Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Vinholes e Cage: teorias, indeterminação e silêncio
Get PDFIn this paper I’ve studied a few aspects of the production of the Pelotas born composer Luiz Carlos Lessa Vinholes, the first Brazilian composer to produce aleatoric works, comparing then with similar aspects of the production of the North-American composer John Cage, such as his initiative to create new theories for music structuring based in the rhythm, the use of the silence in his works and his option for a poetics aiming the indetermination in music, in order to understand the position of Vinholes in the sphere of the production of the aleatory music from the beginning of the decade of 1960. The article detects important points of divergence in both poetics, demonstrating that the Vinholes’ approach, apparently correlated to the Cage’s, differs a lot from it.Neste artigo, estudei alguns aspectos da produção do compositor Luiz Carlos Lessa Vinholes, nascido em Pelotas, o primeiro compositor brasileiro a produzir obras aleatórias, comparando-os com aspectos semelhantes da produção do compositor norte-americano John Cage, tais como sua iniciativa de criar novas teorias para a estruturação musical baseadas no ritmo, o uso do silêncio em suas obras e sua opção por uma poética que visa a indeterminação na música, a fim de compreender a posição de Vinholes na esfera da produção da música aleatória desde o início da década de 1960. O artigo detecta pontos de divergência importantes em ambas poéticas demonstrando que a abordagem de Vinholes, aparentemente correlata à abordagem cageana, se distancia bastante desta
O curso de Composição Dodecafônica de Willy Corrêa de Oliveira e seu potencial para o enfrentamento do ensino da criação musical em nosso tempo
Get PDFIllustrating the pedagogical actings of Willy Corrêa de Oliveira in two moments of his career as a teacher –in his work at the School of Communication and Arts at the University of São Paulo, and after his retirement –, this text discusses the difficulties inherent in teaching composition today, as faced by Willy at these two points, given the lack of a common language shared in classical music in our time. A point of greatest interest, then, is the presentation of the pedagogical strategy proposed by the professor in his Twelve-tone Composition Course (unpublished, completed in 2022). As materials and methodology, we use the composer's written essays and interviews provided by him to the authors, from which it is possible to extract the pedagogical guidelines that surround the object of study. The work, in its current stage, concludes that Oliveira's Twelve-tone Composition Course has, in its elaboration plan, the potential to guide students through the process of learning musical composition considering a vision of the practice of classical music today, based on the search for creation, to the detriment of the repetition of models from the past.
liveira in these two moments. A point of greatest interest, then, is the presentation of the pedagogical strategy proposed by the professor in his Twelve-tone Composition Course (unpublished, completed in 2022). As materials and methodology, we use the composer's written essays and interviews provided by him to the authors, from which it is possible to extract the pedagogical guidelines that surround the object of study. The work, in its current stage, concludes that Oliveira's Twelve-tone Composition Course has, in its elaboration plan, the potential to lead students to the mastery of musical composition considering the inherent needs to the practice of creating classical music today.Ilustrando as ações pedagógicas de Willy Corrêa de Oliveira em dois momentos de sua trajetória como professor –em sua atuação na Escola de Comunicação e Artes, da USP, e posteriormente à sua aposentadoria –, o presente texto discute as dificuldades inerentes ao ensino da composição nos dias de hoje, tal como enfrentadas por Willy nestes dois momentos, dada a ausência de linguagem comum compartilhada na música erudita em nossa época. Tem-se, então, como ponto de maior interesse, a apresentação da estratégiapedagógica proposta pelo professor em seu Curso de Composição Dodecafônica (inédito, concluído em 2022). Como materiais e metodologia, recorre-se à produção ensaística do compositor e a entrevistas cedidas por ele para a realização do presente trabalho, a partir das quais é possível extrair as diretrizes pedagógicas que circundamo objeto de estudo. O trabalho, em sua atual etapa, conclui que o Curso de Composição Dodecafônicatem, em seu plano de elaboração, o potencial de conduzir os estudantes pelo processo de aprendizagem da composição musical considerando uma visão da prática da música erudita nos dias de hoje, baseada na busca pela criação, em detrimento da repetição de modelos do passado
Corpo-identidades Guaipecas: pesquisa artística e performance antifascista
Get PDF“Stray-Dog body-identities” consists of artistic research which explores the interface between music and movement through popular song and choreographic composition with the aim of producing live performance and audiovisual content. This investigation takes place in the collaborative practice between two researchers, a performer and composer of popular song and a contemporary dance choreography composer. The interaction between these languages reveals strategies, operations and elements of the creative processes not perceived by itselves in isolation. Thus, the artists observe their own processes and perceive the oral and corporal knowledge inscribed in their practices. In addition to the reflection on the processes themselves, there is intentionality and search for countercolonial and antifascist poetics that allow to rethink practices in the university promoting the expansion of fields of knowledge at a glocal level.A interface entre música e movimento é abordada através da pesquisa artística “corpo-identidades guaipecas”, envolvendo a canção popular e a composição coreográfica com vista à performance ao vivo e ao audiovisual. A investigação artística ocorre na prática colaborativa entre dois pesquisadores, um intérprete e compositor de canção popular e uma bailarina compositora de coreografia de dança contemporânea. A interação entre as linguagens revela estratégias, operações e elementos dos processos criativos não percebidos isoladamente. Assim, os artistas observam seus próprios processos e percebem os saberes orais e corporais inscritos em suas práticas. Além da reflexão sobre os processos em si, existe a intencionalidade e a busca por uma poética contracolonial e antifascista que possibilite repensar práticas na universidade que promovam a ampliação dos campos de conhecimento em nível glocal
Interações dialógicas em duas peças em câmara com violão a partir de Mikhail Bakhtin
Get PDFThis work brings reflections on chamber music with guitar extracted from concepts related to discursive polyphony (or heterodiscourse) by the Russian linguist and philosopher Mikhail Bakhtin. Here we relate the concept of dialogical interaction in the preparation for the musical performance of the works Toccata Polkeada, by Cyro Delvizio for guitar quartet, and the second movement of Na-Yucat VI, written by composer Roberto Victorio for cello and guitar. To analyze the heterodiscursive dynamics in the aforementioned specific repertoire, Bakhtin's theory of dialogism is applied, highlighting the interaction between composer, performers and the musical instruments themselves. Within discursive polyphony, three categories are presented: hybridization, interillumination and confrontation. These categories are appropriate for constructing the performance of a work, where interactions, intricate or not, rarely resort to traditional categories such as accompaniment or main line. Through the application of Bakhtinian concepts of dialogical polyphony and its interaction models, strategies and procedures adopted by interpreters are proposed to promote expressive and cohesive interactions in the investigated chamber groups and in the works. The results point to the importance of dialogue and interaction between musicians in creating a coherent and authentic musical expression.
Este trabalho traz reflexões acerca da música de câmara com violão extraídos de conceitos relacionados à polifonia discursiva (ou heterodiscurso) do linguista e filósofo russo Mikhail Bakhtin. Aqui relacionamos o conceito de interação dialógica na preparação para a performance musical das obras Toccata Polkeada, de Cyro Delvizio para quarteto de violões, e o segundo movimento de Na-Yucat VI, escrita pelo compositor Roberto Victorio para violoncelo e violão. Para analisar as dinâmicas heterodiscursivas no citado repertório específico, é aplicada a teoria do dialogismo de Bakhtin, destacando-se a interação entre compositor, intérpretes e os próprios instrumentos musicais. Dentro da polifonia discursiva são apresentadas as três categorias: a hibridização, a interiluminação e a confrontação. Tais categorias mostram-se apropriadas para a construção da performance de uma obra, onde as interações, intricadas ou não, raramente recorrem a categoriais tradicionais como acompanhamento ou linha principal. Através da aplicação de conceitos bakhtinianos de polifonia dialógica e seus modelos de interações, propõe-se estratégias e procedimentos adotados pelos intérpretes para promover interações expressivas e coesas nos grupos de câmara investigados e nas obras. Os resultados, apontam para a importância do diálogo e da interação entre os músicos na criação de uma expressão musical coerente e autêntica.
 
Análise estética comparativa entre figurinos criados por artista e por IA em quadrinhos de super-heroína
Get PDFThis article investigates the costume design process in comic books through a comparative analysis between human-made and artificial intelligence (AI)-generated creations, focusing on the character Wonder Woman. The research combines a bibliographic review and aesthetic analysis to examine the formal and conceptual differences between costumes designed by artists and those produced by AI systems from textual prompts. The study discusses the potential and limitations of generative AI tools in the field of costume design, particularly regarding creativity, visual coherence, and fidelity to the original narrative universe. The results show that, although AI is capable of generating sophisticated visual solutions, it still struggles to capture the interpretive and stylistic nuances that are intrinsic to human artistic creation. Thus, this work contributes to the debate on design methodologies and the role of AI in contemporary creative processes.Este artículo investiga el proceso de creación del diseño de vestuario en los cómics mediante un análisis comparativo entre creaciones humanas y generadas por inteligencia artificial (IA), tomando como objeto de estudio al personaje Mujer Maravilla. La investigación articula una revisión bibliográfica y un análisis estético para examinar las diferencias formales y conceptuales entre los trajes diseñados por artistas y aquellos producidos por sistemas de IA a partir de comandos textuales. El estudio discute el potencial y los límites de las herramientas de IA generativa en el campo del diseño de vestuario, especialmente en lo que se refiere a la creatividad, la coherencia visual y la fidelidad al universo narrativo original. Los resultados revelan que, aunque la IA logra generar soluciones visuales sofisticadas, todavía presenta dificultades para captar los matices interpretativos y estilísticos propios de la creación artística humana. Así, el trabajo contribuye al debate sobre metodologías de diseño y el papel de la IA en los procesos creativos contemporáneos.O presente artigo investiga o processo de criação do design de figurinos em quadrinhos por meio de uma análise comparativa entre criações humanas e geradas por inteligência artificial (IA), tomando como objeto de estudo a personagem Wonder Woman. A pesquisa articula uma revisão bibliográfica com uma análise estética para examinar as diferenças formais e conceituais entre os figurinos criados por artistas e aqueles produzidos por sistemas de IA a partir de comandos textuais. O estudo discute o potencial e os limites das ferramentas de IA generativa no campo do design de figurinos, especialmente no que se refere à criatividade, coerência visual e fidelidade ao universo narrativo original. Os resultados revelam que, embora a IA consiga gerar soluções visuais sofisticadas, ainda apresenta dificuldades em capturar nuances interpretativas e estilísticas, que são próprias da criação artística humana. Assim, o trabalho contribui para o debate sobre metodologias em design e o papel da IA em processos criativos contemporâneos
Ressonância, eco e outros modos de propagação de afetos
Get PDFThe text presents reflections based on the book “Resonances: vibrations by sympathy and frequencies of insurgencies”, published by Editora UFRJ in 2021. It should be noted that resonance or vibration by sympathy is initially an acoustic phenomenon in which bodies spontaneously vibrate based on their affinity with the frequencies of other bodies. However, the manifestations of this relational mode transcend acoustics, indicating true machineries for the creation (and destruction) of worlds, whether objective, such as the forms in the observable universe, or subjective, made up of frequencies of affection placed in a responsive relationship. To enter into resonance is to allow oneself to be caught up in the identification that the frequency of an external body corresponds to one's own, present in latency. If resonance can disintegrate bridges or lead crystal bowls to catastrophe, a swarm of resonant practices can reach sufficient power to collapse other structures as well.El texto presenta reflexiones basadas en el libro «Resonancias: vibraciones por simpatía y frecuencias de insurgencias», publicado por la Editora UFRJ en 2021. Se destaca que la resonancia o vibración por simpatía es inicialmente un fenómeno acústico en el que los cuerpos vibran espontáneamente a partir de su afinidad con las frecuencias de otros cuerpos. Sin embargo, las manifestaciones de este modo relacional trascienden la acústica, designando verdaderas usinas de creación (y destrucción) de mundos, ya sean objetivos, como las formas del universo observable, o subjetivos, constituidos por frecuencias de afecto puestas en relación de respuesta. Entrar en resonancia es dejarse arrebatar por la constatación de que la frecuencia de un cuerpo exterior corresponde a la propia, presente en latencia. Si la resonancia puede desintegrar puentes o conducir copas de cristal a la catástrofe, un enjambre de prácticas resonantes puede ser lo bastante poderoso como para derrumbar también otras estructuras.O texto apresenta reflexões a partir do livro “Ressonâncias: vibrações por simpatia e frequências de insurgências”, publicado pela Editora UFRJ, em 2021. Ressalta-se que a ressonância ou vibração por simpatia é, inicialmente, um fenômeno acústico em que corpos entram em vibração espontânea a partir de sua afinidade com frequências de outros corpos. No entanto, as manifestações desse modo relacional transcendem a acústica, designando verdadeiras usinas de criação (e destruição) de mundos, sejam eles objetivos, como as formas no universo observável ou subjetivos, constituídos por frequências de afeto postas em relação responsiva. Entrar em ressonância é deixar-se arrebatar pela identificação de que a frequência de um corpo externo corresponde à sua própria, presente em latência. Se a ressonância pode desintegrar pontes ou levar taças de cristal à catástrofe, um enxameamento de práticas ressonantes pode alcançar potência suficiente para também fazer ruir outras estruturas
Institucionalização da Arte Feminina: estudo de caso entre a última ceia de Leonardo da Vinci e obra de Elvira Freitas Lira
Get PDFThis article addresses the nuances of the institutionalization of contemporary art, in order to report the perpetuation of an unified and white-patriarchal art history, as well as to demonstrate the decentralization of legitimizing means in the instant information and repro-duction era, based on the case study on the episode of veto by Correios Cultural Center on the artwork And sometimes it almost seems that I’m not using that crown of thorns (own translation), a reinterpretation of The Last Supper by Leonardo da Vinci, by Elvira Freitas Lira, who subverts the mythical image of the scene. It also seeks to inquire, through bibliographic and iconographic research and deep observation on a particular reading, the pictorial and conceptual elements and your distinctions of the beautiful, based on the comparison be-tween the renaissance and contempo-rary painting, which could have unset-tled the moral structures of the said art institution. It’s possible to attest, based on the presented studies, that holders of power, social and economic, aim to remain at the top of the hierarchy pyr-amid, deploying censorship for those who report them and even taking pos-session of plural speeches to their own benefit. Furthermore, it deduces that the Internet becomes a contemporary and democratic legitimizing mean, cast-ing doubt on the hierarchic structures.Este artículo examina los matices de la institucionalización del arte contem-poráneo para denunciar la perpetua-ción de una historia del arte unificada y blanco-patriarcal, así como demostrar la descentralización de los medios legi-timadores en la era de la reproducción y de la información instantánea, a par-tir del estudio de caso del episodio del veto del Centro Cultural dos Correios a la obra Y a veces casi parece que no llevo esa corona de espinas (traducción nuestra), reinterpretación de La Última Cena de Leonardo da Vinci por Elvira Freitas Lira, que subvierte la imagen mítica de la escena. También preten-de averiguar, a través de la investiga-ción bibliográfica e iconográficas con la observación en profundidad en una lectura propia, los elementos pictóricos y conceptuales y sus distinciones de belleza, a partir de la comparación en-tre la pintura renacentista y la contem-poránea, que pueden haber sacudido las estructuras morales de la llamada institución arte. Es posible atestiguar, a partir de los estudios realizados, que aquellos con poder, social y económi-co, pretenden mantenerse en la cúspide de la pirámide jerárquica, censurando a aquellos que les denuncian e inclu-so apropiándose de discursos plurales para su propio beneficio. Además, la Internet se ha convertido en un medio legitimador contemporáneo y demo-crático que pone en tela de juicio las estructuras jerárquicas.Este artigo aborda as nuances da institucionalização da arte contempo-rânea, a fim de denunciar a perpetuação de uma história da arte unifica-da e branco-patriarcal, assim como demonstrar a descentralização dos meios legitimadores na era da reprodução e informação instantânea, a partir do estudo de caso do episódio de veto do Centro Cultural dos Cor-reios à obra E às vezes quase parece que não estou usando aquela coroa de espinhos, uma releitura de A Última Ceia de Leonardo da Vinci, por Elvira Freitas Lira, que subverte a mítica imagem da cena. Procura tam-bém averiguar, através da pesquisa bibliográfica e iconográfica com a observação profunda em uma leitura própria, os elementos pictóricos, conceituais e suas distinções do belo, a partir da comparação entre a pintura renascentista e contemporânea, que podem ter abalado as estru-turas morais da dita instituição de arte. É possível atestar, com base nos estudos feitos, que os detentores de poder, social e econômico, visam manter-se no topo da pirâmide hierárquica, dispondo da censura àqueles que os denunciam e até mesmo apossando-se de discursos plurais para seu próprio favorecimento. Ademais, depreende-se que a Internet se tor-na um meio legitimador contemporâneo e democrático, provocando as estruturas hierárquica
Núcleos de formação docente como espaço para o desenvolvimento profissional docente na Educação Superior
Get PDFThe text aims to understand the process of professional development for higher education faculty members at federal public universities located in the Central-West region of Brazil. This was achieved through online research and document analysis conducted on the official websites of the investigated institutions (UFGD and UFMS in Mato Grosso do Sul; UFMT and UFR in Mato Grosso; UnB in the Federal District; and UFG, UFJ, and UFCAT in Goiás). Three Faculty Development Centers were identified, namely: the Center for Teacher Training at UFGD, the Faculty Training Center (NUFOP) at UFG, and the Pedagogical Training Center (NUFOP) affiliated with UnB. These spaces are relatively recent, with the Pedagogical Training Program for Teachers (PFPD) at UFSC being the oldest, dating back to the 1990s. Among the activities promoted by these Centers, there is a predominance of lectures, held in-person and/or remotely, as well as seminars and workshops. These activities often rely on researchers from other institutions to deliver content, highlighting an underutilization of the host institutions’ own faculty members. Another notable aspect is the linkage of the Centers to the Office of Undergraduate Studies. It can be inferred that research groups focusing on teacher training are overshadowed, with limited visibility and access at the selected universities, and they are not mentioned on the institutions’ websites as partners in the formative processes. The data collected underline the necessity of institutional policies that invest in professional development for higher education faculty, particularly with the support and engagement of the internal faculty members at the hosting institutions themselves.El objetivo es comprender el proceso de desarrollo profesional de docentes de la Educación Superior en universidades públicas federales ubicadas en la Región Centro-Oeste a partir de investigación en línea y de análisis documental realizados en los sitios electrónicos de las instituciones investigadas (UFGD y UFMS en Mato Grosso do Sul; UFMT y UFR en Mato Grosso; UnB en Distrito Federal; y, UFG y UFCAT en Goiás). La investigación ubicó tres Centros de Formación de Profesores denominados respectivamente por Centro de Formación de Profesores, en la UFGD, Centro de Formación de Profesores en la UFG y el Centro de Formación Pedagógica, vinculado a la UNB. Se observa que la existencia de estos espacios es relativamente reciente, ya que el Programa de Formación Pedagógica para los Docentes, que data de la década de 1990, es el más antiguo en la Universidad de Santa Catarina. Entre las actividades promovidas por estos Centros, encontramos el predominio de conferencias, presenciales y/o a distancia, seminarios y talleres. Este formato comúnmente recurre a investigadores de otras IES para enseñar, destacando una subutilización del propio personal vinculado a la IES promotora. Otro aspecto se refiere a la vinculación de los Centros a los Decanatos de Pregrado. Se concluye que los grupos de investigación que se centran en la formación de profesores están subsumidos, siendo poco accedidos en las universidades seleccionadas, y no son mencionados en los sitios electrónicos de estas IES como socios en los/de los procesos formativos. Se basa en estos datos para indicar la necesidad de políticas institucionales destinadas a la inversión para el desarrollo profesional docente en la Educación Superior, notablemente con el apoyo y el involucramiento del personal docente interno a la propia IES.Almeja-se compreender o processo de desenvolvimento profissional de docentes da Educação Superior em universidades públicas federais situadas na Região Centro-Oeste, a partir de pesquisa on-line e de análise documental empreendidas nas páginas eletrônicas das instituições investigadas (UFGD e UFMS, em Mato Grosso do Sul; UFMT e UFR, em Mato Grosso; UnB, no Distrito Federal; e, UFG, UFJ e UFCAT, em Goiás). Identificaram-se três Núcleos de Formação Docente, nomeados, respectivamente, Centro de Formação de Professores, na UFGD, Núcleo de Formação de Professores (NUFOP), na UFG, e Núcleo de Formação Pedagógica (NUFOP), vinculado à UNB. Denota-se que a existência de tais espaços é relativamente recente, sendo o Programa de Formação Pedagógica para os Docentes (PFPD) o mais antigo, datado da década de 1990, localizado na UFSC. Entre as atividades promovidas por esses Núcleos, localizou-se a predominância de palestras, presenciais e/ou remotas, seminários e oficinas. Esse formato comumente recorre a pesquisadores de outras IES para ministrar as atividades, evidenciando um subaproveitamento dos próprios quadros vinculados à IES promotora. Outro aspecto refere-se à vinculação dos Núcleos às Pró-Reitorias de Graduação. Depreende-se que os grupos de pesquisa que tematizam a formação de professores ficam subsumidos, sendo pouco acessados nas universidades selecionadas, além de não serem mencionados nas páginas eletrônicas dessas IES como parceiros nos/dos processos formativos. Os dados suscitados amparam a indicação da necessidade de políticas institucionais voltadas ao investimento para o desenvolvimento profissional docente no Ensino Superior, notadamente com o apoio e envolvimento do quadro docente interno a própria IES