Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Geoeducação e metodologias ativas no ensino médio: um estudo de caso do Geoparque Caminhos dos Cânions do Sul
Get PDFThis study investigated the implementation of a didactic sequence focused on the Caminhos dos Cânions do Sul Geopark, using concepts of geoeducation and active teaching methodologies in the context of high school education. The research was applied to a 3rd-year class at the Jacinto Machado State Basic School in Santa Catarina in 2023. The objective was to encourage critical thinking, creativity, and reflection on the interaction between society, environment, and geodiversity. The didactic sequence included activities such as field classes, geoeducational games, and the creation of informative posters. The active methodologies employed were Microlearning, Team-Based Learning, and Flipped Classroom. The effectiveness of the sequence was evaluated through questionnaires applied before and after the didactic sequence, revealing a significant increase in students' understanding of concepts related to the Geopark. The results indicated that active methodologies are effective in promoting meaningful and autonomous learning, preparing students to face environmental and social challenges. This study contributes to the advancement of environmental education and Geoeducation, offering insights into the practical application of these approaches in high school education.Este estudo investigou a implementação de uma sequência didática focada no Geoparque Caminhos dos Cânions do Sul, utilizando conceitos de geoeducação e metodologias ativas de ensino no contexto do ensino médio. A pesquisa foi aplicada a uma turma do 3º ano da Escola Estadual Básica Jacinto Machado, em Santa Catarina, em 2023. O objetivo foi incentivar o pensamento crítico, a criatividade e a reflexão sobre a interação entre sociedade, meio ambiente e geodiversidade. A sequência didática incluiu atividades como aulas de campo, jogos geoeducativos e a criação de cartazes informativos. As metodologias ativas empregadas foram Microlearning, Team-Based Learning e Flipped Classroom. A eficácia da sequência foi avaliada por meio de questionários aplicados antes e depois da sequência didática, revelando um aumento significativo na compreensão dos alunos sobre os conceitos relacionados ao Geoparque. Os resultados indicaram que as metodologias ativas são eficazes na promoção de uma aprendizagem significativa e autônoma, preparando os alunos para enfrentar desafios ambientais e sociais. Este estudo contribui para o avanço da educação ambiental e da Geoeducação, oferecendo insights sobre a aplicação prática dessas abordagens no ensino médio
Espaços urbanos em jogo: percursos, olhares, sentidos
Get PDFThe space of the city as a porous and fertile locus is a powerful inducer for theatricalities. This article is the result of experiences practiced in the urban space, in which poetic, aesthetic, and political gaps and fissures were opened, all experienced during the IV Brecht and Education Forum. Utilizing Brecht on this space, exploring its textual materials, articulated with the procedures of Theatre Games, was established as a collaborative process, giving rise to dramaturgical possibilities that the city offered when occupied by a group that proposed to walk through, observe, and feel it. El espacio de la ciudad como un locus poroso y fértil es un potente inductor de teatralidades. Este artículo es fruto de las experiencias practicadas en el espacio urbano que abrió brechas y fisuras poéticas, estéticas y políticas, vividas en el IV Foro Brecht y Educación. Jugar con Brecht en la ciudad, explorando sus materiales textuales, articulados a los procedimientos de los Juegos Teatrales, se instauró como un proceso colaborativo, haciendo emerger posibilidades dramáticas que la ciudad ofreció al ser ocupada por un grupo que propuso recorrerla, mirarla y sentirla.O espaço da cidade como lócus poroso e fértil é potente indutor para teatralidades. O presente artigo é fruto das experiências praticadas no espaço urbano que abriu brechas e fissuras poéticas, estéticas e políticas, vivenciadas no IV Fórum Brecht e Educação. Jogar com Brecht na cidade de Maceió, explorando seus materiais textuais, articulados aos procedimentos dos Jogos Teatrais instaurou-se como processo colaborativo, fazendo emergir possibilidades dramatúrgicas que a cidade ofereceu ao ser ocupada por um grupo que propôs percorrê-la, olhá-la e senti-la.
Brecht e a experiência da incongruência construtiva: dizer sim, dizer não
Get PDFThis article proposes a revision at Bertolt Brecht as a central reference in the conformation of our imaginary of a political theater and an engaged pedagogy. Starting from a discussion of the reified or mystified dimension of this figure, it proposes as lines of flight readings of Brechtian experiences with the political theater of the Russian avant-garde, as well as of Heiner Müller's reflections and criticisms of the learning play. The recognition of a Brecht who is more subversive than revolutionary does not diminish the importance of the Brecht myth as an idea-force that gives impetus to various political processes of scenic creation, but rather places it outside the function of being a model of a necessarily positive hope.Este artículo propone una mirada sobre Bertolt Brecht como referencia central en la conformación de nuestro imaginario de un teatro político y de una pedagogía comprometida. Discutiendo la dimensión reificada o mitificada de esa figura, propone como líneas de fuga lecturas de las experiencias brechtianas con el teatro político de las vanguardias rusas, así como de las reflexiones y críticas de Heiner Müller a la obra de aprendizaje. El reconocimiento de un Brecht más subversivo que revolucionario no disminuye la importancia del mito Brecht como una idea-fuerza que da impulso a diversos procesos políticos de creación escénica, pero la sitúa fuera de la función de ser modelo de una esperanza forzadamente positiva.Neste artigo, propomos um olhar sobre Bertolt Brecht como referência central na conformação de nosso imaginário de um teatro político e de uma pedagogia engajada; discutindo a dimensão reificada ou mitificada dessa figura; sugerimos como linhas de fuga leituras das experiências brechtianas com o teatro político das vanguardas russas, assim como das reflexões e críticas de Heiner Müller à peça de aprendizagem. O reconhecimento de um Brecht mais subversivo que revolucionário não diminui a importância do mito Brecht como uma ideia-força que dá impulso a diversos processos políticos de criação cênica, mas a situa fora da função de ser modelo de uma esperança forçosamente positiva
Expediente
Get PDFIn the expediente we present the UrdimentoEditorial Team, that is, the body of editors, associate editors, thematic dossier, editorial board and the body the reviewers in the issue of Urdimento. We also introduce the editorial support team. Presentamos al Equipe Editorial de la Urdimento; cuerpo de editores, editores asociados, editores de dossier temáticos, consejo editorial y cuerpo de evaluadores que trabajan en este numero de la Urdimento. También presentamos al equipe de soporte editorial.No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento; corpo de editores, editores associados, editores de dossiê temático, conselho editorial, o corpo de avaliadores antes neste numero. Apresentamos também a equipe de apoio editorial
Entrevista com Ines Pasic
Get PDFThe interview with Ines Pasic, a Bosnian-born artist based in Peru, delves into her journey in the world of animation theater and music. Initially a pianist, Pasic discovered a new form of expression in pantomime and object manipulation, often combining these arts with music in her performances. She discusses the influence of her travels and experiences in different cultures on her musical and theatrical creations. Her shows frequently explore personal themes and are marked by physical expressiveness and the integration of music as a narrative and atmospheric element.La entrevista con Ines Pasic, artista de origen bosnio radicada en Perú, aborda su trayectoria en el mundo del teatro de animación y la música. Inicialmente pianista, Pasic encontró en la pantomima y la manipulación de objetos una nueva forma de expresión, combinando frecuentemente estas artes con la música en sus actuaciones. Ella discute la influencia de sus viajes y vivencias en diferentes culturas en sus creaciones musicales y teatrales. Sus espectáculos frecuentemente exploran temas personales y están marcados por la expresividad corporal y la integración de la música como elemento narrativo y atmosférico.L'entretien avec Ines Pasic, artiste d'origine bosnienne basée au Pérou, explore son parcours dans le monde du théâtre d'animation et de la musique. Initialement pianiste, Pasic a trouvé dans la pantomime et la manipulation d'objets une nouvelle forme d'expression, combinant souvent ces arts avec la musique dans ses performances. Elle aborde l'influence de ses voyages et de ses expériences dans différentes cultures sur ses créations musicales et théâtrales. Ses spectacles explorent fréquemment des thèmes personnels et sont marqués par l'expressivité corporelle et l'intégration de la musique comme élément narratif et atmosphériqueA entrevista com Ines Pasic, artista de origem bósnia radicada no Peru, aborda sua trajetória no mundo do teatro de animação e da música. Inicialmente pianista, Pasic encontrou na pantomima e na manipulação de objetos uma nova forma de expressão, frequentemente combinando essas artes com a música em suas performances. Ela discute a influência de suas viagens e vivências em diferentes culturas em suas criações musicais e teatrais. Seus espetáculos frequentemente exploram temas pessoais e são marcados pela expressividade corporal e pela integração da música como elemento narrativo e atmosférico
Uma imersão na apreciação da Arte de Hilma af Klint através da ludicidade infantil
Get PDFThis article present a pedagogical activity developed for art classes, applied to two classes of the first full year of elementary school, initial years, in two schools in the municipality of Indaial, in Santa Catarina state, Brazil. One being a rural school with eight students and a central school with 25 students. The article present the format for preparing and applying the activity, from a playful perspective, seeking to broaden students' focus on the appreciation of works of Art, deepening the generation of knowledge and children's affective experience with Art. Hilma af Klint was selected for the activity, due to the breadth of visual elements in her works. From the application of the activity, it was observed that the most appropriate method for applying the activity would be the “SIR” approach. And the analysis of the results was carried out using participant observation methodology. The results obtained demonstrated that the children were immersed, their focus was expanded by their own curiosity, expanding their affections.En este artículo presenta una actividad pedagógica desarrollada para clases de Arte, aplicada a dos clases del primer año completo de educación primaria, años iniciales, en dos escuelas del municipio de Indaial, en el estado de Santa Catarina, Brasil. Siendo una escuela rural con ocho alumnos y una escuela central con 25 alumnos. El artículo presenta el formato de preparación y aplicación de la actividad, desde una perspectiva lúdica, buscando ampliar el enfoque de los estudiantes en la apreciación de las obras de Arte, profundizando en la generación de conocimientos y la experiencia afectiva de los niños con el Arte. Hilma af Klint fue seleccionada para la actividad, debido a la amplitud de elementos visuales en sus obras. De la aplicación de la actividad se observó que el método más adecuado para aplicar la actividad sería el enfoque “SIR”. Y el análisis de los resultados se realizó mediante metodología de observación participante. Los resultados obtenidos demostraron que los niños estaban inmersos, su enfoque se ampliaba por su propia curiosidad, ampliando sus afectos.Esse artigo apresenta uma atividade pedagógica desenvolvida para aula de Arte, aplicada a duas turmas de primeiro ano integral do ensino fundamental, anos iniciais, em duas escolas do município de Indaial, no estado de Santa Catarina, Brasil. Sendo uma escola rural com oito estudantes e uma escola central com 25 estudantes. O artigo apresenta o formato de elaboração e aplicação da atividade, na perspectiva lúdica, buscando ampliar o foco dos estudantes na apreciação de obras de Arte, aprofundando a geração de conhecimento e a experiência afetiva das crianças com a Arte. Foi selecionada para a prática Hilma af Klint, pela amplitude de elementos visuais em suas obras. A partir da aplicação da atividade, observou-se que o método mais adequado para aplicação da atividade seria a abordagem “SIR”. E a análise dos resultados foi feita utilizando metodologia de observação participante. Os resultados obtidos demonstraram que houve a imersão das crianças, o foco delas foi ampliado pela própria curiosidade, expandindo os afetos
Investigação e análise das obras de Alphonse Mucha: Art Nouveau e a moda
Get PDFThis research seeks to analyze, within the historical context of the late nineteenth and early twentieth centuries, the contrasting portrayal of fashion in the posters of the prolific artist Alphonse Mucha compared to the predominant clothing styles of that period, which experienced the artistic and sophisticated atmosphere of Art Nouveau. The aim of this research is to study the historical context and aesthetic references of the Art Nouveau movement, analyzing women's fashion during the Belle Époque, from the point of view of the socio-cultural transformations of this period, linked to the influence of Alphonse Mucha, as well as his influence on the Art Nouveau movement and fashion, investigating the nuances of the female figure in his works, understanding the influence of the colors of the Belle Époque on his creations and analyzing the portrayal and symbolism of fashion in his commercial posters. To this end, the methods used included screening the materials, content analysis, interpretation of the data collected, visual analysis of illustrations and photographs, description of Belle Époque clothing and its representations in the works of Alphonse Mucha, qualifying the study as bibliographical research of an exploratory nature. In addition, theoretical bases from scholars of the Belle Époque and the Art Nouveau movement and fashion historians were researched and analyzed. Therefore, the representation of fashion in Alphonse Mucha's posters presents symbols and signs of a social change inherent to human evolution and the role of women as individuals with desires and belonging.Cette recherche vise à analyser, dans le contexte historique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, la représentation contrastée de la mode dans les affiches de l'artiste prolifique Alphonse Mucha par rapport aux styles vestimentaires prédominants de cette période, qui a connu l'atmosphère artistique et sophistiquée de l'Art Nouveau. L'objectif de cette recherche est d'étudier le contexte historique et les références esthétiques du mouvement de l'Art Nouveau, en analysant la mode féminine à la Belle Époque, du point de vue des transformations socioculturelles de cette période liées à l'influence d'Alphonse Mucha, ainsi que son influence sur le mouvement de l'Art Nouveau et la mode, en étudiant les nuances de la figure féminine dans ses œuvres, en comprenant l'influence des couleurs de la Belle Époque sur ses créations et en analysant la représentation et le symbolisme de la mode dans ses affiches commerciales. À cette fin, les méthodes utilisées ont consisté à sélectionner les matériaux, à analyser le contenu, à interpréter les données collectées, à analyser visuellement les illustrations et les photographies, à décrire les vêtements de la Belle Époque et leurs représentations dans les œuvres d'Alphonse Mucha, qualifiant l'étude de recherche bibliographique de nature exploratoire. En outre, les bases théoriques des spécialistes de la Belle Époque, du mouvement de l'Art Nouveau et des historiens de la mode ont été recherchées et analysées. Par conséquent, la représentation de la mode dans les affiches d'Alphonse Mucha présente des symboles et des signes d'un changement social inhérent à l'évolution humaine et au rôle des femmes en tant qu'individus ayant des désirs et une appartenanceEsta pesquisa busca analisar, dentro do contexto histórico do final do século XIX e início do século XX, a retratação contrastante da moda nos cartazes do artista prolífico Alphonse Mucha comparada aos estilos predominantes de vestuário do referido período, o qual vivenciava a atmosfera artística e sofisticada da Art Nouveau. Desse modo, a investigação tem por objetivo estudar o contexto histórico e as referências estéticas do movimento Art Nouveau, analisando a moda feminina explorada durante o decurso da Belle Époque, sob o ponto de vista das transformações socioculturais desse ínterim atreladas à influência de Alphonse Mucha, bem como sua influência perante o movimento artístico Art Nouveau e a moda, investigando as nuances da figura feminina em suas obras, compreendendo a influência das cores da Belle Époque em suas criações e analisando a retratação e a simbologia da moda nos cartazes comerciais de sua autoria. Para isso, os métodos utilizados traçaram a triagem dos materiais, a análise do conteúdo, a interpretação dos dados coletados, a análise visual de ilustrações e fotografias, descrição do vestuário da Belle Époque e as suas representações nas obras de Alphonse Mucha, qualificando o estudo enquanto uma pesquisa bibliográfica de natureza exploratória. Somado a isso, foram pesquisadas e analisadas bases teóricas de estudiosos da Belle Époque e do movimento artístico Art Nouveau e historiadores da moda. Logo, a representação da moda nos pôsteres de Alphonse Mucha apresenta símbolos e signos de uma mudança social inerente à evolução humana e ao papel da mulher enquanto indivíduo dotado de desejos e pertencimento
Arte relacional num livro de arte para crianças: desafios da mediação cultural para o Museu de Arte de Blumenau – SC, Brasil
Get PDFThe theme of this research is the visual arts book, the book as a know-object, aesthetic and artistic. The focus is on the elaboration of the art books with visual art themes from Santa Catarina, because in the last years, investigating Blumenau Art Museum (Museu de Arte de Blumenau – MAB), it has been acknowledged the fragility of the original art materials. The objective is to comprehend the relations between the images and the words that can be used on children’s art books elaboration process that aims the aesthetic formation in cultural mediation processes. It is presented a book proposal based on the work “Como fazer um pote” from the Artist Roseli Moreira. The art book for children elaboration is based on a few aspects: the meeting with a local artist; the material exploration; the contact of the reader with the work of art; the concepts of the relational art present on the chosen work; the choice of an accessible source - all challenges to the book creation process.A pesquisa tem como tema o livro de arte visual, o livro enquanto objeto-saber, estético e artístico. Tem como foco a elaboração de livros de arte com temas de arte visual catarinense, pois nos últimos anos, investigando o Museu de Arte de Blumenau – MAB, percebeu-se a fragilidade de materiais acerca da arte regional. Objetiva compreender as relações entre imagens e palavras que podem ser utilizadas em processos de elaboração de livros de arte para crianças que visem a formação estética em processos de mediação cultural. Apresenta uma proposta de livro a partir da obra “Como fazer um pote” da Artista Roseli Moreira. A elaboração do livro de arte para crianças parte de vários aspectos: o encontro com uma artista local; a exploração da materialidade; o contato do leitor com a obra de arte; os conceitos da arte relacional presentes na obra escolhida; a escolha de fonte acessível - todos desafios para o processo de criação do livro
Sob ruído: pistas sonoras, errâncias, descaminhos e obstáculos
Get PDFIn this text, I present various moments of the the unfolding of my artistic practice, in a journey that begins in the 1980s and extends to the current period. It highlights the importance of conceptual elaboration as one of the working tools of contemporary artists, when conducted in close proximity to the material formulations at play and the formal solutions adopted. At each moment, we try to emphasize the presence of sound layers, whose activation is always significant and relevant within the ongoing actions. The artistic actions are taken as ‘noisy’, always implying a variety of sonic solutions and different ways of listening.En este texto presento diversos momentos del desarrollo de mi práctica artística, en un recorrido que se inicia en la década de 1980 y se extiende hasta la actualidad. Se destaca la importancia de la elaboración conceptual, como una de las herramientas de trabajo de los artistas contemporáneos, cuando se lleva a cabo en estrecha proximidad con las formulaciones materiales en juego y las soluciones formales adoptadas. En cada momento, se intenta enfatizar la presencia de capas sonoras, cuya activación es siempre significativa y relevante dentro de las acciones en curso. Las acciones artísticas se toman como «ruidosas», implicando siempre soluciones sonoras variadas y diferentes formas de escucha.Neste texto, apresento diversos momentos do desdobramento de minha prática artística, em um percurso que se inicia nos anos 1980 e se estende ao período atual. É destacada a importância da elaboração conceitual, como uma das ferramentas de trabalho dos artistas contemporâneos, quando conduzida em proximidade com as formulações materiais em jogo e as soluções formais adotadas. A cada momento, procura-se enfatizar a presença de camadas sonoras, cuja ativação é sempre significativa e relevante, dentro das ações em curso. As ações artísticas são tomadas como ‘ruidosas’, implicando sempre em soluções sônicas variadas e modalidades diversas de escuta
Entre-lugares: uma transmutação em educação
Get PDFThe aim is to take a look at environments that, beyond the school, are also places of education, to enter “other” territories that are not merely traditional intramural school spaces. In this sense, concepts such as cultural pedagogy and critical museology intersect and intertwine, bearing witness to experiences and practices that have an increasing impact on people's lives, particularly those who have the opportunity to inhabit and live these unique experiences that help us understand and interpret the complex world in which we live and build. Museum spaces, cultural institutions, as well as a huge variety of other public and private places, have therefore been reconfigured in many parts of the world to exhibit not only objects, but also to generate diverse, inclusive and critical narratives that question established knowledge that was thought to be immovable, sometimes dismantling prejudices that were thought to be unquestionable and that affect people's lives, contributing to new educational paradigms. A meaningful and transformative art education can therefore be produced in these in-between places and intersections, in the countless material or immaterial languages it carries, valuing and making visible multiple histories and perspectives, contributing to the equity and social justice of the world we dare to dream of.Procura-se lançar um olhar para os ambientes que, além da escola, também são lugares de educação, adentrar territórios “outros” que não meramente os tradicionais espaços intramuros escolares. Nesse sentido, conceitos como pedagogia cultural e museologia crítica cruzam-se e interlaçam-se testemunhando experiências e práticas que têm cada vez mais impacto na vida das pessoas, em particular nos que têm a oportunidade de poder habitar e viver essas experiências singulares que ajudam a compreender e interpretar o complexo mundo em que vivemos e construímos. Os espaços museológicos, as instituições culturais, assim como uma enorme diversidade de outros lugares públicos e privados, têm vindo então a reconfigurar-se em muitas partes do mundo para expor não só objetos, mas também para gerar narrativas diversas, inclusivas e críticas, que questionam saberes instalados julgados inamovíveis, desmontando por vezes preconceitos julgados inquestionáveis e que afetam a vida das pessoas contribuindo para novos paradigmas educacionais. Uma educação artística significativa e transformadora pode então produzir-se, nestes entre-lugares e cruzamentos, nas inúmeras linguagens materiais ou imateriais de que é portadora, valorizando e visibilizando histórias e perspectivas múltiplas, contribuindo para a equidade e justiça social do mundo que ousamos sonhar