, estaremos prontos de ver cómo el se forma, o cómo se forma la modernidad después de su “Período Azul”, un tiempo inmediatamente posterior al período de formación del autor. Y esto se debe al movimiento “España Negra” de Gutiérrez Solana, Darío Regoyos, Zuloaga y Nonell. En la lectura genealógica de la Historia (de una Historia del Arte no secuencial), el movimiento de la “España Negra”, siguiendo la idea de Walter Benjamin de mirar la Historia “a contrapelo” (trabajar la Historia desde el presente hacia el pasado), confirma la modernidad de Goya, y así habremos establecido la genealogía de la modernidad: Goya (quien, a su vez, confirma la modernidad de El Greco, para establecer una raíz de lo moderno), “se repite” en la “España Negra” y esto genera a Picasso del “Período Azul”. Goya-“España negra”-Picasso son a la modernidad lo que Rafael-Poussin-Ingres-el academicismo de Salón son al clasicismo, o al “espíritu clásico”.No lugar de uma História da Arte estritamente linear e sequencial (ordenada na datação de movimentos, tendências, artistas ou estilos), deveremos antes conceber certas genealogias de artistas que, apesar de ativos em épocas muito diferentes ou distantes, revelem características semelhantes ou invariantes, invariantes essas que traçam uma tendência que está para além de um tempo preciso ou restrito; equivalente a dizer, algo a desenvolver, que o classicismo se entende na compreensão do estudo de obras como as de Rafael, Poussin ou Ingres, o que nos leva ao estudo de factos marcantes do século XVI (Rafael) ao século XIX (Ingres). O mesmo se diria do “espírito moderno”: tomando Picasso, uma hipótese entre outras, mas uma hipótese credível, tomando Picasso, dizia eu, como figura central do moderno, à entrada do século XX, poderemos ver como ele se forma, ou como a modernidade se forma, depois do seu “Período Azul”, tempo imediatamente posterior ao tempo de formação do autor. E este é devedor do movimento “Espanha Negra” de Gutiérrez Solana, Darío Regoyos, Zuloaga e Nonell. Na leitura genealógica da História (de uma História da Arte não sequencial), o movimento “Espanha Negra”, na sequência da ideia de Walter Benjamin de olhar a História a “contrapelo” (trabalhando a História do presente para o passado), confirma a modernidade de Goya, e assim teremos estabelecida a genealogia da modernidade: Goya (que, por sua vez, confirma a modernidade de El Greco, para estabelecermos uma raiz do moderno), “repete-se” na “Espanha Negra” e esta gera o Picasso do “Período Azul. Goya-“Espanha Negra”-Picasso estão para a modernidade como Rafael-Poussin-Ingres-Academismo de Salon estão para o classicismo, ou “espírito clássico”
Arte e memória: ações para conservação de bordados em vestes sacras
Get PDFThe aims of this article is to presente some preventive conservation actions for the embroidery, that is part of the vestments of Brazilian sacred statuary. Through an exploratory investigation, it was verified that there weren’t bibliographies about this topic. Hence the need to contribute to this theme, using as a reference two studies that involved the conservation of embroidery in stones. One of which was carried out on a dress from the 70s, that is a part of Brazilian cultural history and another, referring to a old embroidery made on paper, from a region of Portugal. Both studies showed stages of embroidery conservation, being relevant as an example of actions that can be applied to the preservation of embroidery on Brazilian sacred statuary garments. As a final consideration, it is recomended that more studies be carried out about this topic, that is so important and still so devoid of bibliographies.L’objectif de cet article est de présenter quelques actions de conservation préventive des broderies qui font partie des vêtements de la statuaire sacrée brésilienne. Après une investigation exploratoire, il a été découvert qu’il n’y avait pas de bibliographie sur ce sujet. Donc, il fallait des recherches sur la conservation des broderies sur l’autres supports, et a été obtenu comme référence deux études sur la conservation de broderies. L’une réalisée sur une robe des années 70, qui fait partie de l’histoire culturelle brésilienne et une autre, faisant référence à un broderie ancienne réalisée sur papier, provenant d’une région du Portugal. Les deux études montrent les étapes de conservation et ils sont exemple d’actions que pouvant être appliquées à la préservation de la broderie sur les vêtements statuaires sacrés brésiliens. Comme considération finale, il est recommandé la réalisation de nouveau recherches sur se sujet.Este artigo tem como objetivo a apresentação de ações para a conservação de bordados em pedrarias, que têm como suporte os tecidos das vestes da estatuária sacra brasileira, já que esta faz parte da arte, memória e cultura de algumas regiões do Brasil. Através de uma pesquisa qualitativa exploratória, constatou-se a carência de informações sobre este tema específico. Daí, a necessidade de contribuir com esta temática sobre conservação de bordados em pedrarias realizados em vestes sacras, trazendo-se como referência dois estudos sobre bordados em outros contextos, sendo um deles realizado em um vestido da década de 70 que faz parte da história cultural brasileira e o outro, referente a um bordado antigo feito em suporte de papel, proveniente de uma região de Portugal. Ambos os estudos mostram etapas da conservação de bordados em pedrarias, sendo sem dúvida, relevantes como exemplo de ações que podem ser aplicadas na preservação dos bordados em pedraria, que fazem parte das vestes da estatuária sacra brasileira. Como consideração final, recomenda-se a realização de mais estudos voltados a esta temática, tão relevante e ainda tão desprovida de bibliografias
Tecnologias de vigilância no futebol: uma análise sobre os processos de datificação dos torcedores brasileiros
Get PDFHaving the sociability related to men’s football played in Rio de Janeiro as the central object of analysis, I propose a reflection on the datafication process developed in this environment. It is observed that quantification in football has been expanding rapidly, whether on the field or, especially, through the datafication and quantification carried out with fans and by public bodies that operate in the security and justice of football matches. Document analysis, fieldwork with informal dialogues, and interviews were used as methodological resources. A mismatch between the production of data for public and private use was identified, in addition to the duality of data production, both for verifying the effectiveness of public policy actions in the football environment and for controlling and surveilling fans present in stadiums.Ayant comme objet central d'analyse la sociabilité liée au football masculin pratiqué à Rio de Janeiro, je propose une réflexion sur le processus de datafication développé dans cet environnement. Il convient de noter que la quantification dans le football s’est développée rapidement. Que ce soit sur le terrain, mais en particulier, les données et quantifications réalisées avec les supporters et celles produites par les organismes publics qui agissent dans la sécurité et la justice des matchs de football. L'analyse de documents, le travail de terrain avec des dialogues informels et des entretiens ont été utilisés comme ressources méthodologiques. L’inadéquation entre la production de données à usage public et privé a été vérifiée. Outre la dualité de la production de données pour vérifier l'efficacité des actions de politique publique dans l'environnement du football et le contrôle et la surveillance des supporters présents dans les stades.Tendo a sociabilidade relacionada ao futebol masculino praticado no Rio de Janeiro como objeto central de análise, proponho a reflexão acerca do processo de datificação desenvolvido nesse ambiente. Observando que a quantificação no futebol vem se expandindo com celeridade, seja dentro das linhas do campo, mas em especial, a datificação e quantificação realizada com os torcedores e os produzidos pelos órgãos públicos que atuam na segurança e justiça dos jogos de futebol. Foram utilizados como recursos metodológicos a análise documental, trabalho de campo com diálogos informais e entrevistas. Foi verificado o descompasso entre a produção de dados para fins de uso público e privado. Além da dualidade da produção de dados para a verificação da eficácia das ações das políticas públicas no ambiente do futebol e o controle e vigilância dos torcedores presentes nos estádios
Apresentação do Dossiê "VII Seminário de Desenvolvimento Regional, Estado e Sociedade (SEDRES)"
Get PDFPresentation of the Dossier "VII Seminar on Regional Development, State and Society (SEDRES)"Apresentação do Dossiê "VII Seminário de Desenvolvimento Regional, Estado e Sociedade (SEDRES)
Tendências Pedagógicas Hegemônicas e a Formação do Pedagogo Professor de Arte
Get PDFThis study is based on an understanding of Art as knowledge and creation, considering it as a form of expression and manifestation of historically produced culture. To this end, the object of this analysis was the study of the teaching of Art in the training of teacher-pedagogues, based on two Pedagogy courses in the state of Tocantins, one in a private institution and the other in a public one. The research problem lies in analysing the training perspective present in the curriculum of these Pedagogy courses and whether it prioritises the humanising training of the teacher-pedagogue. The aim of the research was to reflect on the hegemonic pedagogical trends present in the teacher-pedagogue training curriculum. In the course of this research, by adopting the method of historical-dialectical materialism for the bibliographical and documentary research, the socio-political and educational approaches were combined with an analysis of the teaching of art in the aforementioned courses. The research found that the courses prioritise technical training for the development of ‘skills and competences’, based on the idea of the ‘learning to learn’ pedagogy that has become hegemonic in national education. The adaptive and conformative perspective has influenced the very conception of what a pedagogy course is and, by extension, interferes in the specific field of art education.
Este estudo parte da compreensão da Arte como conhecimento e criação, considerando-a como uma forma de expressão e de manifestação da cultura historicamente produzida. Para tanto, se delimitou, como objeto de investigação, o estudo do ensino da Arte na formação do professor-pedagogo, tendo como base empírica dois Cursos de Pedagogia do estado do Tocantins, um de instituição privada e outro pública. O problema da pesquisa está na análise da perspectiva formativa presente no currículo destes Cursos de Pedagogia e se esta prioriza a formação humanizadora do professor pedagogo. A pesquisa teve por objetivo refletir acerca das tendências pedagógicas hegemônicas presentes no currículo de formação do professor-pedagogo. No decorrer da investigação, ao adotar o método do materialismo histórico-dialético, para a pesquisa bibliográfica e documental, combinaram-se as abordagens sociopolítica e educacional com a análise do ensino da Arte nos referidos Cursos. Na pesquisa constatou-se que os cursos priorizam a formação técnica para o desenvolvimento das “habilidades e competências”, fundamentadas no ideário da Pedagogia do “aprender a aprender” que se tornou hegemônica na educação nacional. A perspectiva adaptativa e conformativa tem influenciado a própria concepção do que é o curso de Pedagogia e, por extensão, interfere no campo específico da educação artística
Sobre às margens do rio Watu: um processo de criação imaginária entre a fotógrafa e a pernalta
Get PDFFrom the field of interarts, this article reveals the poetic and artistic creation process of the photo-performance Watu conta contos. Through the philosophy of the imaginary (Bachelard, 2018; Durand, 1993; Ferreira-Santos; Almeida, 2020), the poetics of space (Bachelard, 2003; Certeau, 2025), and indigenous worldviews on orality/writing (Kopenawa, 2010; Krenak, 2020a, 2020b; Jecupé, 2023), the investigation aimed to promote new images and dialogues for the landscape of the Watu River, located in the municipality of Colatina-ES. To this end, the writing undertaken presents the work's setting, the creative process of the photo-performance, and the captured images.Desde el campo de las interartes, este artículo revela el proceso de creación poética y artística de la fotoperformance Watu conta contos. A través de la filosofía de lo imaginario (Bachelard, 2018; Durand, 1993; Ferreira-Santos; Almeida, 2020), la poética del espacio (Bachelard, 2003; Certeau, 2025) y las cosmovisiones indígenas sobre la oralidad/escritura (Kopenawa, 2010; Krenak, 2020a, 2020b; Jecupé, 2023), la investigación buscó promover nuevas imágenes y diálogos para el paisaje del río Watu, ubicado en el municipio de Colatina-ES. Para ello, el texto presentado presenta el entorno de la obra, el proceso creativo de la fotoperformance y las imágenes capturadas.A partir do campo das interartes, o presente artigo revelou o processo de criação poético e artístico da fotoperformance Watu conta contos. Por meio da filosofia do imaginário (Bachelard, 2018; Durand, 1993; Ferreira-Santos; Almeida, 2020), da poética do espaço (Bachelard, 2003; Certeau, 2025) e das cosmovisões indígenas sobre oralidade/escrita (Kopenawa, 2010; Krenak, 2020a, 2020b; Jecupé, 2023), a investigação visou promover novas imagens e diálogos para a paisagem do Rio Watu, localizada no município de Colatina-ES. Para tanto, a escrita empreendida apresenta o cenário do trabalho, o processo criativo da fotoperformance e as imagens capturadas.
Encarnar é reparar: arriando metodologias contracoloniais desde o currículo superior em dança
Get PDFThis article presents decolonial methodologies for creation in dance and performance, centered on the urgent needs of racialized bodies from a higher education perspective. In response to the marginalization of Black epistemologies in curricula, it proposes three practical-theoretical axes— Corpo Peça, Utopias de Si, and Corpo Báskula—developed from the author's experience as a Black artist-teacher and in dialogue with thinkers such as Nêgo Bispo, Inaicyra Falcão, Leda Maria Martins, Audre Lorde, and Patricia Hill Collins. La reciente traducción del libro Queer Ancient Ways, a decolonial exploration de Zairong Xiang nos activó prácticas docentes y curatoriales basadas en lo que él mismo denomina cosmopolitismo. Reuniendo una compleja diversidad cultural desde fuentes diversas; lo que nos posibilitó detectar la traducción como dispositivo colonial de mundos y cuerpos, un síntoma persistente del extractivismo de subjetividades promovido por las diversas formas de colonizar y encarnar las relaciones de poder.Este artigo apresenta metodologias decoloniais para criação em dança e performance, centradas nas urgências de corpos racializados desde o ensino superior. Frente à marginalização de epistemologias negras nos currículos, propõe três eixos prático-teóricos — Corpo Peça, Utopias de Si e Corpo Báskula — construídos na experiência da autora como artista-docente negra e em diálogo com pensadores como Nêgo Bispo, Inaicyra Falcão, Leda Maria Martins, Audre Lorde e Patrícia Hill Collins
Blusinha branca, salto alto e o corpo como uma flecha
Get PDFIn this conversation, Tatiana Cobbett shares how her artistic career was built, marked by the interweaving of different artistic languages: dance, music, and theater. She also explains how the idea of creating a show exclusively with women emerged in the 1980s and how she developed the various activities that encompass artistic work, from production to performance "perpetual crochet" that involves sustainability, partnerships, and collaboration. She also discusses her involvement in struggles and initiatives to expand access to culture for all, to guarantee dignity for artists, and to encourage original works, especially those created by women.
En esta conversación, Tatiana Cobbett comparte cómo se forjó su carrera artística, marcada por la combinación de diferentes lenguajes artísticos: danza, música y teatro. También explica cómo surgió la idea de crear un espectáculo exclusivamente femenino en la década de 1980 y cómo desarrolló las diversas actividades que abarcan el trabajo artístico, desde la producción hasta la performance: un "crochet perpetuo" que implica sostenibilidad, alianzas y colaboración. También habla de su participación en luchas e iniciativas para ampliar el acceso a la cultura para todos, garantizar la dignidad de los artistas y fomentar las obras originales, especialmente las creadas por mujeres.Nesta entrevista, Tatiana Cobbett compartilha conosco como se forjou sua carreira artística, marcada pela articulação de diferentes linguagens: dança, música e teatro. Também explica como surgiu a ideia de criar um espetáculo exclusivamente feminino, nos inícios dos anos de 1990, e como desenvolveu as diferentes dimensões que envolvem o trabalho artístico, desde a produção até a performance: um permanente “crochet”, que implica em sustentabilidade, alianças e colaboração. Também relata sua participação em lutas e iniciativas para ampliar o acesso a cultura a todos, garantir a dignidade dos artistas e fomentar a criação de obras originais (autorais), em especial, pelas mulheres
Presença e conexão a partir da ‘escuta do olhar’
Get PDFThis work is about the record of an interview given by Profa. Dr. Ana Elvira Wuo, from the Federal University of Uberlândia (UFU). Ana Wuo is an important author and clownesse in the Brazilian context, standing out for her pioneering role in the Performing Arts from the creation of the concept “Clown Visitor”, coined in 1992. She is also a pioneer in academic research carried out by women clowns, a phenomenon which became popular in Brazil only in the 2010s, with Ana Wuo being one of the main references in the area.Este trabajo trata del registro de una entrevista concedida por la Profa. Dra. Ana Elvira Wuo, de la Universidad Federal de Uberlândia (UFU). Ana Wuo es una importante autora y payasa en el contexto brasileño, destacándose por su papel pionero en las Artes Escénicas a partir de la creación del concepto “Clown Visitor”, acuñado en 1992. También es pionera en investigaciones académicas realizadas por mujeres payasas, un fenómeno que se hizo popular en Brasil recién en la década de 2010, siendo Ana Wuo una de las principales referencias en el área.Este trabalho trata-se do registro de uma entrevista concedida pela Profa. Dra. Ana Elvira Wuo, da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Ana Wuo é uma importante autora e palhaça no contexto brasileiro, destacando-se pelo pioneirismo nas Artes Cênicas a partir da criação do conceito “Clown Visitador”, cunhado em 1992. Ela é, ainda, pioneira nas pesquisas acadêmicas protagonizadas por mulheres palhaças, fenômeno que se popularizou, no Brasil, a partir da década de 2010, sendo Ana Wuo uma das principais referências na área