Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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O itinerário de apresentação das companhias líricas entre as cidades de Desterro (SC) e Rio Grande (RS) de 1850 a 1880
No full textThis article presents the transit of lyrical companies on the route of the cities of Desterro (SC) and Rio Grande (RS) between 1850 and 1880. The objective is to elucidate the foundation and musical programming of these groups that toured the coast when they performed lyrical seasons in the cities studied. In this way, I use the concept of civilizing process of Norbert Elias (1994; 2001) as a guideline to verify the construction of a prevailing taste on theater stages and the type of repertoire exhibited by musical groups during their tours throughout Brazil.Este artigo apresenta o trânsito das companhias líricas na rota das cidades de Desterro (SC) e Rio Grande (RS) entre 1850 e 1880. O objetivo é elucidar a fundação, e a programação musical dessas formações que excursionavam pela costa marítima quando realizavam as temporadas líricas nas cidades pesquisadas. Desta forma utilizo o conceito de processo civilizatório de Nobert Elias (1994; 2001) como direcionamento para verificar a construção de um gosto vigente nos palcos dos teatros e pelo tipo de repertório exibido pelas formações musicais durante suas excursões pelo Brasil.
Coreografias têxteis: corpo, memória e saberes educacionais
Get PDFIn this section of the research “Textile Choreographies: Body, Memory and Knowledge in the Living Weave of Artist Teaching”, we explore the interconnection between the body, textile practice and teaching of visual arts. The emphasis is on the gestures inherent to textile practices conceived as bodily performances that transcend the technical execution itself to an indispensability that is relational and integrative for the human being. In addition to analyzing these gestures in themselves and in our creative processes, we will investigate their educational implications, through the repetition, undoing, mending and joining of threads, lines, needles and fabrics in the textile work “NÓS, DE MUITAS”, which consists of the collective sewing of a quilt and reveals specific nuances about educational knowledge for contemporary times. Textile processes are an invitation to collectivization, just as threads that intertwine to form a weft, the encounters mediated by textiles create networks of belonging and learning. In formal and informal spaces, textile making becomes a territory for listening and experimentation, a place where time is plural and learning takes place through engagement with the sensitive.En esta sección de la investigación “Coreografías Textiles: Cuerpo, Memoria y Conocimiento en la Trama Viva de la Enseñanza Artística”, exploramos la interconexión entre el cuerpo, la práctica textil y la enseñanza de las artes visuales. El énfasis está en los gestos inherentes a las prácticas textiles, concebidas como performances corporales que trascienden la ejecución técnica misma, convirtiéndose en una indispensable relación e integración para el ser humano. Además de analizar estos gestos en sí mismos y en nuestros procesos creativos, investigaremos sus implicaciones educativas a través de la repetición, el deshacer, el remendar y la unión de hilos, líneas, agujas y telas en la obra textil “NÓS, DE MUITAS”, que consiste en la costura colectiva de una colcha y revela matices específicos sobre el conocimiento educativo para la época contemporánea. Los procesos textiles son una invitación a la colectivización; así como los hilos se entrelazan para formar una trama, los encuentros mediados por los textiles crean redes de pertenencia y aprendizaje. En espacios formales e informales, la confección de textiles se convierte en un territorio de escucha y experimentación, un lugar donde el tiempo es plural y el aprendizaje tiene lugar a través del compromiso con lo sensible.Neste recorte da pesquisa “Coreografias têxteis: corpo, memória e saberes na trama viva da Docência Artista”, exploramos a interconexão entre corpo, prática têxtil e ensino das artes visuais. A ênfase está nos gestos inerentes às práticas têxteis concebidos como performances corporais que transcendem da execução técnica por si só para uma imprescindibilidade relacional e integrativa do ser humano. Além de analisarmos tais gestos em si mesmos e em nossos processos de criação, investigaremos suas implicações educacionais, por meio da repetição, desfazimento, remendo e junção de fios, linhas, agulhas e tecidos na obra têxtil “NÓS, DE MUITAS” que consiste na costura coletiva de uma colcha e que revela nuances específicas sobre os saberes educacionais para a contemporaneidade. Os processos têxteis são um convite à coletivização, assim como fios que se entrelaçam para formar uma trama, os encontros mediados pelos têxteis criam redes de pertencimento e aprendizado. Em espaços formais e não-formais de educação, o fazer têxtil se torna um território de escuta e de experimentação, um lugar onde o tempo é plural e o aprendizado se dá por meio de um envolvimento com o sensível
Metodologias transdisciplinares para a sustentabilidade cultural no Design de Moda
Get PDFThis article offers a theoretical-methodological reflection on the role of transdisciplinarity in fashion design education, with a focus on valuing artisanal practices, the relationships between designers and artisans, and cultural sustainability in fashion design through the development of culturally sensitive educational practices—that is, practices that recognise, respect, and incorporate the sociocultural contexts of the individuals involved. Drawing on the distinction between multidisciplinary and transdisciplinary approaches, the study adopts a qualitative and critical methodology to analyse four teaching methodologies: participatory design, cultural storytelling, project-based learning, and systemic learning, organised around three structuring axes: methodological, strategic, and validation. The systematisation of these approaches, presented via an analytical framework comprising design tools, modes of practical application, and expected outcomes, facilitates the integration of theory, practice, and craft. This articulation contributes to the education of socially engaged designers committed to fostering cultural sustainability as a response to the complexities faced by the fashion sector. It is concluded that transdisciplinary approaches, by repositioning fashion design education, promote processes of social innovation and cultural sustainability, providing foundations for a transformative design education rooted in ethical and identity-based cultural practices.Este artículo ofrece una reflexión teórico-metodológica sobre el papel de la transdisciplinariedad en la enseñanza del diseño de moda, con énfasis en la valorización de las prácticas artesanales, las relaciones entre diseñadores y artesanos, y la sostenibilidad cultural a través del desarrollo de prácticas pedagógicas culturalmente sensibles. A partir de la distinción entre enfoques multidisciplinarios y transdisciplinarios, el estudio adopta una metodología cualitativa y crítica para analizar cuatro estrategias educativas: diseño participativo, narrativas culturales, aprendizaje basado en proyectos y pensamiento sistémico. Estas se organizan en tres ejes estructurantes: metodológico, estratégico y de validación. La sistematización de estas metodologías, presentada mediante un marco analítico compuesto por herramientas de diseño, formas de aplicación práctica y resultados esperados, favorece la integración entre teoría, práctica y artesanía. Esta articulación contribuye a la formación de diseñadores socialmente comprometidos con el desarrollo de la sostenibilidad cultural como respuesta a las complejidades del sector de la moda. Se concluye que los enfoques transdisciplinarios, al reconfigurar la enseñanza del diseño de moda, operan como dispositivos de innovación social y sostenibilidad cultural, ofreciendo fundamentos para una educación transformadora, arraigada en prácticas culturales éticas e identitarias.Este artigo propõem uma reflexão teórica-metodológica sobre o papel da transdisciplinaridade no ensino do design de moda, com foco na valorização das práticas artesanais, nas relações entre designer e artesão e na sustentabilidade cultural no design de moda através da construção de práticas educativas culturalmente sensíveis, ou seja, práticas que reconhecem, respeitam e incorporam os contextos socioculturais dos sujeitos envolvidos. Partindo da distinção entre abordagens multidisciplinaridades e transdisciplinaridades, o estudo adota uma metodologia qualitativa e crítica para analisar quatro abordagens metodológicas de ensino: design participativo, storytelling cultural, aprendizagem baseada em projetos e aprendizagem sistêmica, organizadas em três eixos estruturantes: metodológico, estratégico e de validação. A sistematização dessas abordagens, apresentada por meio de um quadro analítico composto por ferramentas de design, formas de aplicação prática e resultados esperados, favorece a integração entre teoria, prática e artesanato. Essa articulação contribui para a formação de designers socialmente engajados e comprometidos com o desenvolvimento da sustentabilidade cultural como resposta às complexidades enfrentadas pelo setor da moda. Conclui-se que as abordagens transdisciplinares, ao reposicionarem o ensino do design de moda, favorecem processos de inovação social e sustentabilidade cultural, oferecendo fundamentos para uma educação em design transformadora e enraizada em práticas culturais éticas e identitárias
Alternativas para a reutilização de uma fibra vegetal amazônica por meio de uma metodologia de design orientada pelo material
Get PDFA native species of the Amazon, açaí (Euterpe oleracea Mart.) is one of the most consumed fruits in the northern region of Brazil. Its production chain is important due to its cultural and economic identity, as well as the health benefits that the consumption of the pulp provides. However, processing waste is responsible for environmental, social, and economic problems. Among the byproducts, the fiber from the açaí seed stands out. The article presents two scenarios and possibilities (cellulose sheets and nonwoven) for reusing the fiber through an experimental methodology, called Material Driven Design (MDD), in a context of research and experimentation with waste. As a result, this work provides the possibility of relating two distinct production processes but with common backgrounds, highlighting rich teaching and learning narratives. Fourier Transform Infrared Spectroscopy (FTIR) on the fibers identified the presence of absorption bands commonly found in alternative materials used in paper production. Scanning Electron Microscopy (SEM) allowed visualizing the microstructure of the developed materials, revealing how changes in the processes directly impact their structure and properties. Visual and tangible analysis is crucial to provide insights into the changes that occurred and why they occurred, linking the theory of scientific bibliography to laboratory practice.Originario de la Amazonia, el açaí (Euterpe oleracea Mart.) es una de las frutas más consumidas en el norte de Brasil. Su cadena productiva es importante debido a su identidad cultural y económica, así como a los beneficios para la salud que brinda el consumo de su pulpa. Sin embargo, los residuos de su procesamiento son responsables de problemas ambientales, sociales y económicos. Entre los subproductos, destaca la fibra de la semilla de açaí. Este artículo presenta dos escenarios y posibilidades (láminas de celulosa y telas no tejidas) para la reutilización de fibras mediante una metodología experimental denominada Diseño Impulsado por Materiales (MDD), en un contexto de investigación y experimentación con residuos. Como resultado, este trabajo ofrece la posibilidad de relacionar dos procesos de producción distintos, pero con orígenes comunes, destacando narrativas enriquecedoras de enseñanza y aprendizaje. La espectroscopia infrarroja por transformada de Fourier (FTIR) en las fibras identificó la presencia de bandas de absorción comunes en materiales alternativos utilizados en la producción de papel. La microscopía electrónica de barrido (MEB) permitió visualizar la microestructura de los materiales desarrollados, revelando cómo los cambios en el proceso impactan directamente en su estructura y propiedades. El análisis visual y tangible es crucial para obtener información sobre los cambios que ocurrieron y por qué ocurrieron, conectando la teoría de la literatura científica con la práctica de laboratorio.Nativo da Amazônia, o açaí (Euterpe oleracea Mart.) é uma das frutas mais consumidas na região Norte do Brasil. Sua cadeia produtiva é importante devido à sua identidade cultural e econômica, bem como aos benefícios à saúde proporcionados pelo consumo da polpa. No entanto, os resíduos do processamento são responsáveis por problemas ambientais, sociais e econômicos. Dentre os subprodutos, destaca-se a fibra do caroço do açaí. Este artigo apresenta dois cenários e possibilidades (folhas de celulose e nãotecidos) para o reaproveitamento da fibra por meio de uma metodologia experimental denominada Material Driven Design (MDD), em um contexto de pesquisa e experimentação com resíduos. Como resultado, este trabalho oferece a possibilidade de relacionar dois processos produtivos distintos, mas com origens comuns, destacando narrativas ricas de ensino e aprendizagem. Espectroscopia de Infravermelho com Transformada de Fourier (FTIR) nas fibras identificou a presença de bandas de absorção comumente encontradas em materiais alternativos utilizados na produção de papel. A Microscopia Eletrônica de Varredura (MEV) nos permitiu visualizar a microestrutura dos materiais desenvolvidos, revelando como as mudanças no processo impactam diretamente sua estrutura e propriedades. A análise visual e tangível é crucial para fornecer insights sobre as mudanças que ocorreram e por que ocorreram, conectando a teoria da literatura científica à prática laboratorial
A intimidade como imaginação política: o popular na obra de Feliciano Centurión
Get PDFOn a postmodern scene, where different identities cross each other, it is noticeable the defilement between areas usually seen as opposites. In this context, this research aimed to analyze the place of the Paraguayan Feliciano Centurión’s art work between dichotomies as cult or folk, hegemonic or subaltern, modern or traditional. Thus, designations as Arte Light, Arte Rosa and Arte Guarango were analyzed, since they are results of the Centurión’s bond with the Centro Cultural Ricardo Rojas, which was essential for the artistic scenario in Buenos Aires in the 1990s. This study also aspired to consider the symbolical and political aspects under the artist’s employment of the quotidian and of the textile, where he explores intimacy, femininity, homoeroticism and some Paraguayan textile traditions, as the Ñanduti and the Ao Po’i. Furthermore, this research was based on a bibliography related to the history of art and to the cultural studies, focused on the Latin American context and on the diverse meanings of folk. As a result, based on studies of hybridism, this study indicates Centurión as an amphibious artist, since he strains the canon while residing in multiples categories.En un contexto posmoderno, donde distintas identidades se entrecruzan, los campos dichos opuestos se ponen en proceso de contaminación. En ese contexto, esta investigación buscó analizar la posición de la obra del artista paraguayo Feliciano Centurión (1962-1996) en intersecciones entre las dicotomías como: el culto y el popular, el hegemónico y el subalterno, el moderno y el tradicional. Por lo tanto, fueron investigadas las adjetivaciones asociadas a la obra del artista, como Arte Light, Arte Rosa y Arte Guarango, por el vínculo del artista con el Centro Cultural Ricardo Rojas, parte fundamental del contexto artístico de Buenos Aires en la década de 1990. Además, la investigación buscó reflejar los puntos simbólicos, políticos y de identidad en la utilización de los materiales del cotidiano y los textiles por parte de Centurión, que ha investigado la intimidad, el femenino, los temas gays y las tradiciones textiles paraguayas, como el Ñanduti y el Ao Po’i. La investigación también contó con la apreciación de la literatura relativa a la historia del arte, a los estudios culturales y a la crítica contemporánea, destacando en Latinoamérica y en las diferentes nociones del popular. Por fin, basada en los estudios sobre hibridismo, esta pesquisa señala Feliciano Centurión como un artista liminar, que, en medio a diversas categorías de identidad, agita las limitaciones del canon.Em um contexto pós-moderno, onde diferentes identidades se entrecruzam, campos ditos opostos se veem em processo de contaminação. Nesse cenário, esta pesquisa visou analisar a posição da obra do artista paraguaio Feliciano Centurión (1962-1996) em intersecções entre dicotomias como o culto e o popular, o hegemônico e o subalterno, o moderno e o tradicional. Para tanto, foram investigadas as adjetivações por vezes atribuídas à obra do artista, como Arte Light, Arte Rosa e Arte Guarango, consequência de seu vínculo com o Centro Cultural Ricardo Rojas, peça fundamental para o contexto artístico de Buenos Aires na década de 1990. Além disso, buscou-se refletir os aspectos simbólicos, políticos e identitários na manipulação de materiais cotidianos e têxteis por parte de Centurión, que explorou a intimidade, o feminino, a temática gay e as tradições têxteis paraguaias, como o Ñanduti e o Ao Po’i. A pesquisa contou também com apreciação da literatura relativa à história da arte, aos estudos culturais e à crítica contemporânea, com enfoque na América Latina e nas diferentes representações do popular. Por fim, pautada nos estudos acerca do hibridismo, esta investigação aponta Centurión como um artista liminar, que entre múltiplas categorias identitárias, abala as limitações do cânone
Proposta de vestuário para indivíduos idosos com mobilidade reduzida
Get PDFDesign for specific needs requires customized anthropometric studies that consider the end user, connecting to physical ergonomics, which involves the study of adapting the environment to the individual, encompassing aspects of comfort, effort, well-being, and motor activity. This study aims to report on a proposal for the design of a garment adapted for individuals with reduced mobility, linking the phenomenon of social inclusion with inclusive design and fashion. To develop the paper, a literature review was conducted on inclusive fashion, with a particular focus on artifacts for motor-related deficiencies. A case study was carried out with a user from this group. The design methodology used was the Inclusive Design Toolkit from the Engineering Design Centre (2017). To develop the proposal, sketches representing the garment to be manufactured were designed using software, with the aid of digital modeling. According to the user’s feedback, the garment did not restrict her range of motion, allowing for greater mobility of the upper limbs and making it easier to put on and take off. Understanding the user’s routine activities and needs regarding the clothing object—from the immaterial style to the tangible and textile choice—was essential to delivering a result tailored to her specific needs and preferences. The thermal properties of the fabric and the wearability pleased the user; however, medium-term testing is necessary.El diseño para necesidades específicas requiere estudios antropométricos personalizados que comprendan al usuario final, conectando con la ergonomía física, la cual corresponde al estudio de adaptar el entorno al individuo, abarcando cuestiones de comodidad, esfuerzo, bienestar y actividad motora. Por lo tanto, este estudio tiene como objetivo informar sobre la creación de una ropa adaptada para personas con movilidad reducida, vinculando el fenómeno de la inclusión social con el diseño inclusivo y la moda. Para el desarrollo del artículo, se realizó una revisión de literatura sobre moda inclusiva, abordando principalmente deficiencias relacionadas con la movilidad. Se llevó a cabo un estudio de caso con una persona con discapacidad de este grupo. La metodología de diseño utilizada fue el Inclusive Design Toolkit del Engineering Design Centre (2017). Para desarrollar la propuesta, se diseñaron sketches que representaban la ropa a fabricar mediante software. Según el feedback de la usuaria, la ropa no restringio su movimiento, que permitió una mayor movilidad de los miembros superiores y facilitó el acto de vestirse y desvestirse. Comprender las actividades rutinarias y las necesidades de la usuaria en relación con la ropa, desde el estilo hasta la elección textil, fue fundamental para ofrecer un resultado ajustado a sus necesidades y preferencias específicas. Las propiedades térmicas del tejido y la comodidad al vestir fueron del agrado de la usuaria; sin embargo, es necesario realizar pruebas a mediano plazo.O design para necessidades específicas requer estudos antropométricos personalizados que compreendam o usuário final, se conectando à ergonomia física, a qual corresponde ao estudo da adaptação do ambiente ao indivíduo, englobando questões de conforto, esforço, bem-estar e atividade motora. Assim, o presente estudo toma por objetivo relatar uma proposta de confecção de uma peça de vestuário adaptada para indivíduos com mobilidade reduzida, coligando o fenômeno da inclusão social com o design inclusivo e a moda. Para o desenvolvimento do artigo, foi realizada uma revisão bibliográfica de moda inclusiva, mormente de artefatos para deficiências de natureza motora. Foi executado um estudo de caso com uma PCD deste grupo. A metodologia projetual utilizada foi o Inclusive Design Toolkit, do Engineering Design Centre (2017).Para a realização da proposta, foram projetados, via software, croquis, representando a peça a ser confeccionada, com auxílio de modelagem digital. Conforme resposta da usuária, a peça não restringiu seus alcances, permitindo maior mobilidade de membros superiores, e facilitou o ato de vestir e despir. A compreensão de atividades rotineiras e de necessidades da usuária sobre o objeto roupa, partindo do estilo imaterial à escolha tangível e têxtil da peça, foi fundamental para entregar um resultado ajustado às necessidades específicas da usuária e que fosse de seu agrado. As propriedades térmicas do tecido e a vestibilidade agradaram à usuária, contudo, testes a médio prazo são necessário
Formação Continuada em Infecções Sexualmente Transmissíveis: as contribuições da Educomunicação em Saúde
Get PDFThe use of digital information and communication technologies has become essential in training professionals from different areas. Media and technological spaces have gained significant prominence in education, including health education, allowing integration with daily practice. In this way, we developed an educommunicative product for continued training in Sexually Transmitted Infections (STIs) and Combined Prevention called "InformaAção", in the online format (distance learning). In this study, the objective was to evaluate the contribution of the course to knowledge in STIs. Therefore, we carried out a cross-sectional, qualitative study with a descriptive focus. Thirty health professionals, predominantly female, were linked to the Unified Health System (SUS) of both sexes and participated in nursing technicians and nursing. Continuing training on STI was a pioneering initiative for some people participating in the course. The final analysis showed positive results in the knowledge acquired in STI. Post-test correct answers scores increased (77.3%) compared to the pre-test (72.2%). After completion, all participants (100%) agreed to recommend this course to others, and most (90%) stated they would take a course in this format again. The distance learning proposal combined with educommunication proved to be a possible approach to developing continuing training in STI, depending on the learning results, participant satisfaction, intention to take more courses in the same format, and to deepen knowledge on the proposed topic.El uso de las tecnologías digitales de la información y la comunicación se ha vuelto imprescindible en la formación de profesionales de diferentes áreas. Los medios y los espacios tecnológicos han ganado gran protagonismo en la educación, incluida la educación para la salud, permitiendo la integración con la práctica diaria. Desarrollamos un producto educomunicativo, para la formación continua en Infecciones de Transmisión Sexual (ITS) y Prevención Combinada denominado "InformaAção", en formato online (educación a distancia). En este estudio, el objetivo fue evaluar la contribución del curso al conocimiento en ITS. Se realizó un estudio transversal, cualitativo con enfoque descriptivo, participaron 30 profesionales de la salud, vinculados al Sistema Único de Salud (SUS), de ambos sexos, con perfil predominantemente femenino, en las categorías de técnico de enfermería y enfermería. Iniciativa pionera para una parte de los participantes del curso. El análisis mostró resultados positivos, el promedio de respuestas correctas en el post-test aumentó (77,3%) en comparación con el pre-test (72,2%). Al final, todos los participantes estuvieron de acuerdo en que recomendarían este curso a otras personas y 90% de ellos afirmó que volvería a realizar un curso en este formato. La propuesta de aprendizaje a distancia combinada con la educomunicación resultó ser un enfoque posible para desarrollar la formación continua en ITS, según los resultados del aprendizaje, la satisfacción, la intención de tomar más cursos en el mismo formato y profundizar el conocimiento sobre el tema propuesto.O uso de tecnologias digitais da informação e comunicação tornou-se essencial na formação de profissionais de diferentes áreas. Os espaços midiáticos e tecnológicos ganharam grande destaque na educação, inclusive na educação em saúde, permitindo a integração com a prática diária. Desta forma, desenvolvemos um produto educomunicativo, de formação continuada em Infecções Sexualmente Transmissíveis (IST) e Prevenção Combinada, denominado "InformaAção”, no formato on-line (educação a distância). Neste trabalho, o objetivo foi avaliar a contribuição do curso para o conhecimento sobre IST, pré e pós-formação continuada. Para tanto, realizamos um estudo transversal, qualitativo com enfoque descritivo. Participaram 30 profissionais de saúde vinculados ao Sistema Único de Saúde (SUS), de ambos os sexos, com perfil predominantemente feminino, nas categorias de técnico de enfermagem e de enfermagem. A formação continuada no tema IST foi uma iniciativa pioneira para uma parcela dos sujeitos participantes do curso. A análise final mostrou resultados positivos nos conhecimentos adquiridos sobre IST. A média de acertos no pós-teste (77,3%) aumentou em comparação ao pré-teste (72,2%). Após a conclusão, todos os participantes (100%) concordaram que recomendariam o curso a outros, e a maioria deles (90%) afirmou que faria novamente um curso naquele formato. A proposta de ensino a distância aliada à educomunicação mostrou ser uma abordagem possível para desenvolver a formação continuada em IST, conforme os resultados de aprendizagem, a satisfação dos participantes, a intenção de realizar mais cursos no mesmo formato e de aprofundar os conhecimentos no tema proposto
Balanços e giros de processos artístico-pedagógicos que abraçam concepções animistas
Get PDFA partir de un taller de narración entre mujeres que se desarrolló a lo largo del año 2023 en una escuela pública integrando lenguajes artísticos dirigido a niños, el artículo ensaya una escritura sacudida por la presencia del parque donde se ubica la escuela. Los diálogos con concepciones animistas revisitadas permearon la dinámica y la elección de las narrativas que fueron analizados a partir de enfoques que tuvieron en cuenta la actuación de los niños, centrándose en los gestos de mecerse y girar. Consideraciones sobre el lado artesanal del oficio de narrar fueron evocadas a través de los bordados del Coletivo BordaEMIA y a través de reflexiones, que tejen analogías con la tradición oral.A partir de un taller de narración entre mujeres que se desarrolló a lo largo del año 2023 en una escuela pública integrando lenguajes artísticos dirigido a niños, el artículo ensaya una escritura sacudida por la presencia del parque donde se ubica la escuela. Los diálogos con concepciones animistas revisitadas permearon la dinámica, la elección de las narrativas y fueron analizados a partir de enfoques que tuvieron en cuenta la actuación de los niños, centrándose en los gestos de mecerse y girar. Consideraciones sobre el lado artesanal del oficio de narrar fueron evocadas a través de los bordados del Coletivo BordaEMIA y a través de reflexiones, que tejen analogías con la tradición oral.A partir de uma oficina de contação de histórias entre mulheres que ocorreu ao longo do ano de 2023 em uma escola pública de integração de linguagens artísticas voltadas para as infâncias, o artigo ensaia uma escrita abalada pela presença do parque onde a escola se encontra. Diálogos com concepções animistas revisitadas permearam as dinâmicas e a escolha das narrativas que foram analisadas a partir de abordagens que levaram em consideração a performance das crianças, com eixo nos gestos de balançar e girar. Considerações acerca do lado artesanal do ofício de narrar foram evocadas pelos bordados do Coletivo BordaEMIA e através de reflexões, que tecem analogias com a tradição oral.
Entrega Tudo!
Get PDFIfood and/or Art workers must deliver their product to the consumer/spectator within half an hour! Based on this premise and reality, students and the professor of the course Epic Scene Investigation Project, from the Theater Teaching Degree at Unespar, developed fifteen scenes in the play Entrega Tudo! (Deliver Everything!). Seasoned with touches of comedy and Brechtian epic techniques, the group Quadrilha de Piaba, formed through this process, presents the characters: the Delivery Worker, the Presenter, and the Interviewer, intertwined with the antics of the Performers. Through a collectively created dramaturgy, this text aims to explore the daily routine of delivery workers from their homes to receiving and delivering orders through the app.¡Los trabajadores de Ifood y/o del arte deben entregar su producto al consumidor/espectador en solo treinta minutos! Partiendo de esta premisa y realidad, los estudiantes y el profesor de la asignatura *Proyecto de Investigación de la Escena Épica*, del curso de Licenciatura en Teatro de Unespar, desarrollaron quince escenas en la obra *Entrega Tudo!* (¡Entrega Todo!). Condimentado con toques de comicidad y técnicas del teatro épico brechtiano, el grupo *Quadrilha de Piaba*, surgido de este proceso, presenta a los personajes: el Repartidor, el Presentador y el Entrevistador, entrelazados por las peripecias de los Actuantes. A través de una dramaturgia de creación colectiva, este texto propone abordar la rutina de los repartidores, desde su hogar hasta la recepción y entrega de pedidos a través de la aplicación. Le LIVRAISON reçoit la commande, se rend au point de retrait, colle la commande et place un sac avec les autres commandes. Marche 10, 15, 20 min. Livraison ou commande. Il reçoit une autre commande… Et, après un long moment, il arrive chez lui, sur sa propriété privée. Qui es-tu? Dans la maison la plus connectée du Brésil, se rencontrent des livreurs de tous types et de tous produits. Nous voulons vous parler, cher spectateur, de ce que nous avalons : la vie nous a-t-elle avalés ou nous a-t-elle avalés ?Trabalhadores de Ifood e/ou de Arte devem entregar o produto ao consumidor/espectador em meia hora! Partindo dessa premissa e realidade, discentes e docente da matéria Projeto de Investigação da Cena Épica, do curso de Licenciatura em Teatro da Unespar, trabalharam quinze cenas na obra Entrega Tudo! Temperada com pitadas de comicidade e de expedientes épicos brechtianos, o grupo Quadrilha de Piaba, oriundo desse processo, apresenta os personagens: Entregador, Apresentador e Entrevistador, entrelaçados pelas peripécias dos Atuantes. Por meio de uma dramaturgia de criação coletiva, este texto propõe abordar a rotina de entregadores desde a sua casa ao recebimento e entrega de pedidos pelo aplicativo.
Vivências em versos: a música como representação da identidade cultural dos povos do campo
Get PDFMusic can be considered an element of social representation, which reflects the cultural identity of groups through the expression of their experiences and values. Therefore, music is often used as a means of resistance and representation, which also happened in the countryside. After their way of life changed due to agricultural modernization, rural people tend to resist in their places of origin. That being said, this paper aims to analyze rural people’s cultural identity representation based on country music and how it represents two different classes from the agrarian space: on one hand, there are the landowners’ descendants; on the other hand, the owners of small rural properties that make a living by running a family farm. This study is based on theoretical framework about cultural identity, agrarian space and music, as well as on country song lyrics analyses. The results suggest that music can be considered a political element, especially when it comes to representation, highlighting the contrast between styles and linked social groups.A música pode ser considerada um elemento de representação social, refletindo a identidade cultural de grupos por meio da expressão de suas experiências e valores, como é o caso para os povos do campo, que, em meio às mudanças nos seus modos de vida impulsionadas pela modernização agrícola, resistem em seus locais de origem. Dessa forma, este artigo objetiva analisar as representações das identidades culturais dos povos do campo a partir de músicas sertanejas e como estas representam duas classes distintas no espaço agrário: de um lado, os descendentes de latifundiários; de outro, os proprietários de pequenas propriedades rurais. Para essa análise, baseamo-nos na busca de referenciais teóricos sobre identidade cultural, campo e música, concomitantemente à análise de letras de canções do gênero sertanejo. Com base nas análises realizadas, constatamos que a música pode ser considerada um elemento político, essencialmente no que se refere à representatividade, evidenciando contrastes entre estilos e grupos sociais vinculados