Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Editorial
Get PDFInformation on the contents of Urdimento, v.1, n. 54, April 2025Información sobre el contenido de la Urdimento v.1, n.54, abr. 2025.Informações sobre o conteúdo da Urdimento v.1, n.54, abril de 2025
Migrantes: teatro de sombras como ferramenta de reflexão, inclusão e diálogo intercultural
Get PDFThis article presents an experience report on the staging of a shadow theater show that addresses the theme of migration and the contemporary global crisis. The production was carried out by Voeverá Theater Company of Chapecó (SC), under the direction of Alexandre Fávero, from Cia Teatro Lumbra (RS). The study details the creative and collaborative process, from the conception of the idea to the materialization of the show, exploring the expressive potential of shadow theater to raise awareness among the public about the complexity and urgency of migration issues. The analysis focuses on the aesthetic and narrative choices, the interaction between artists from the different companies and the challenges and lessons learned from the staging experience. Through a detailed description of the process, the article seeks to contribute to the reflection on the role of theater as a tool for social engagement and to the understanding of the dynamics of collaborative stage creation in the context of group theater.
[1] Voeverá Theater Company, founded in 1987, in Chapecó, Santa Catarina.
[2] Set designer, researcher, director and stage director.
[3] Lumbra Theater Company - collective from Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil. Este artículo presenta un relato de experiencia de producción escénica de un espectáculo de teatro de sombras que aborda la temática de la migración y la crisis global contemporánea. La producción fue realizada por la Compañía de Teatro Voeverá de Chapecó (SC), bajo la dirección de Alexandre Fávero, de la Compañía de Teatro Lumbra (RS). El estudio detalla el proceso creativo y colaborativo, desde la concepción de la idea hasta la materialización del espectáculo, explorando el potencial expresivo del teatro de sombras para concienciar al público sobre la complejidad y urgencia de las problemáticas migratorias. El análisis se centra en las elecciones estéticas y narrativas, la interacción entre artistas de diferentes compañías y los desafíos y lecciones aprendidas de la experiencia de producción. A través de una descripción detallada del proceso, el artículo busca contribuir a la reflexión sobre el papel del teatro como herramienta de compromiso social y a la comprensión de las dinámicas de creación escénica colaborativa en el contexto del teatro grupal.
[1] Compañía de Teatro Voeverá, fundada en 1987, en Chapecó, Santa Catarina.
[2] Escenógrafo, investigador, director y director de escena.
[3] Compañía de Teatro Lumbra - colectivo de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil.
Cet article présente un rapport d’expérience sur la production scénique d’un spectacle de théâtre d’ombres qui aborde le thème de la migration et de la crise mondiale contemporaine. La production a été réalisée par la Compagnie de Théâtre Voeverá de Chapecó (SC), sous la direction d'Alexandre Fávero, de la Compagnie de Théâtre Lumbra (RS). L’étude détaille le processus créatif et collaboratif, de la conception de l’idée à la matérialisation du spectacle, explorant le potentiel expressif du théâtre d’ombres pour sensibiliser le public à la complexité et à l’urgence des questions migratoires. L’analyse se concentre sur les choix esthétiques et narratifs, l’interaction entre les artistes de différentes compagnies et les défis et les leçons tirées de l’expérience de production. À travers une description détaillée du processus, l’article cherche à contribuer à la réflexion sur le rôle du théâtre comme outil d’engagement social et à la compréhension de la dynamique de création scénique collaborative dans le contexte du théâtre de groupe.
[1] Compagnie de Théâtre Voeverá, fondée en 1987, à Chapecó, Santa Catarina.
[2] Scénographe, chercheur, metteur en scène et metteur en scène.
[3] Lumbra Theater Company - collectif de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brésil.
Este artigo apresenta um relato de experiência da montagem cênica de um espetáculo de teatro de sombras que aborda a temática da migração e a crise global contemporânea. A produção foi realizada pela Voeverá Companhia de Teatro de Chapecó (SC), sob a direção de Alexandre Fávero, da Cia Teatro Lumbra (RS). O estudo detalha o processo criativo e colaborativo, desde a concepção da ideia até a materialização do espetáculo, explorando as potencialidades expressivas do teatro de sombras para sensibilizar o público sobre a complexidade e urgência das questões migratórias. A análise enfoca as escolhas estéticas e narrativas, a interação entre os artistas das diferentes companhias e os desafios e aprendizados decorrentes da experiência de montagem. Através da descrição minuciosa do processo, o artigo busca contribuir para a reflexão sobre o papel do teatro como ferramenta de engajamento social e para a compreensão das dinâmicas da criação cênica colaborativa no contexto do teatro de grupo
Fendas de Presença#1: Solidão plástica
Get PDFThis paper presents notes and reflections for the creation of an art installation which has as theoretical inspiration the thought about presence production by Hans Ulrich Gumbrecht (2010). The author suggests epistemological alternatives to the cartesian predominance of the Humanities in the incessant search for interpreting and attributing meaning to the analyzed phenomena and defends that the aesthetic experience will always confront us with the tension between presence and meaning. However, only the presence effects appeal with intensity to the senses. We will also dialogue with Georges Didi-Huberman’s (2010) thought when he refers that every eye carries its wrapping and the challenge is to let a gap open in this wrapping, allowing the gaze to open a gap in what it sees.Esta comunicación presenta apuntes y reflexiones para la creación de una instalación artística cuya inspiración teórica es el pensamiento de Hans Ulrich Gumbrecht (2010) sobre la producción de presencia. El autor sugiere alternativas epistemológicas al predominio cartesiano de las Humanidades en la búsqueda incesante de interpretar y atribuir significado a los fenómenos analizados y argumenta que la experiencia estética siempre nos enfrentará a la tensión entre presencia y significado. Sin embargo, sólo los efectos de la presencia atraen intensamente a los sentidos. Dialogaremos también con Georges Didi-Huberman (2010) cuando afirma que cada ojo lleva su propia envoltura y el desafío es permitir que se abra una brecha en esta envoltura, permitiendo que la mirada pueda abrir un foso en lo que ve.Esta comunicação apresenta apontamentos e reflexões para a criação de uma instalação artística que tem como inspiração teórica o pensamento sobre produção de presença de Hans Ulrich Gumbrecht (2010). O autor sugere alternativas epistemológicas ao predomínio cartesiano das Humanidades na busca incessante em interpretar e atribuir sentido aos fenômenos analisados e defende que a experiência estética sempre nos confronta com a tensão entre presença e sentido. No entanto, apenas os efeitos de presença apelam com intensidade aos sentidos. Dialogamos, também, com o pensamento de Georges Didi-Huberman (2010) ao referir-se que todo olho traz consigo o seu invólucro e o desafio é deixar que uma brecha se abra nesse invólucro, permitindo que o olhar abra um fosso naquilo que vê
Uma Experiência Artística em Residência Entrevista com Ivo Alexandre
Get PDFInterview conducted with the Portuguese artist and student Ivo Alexandre (Fbaul), during one of his visits to Fabrício Rodrigues Garcia’s studio in the city of Garopaba, during an artistic residency held in 2024. The interview unfolded from John Dewey’s concept of experience, related to the experiences lived by the artist during his artistic residency and his painting process during the three months he spent in Brazil. During this period, he lived in the city of Florianópolis, visiting and staying for ten days in the city of Garopaba, where the artist produced and immersed himself in painting, producing works that were later exhibited. During this journey, the artist exposes the singularities he experienced, which allowed him to produce works that directly dialogue with his creative imagination during a long-term residency.Entrevista realizada al artista y estudiante portugués Ivo Alexandre (Fbaul), en una de sus visitas al taller de Fabrício Rodrigues Garcia en la ciudad de Garopaba, durante una residencia artística realizada en 2024. La entrevista se desarrolló a partir del concepto de experiencia de John Dewey, relacionado con las experiencias vividas por el artista durante su residencia artística y su proceso de pintura en los tres meses que pasó en Brasil. Durante este período, residió en la ciudad de Florianópolis, visitando y permaneciendo durante diez días en la ciudad de Garopaba, donde el artista produjo y se sumergió en obras pictóricas, que posteriormente fueron expuestas. En este recorrido, el artista expone las singularidades vividas, que lo llevaron a producir obras que dialogan directamente con su imaginario creativo durante una residencia de largo plazo.Entrevista realizada com o artista e estudante português Ivo Alexandre (Fbaul), em uma de suas visitas ao ateliê de Fabrício Rodrigues Garcia na cidade de Garopaba, durante residência artística realizada no ano de 2024. A entrevista se desdobrou a partir do conceito de experiência de John Dewey, relacionadas as experiências vivenciadas pelo artista durante sua residência artística e seu processo de pintura nos três meses em que ficou no Brasil. Residiu dentro deste período na cidade de Florianópolis, visitando e ficando por dez dias na cidade de Garopaba, onde o artista produziu e fez uma imersão pictórica, produzindo obras que foram expostas posteriormente. Neste percurso, o artista expõe as singularidades por ele vivenciadas, que proporcionaram em uma residência de longa duração a produção de trabalhos que dialogam diretamente com o seu imaginário criativo
Arte, Educação e Democracia Hoje: a filosofia da experiência de John Dewey - Entrevista com o Professor Dr. Darcisio Natal Muraro
Get PDFInterview conducted with Professor Dr. Darcísio Natal Muraro, faculty member in the Pedagogy Program and the Graduate Program in Education at UEL (PPEDUEL), Master’s and Doctorate levels. Professor Darcísio Muraro works in the field of Philosophy of Education and is a Brazilian scholar of the concept of experience and aesthetic experience in John Dewey. In this interview, conducted in person on 02/22/2025 and remotely on 03/17/2025, he shares with us some insights into his research group’s experience, the main themes or concepts studied, the relevance of Dewey’s concept of experience for visual arts students, the relationship between art and philosophy, and the connection between various forms of artistic expression and contemporary democracy.Entrevista realizada con el profesor Dr. Darcísio Natal Muraro, docente del Curso de Pedagogía y del Programa de Posgrado en Educación de la UEL (PPEDUEL), Maestría y Doctorado. El profesor Darcísio Muraro actúa en el área de Filosofía de la Educación y es un estudioso brasileño del concepto de experiencia y experiencia estética en John Dewey. En esta entrevista, concedida presencialmente el 22/02/2025 y a distancia el 17/03/2025, comparte con nosotros parte de la experiencia de su grupo de investigación, los principales temas o conceptos estudiados, la relevancia del concepto de experiencia deweyana para los estudiantes de artes visuales, la relación entre arte y filosofía, y la conexión entre las diversas formas de expresión artística y la democracia actual.Entrevista realizada com professor Dr. Darcísio Natal Nuraro, docente no Curso de Pedagogia e no Programa de Pós-Graduação em Educação da UEL (PPEDUEL) Mestrado e Doutorado. O professor Darcisio Muraro atua na área de Filosofia da Educação e, é um estudioso brasileiro do conceito de experiência e experiência estética em John Dewey e, nesta entrevista, concedida presencialmente no dia 22/02/2025 e a distância no dia 17/03/2025, ele compartilha conosco um pouco da experiência de seu grupo de pesquisa, dos principais temas ou conceitos estudados, da relevância do conceito de experiência deweyano para os estudantes de artes visuais, da relação entre arte e filosofia, da relação das diversas formas de expressão artísticas com a atual democracia
Arte, natureza e inclusão na construção de uma educação transformadora.
Get PDFThis work shares the experiences of a research teacher at Escola Municipal Tatiana Chagas Memória, located in Jardim Maravilha, Guaratiba/RJ. Taking place from June 19th to December 20th, 2023. The action research proposes an education based on the pillars of Human Rights, Natural Rights and Inclusion, defending a flexible approach that incorporates different languages and tools.
The methodology adopted had Art Based Research (ABR) as its central axis, which incorporates different approaches. This research was guided by the theory proposed by economist Alberto Acosta in his book “Bem Viver” (2016), “Carta da Terra” (1992), and by Edward Wilson's concept of Biophilia (1984). To facilitate the investigation, tools such as Design Thinking and the Affective Tree were used. With the aim of meeting the Sustainable Development Goals (SDGs).
Este trabajo comparte las experiencias de una docente investigadora de la Escola Municipal Tatiana Chagas Memória, ubicada en Jardim Maravilha, Guaratiba/RJ. Se llevará a cabo del 19 de junio al 20 de diciembre de 2023. La investigación acción propone una educación basada en los pilares de Derechos Humanos, Derechos Naturales e Inclusión, defendiendo un enfoque flexible que incorpora diferentes lenguajes y herramientas.
La metodología adoptada tuvo como eje central la Investigación Basada en el Arte (ABR), que incorpora diferentes enfoques. Esta investigación estuvo guiada por la teoría propuesta por el economista Alberto Acosta en su libro “Bem Viver” (2016), “Carta da Terra” (1992), y por el concepto de Biofilia de Edward Wilson (1984). Para facilitar la investigación se utilizaron herramientas como el Design Thinking y el Árbol Afectivo. Con el objetivo de cumplir los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Ce travail partage les expériences d'un enseignant-chercheur de l'Escola Municipal Tatiana Chagas Memória, située à Jardim Maravilha, Guaratiba/RJ. Se déroulant du 19 juin au 20 décembre 2023. La recherche-action propose une éducation basée sur les piliers des droits de l'homme, des droits naturels et de l'inclusion, en défendant une approche flexible qui intègre différents langages et outils.
La méthodologie adoptée avait comme axe central l’Art Based Research (ABR), qui intègre différentes approches. Cette recherche a été guidée par la théorie proposée par l'économiste Alberto Acosta dans son livre « Bem Viver » (2016), « Carta da Terra » (1992) et par le concept de biophilie d'Edward Wilson (1984). Pour faciliter l’enquête, des outils tels que le Design Thinking et l’Affective Tree ont été utilisés. Dans le but d’atteindre les Objectifs de Développement Durable (ODD).
Questo lavoro condivide le esperienze di un insegnante ricercatore presso la Escola Municipal Tatiana Chagas Memória, situata a Jardim Maravilha, Guaratiba/RJ. Si svolgerà dal 19 giugno al 20 dicembre 2023. La ricerca-azione propone un'educazione basata sui pilastri dei diritti umani, dei diritti naturali e dell'inclusione, difendendo un approccio flessibile che incorpora linguaggi e strumenti diversi.
La metodologia adottata ha avuto come asse centrale l’Art Based Research (ABR), che incorpora diversi approcci. Questa ricerca è stata guidata dalla teoria proposta dall'economista Alberto Acosta nei suoi libri “Bem Viver” (2016), “Carta da Terra” (1992), e dal concetto di Biofilia di Edward Wilson (1984). Per facilitare l’indagine sono stati utilizzati strumenti come il Design Thinking e l’Affettive Tree. Con l’obiettivo di raggiungere gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG).
Este trabalho compartilha a experiência de uma professora pesquisadora na Escola Municipal Tatiana Chagas Memória, em Jardim Maravilha, Guaratiba/RJ, entre de 19 de junho a 20 de dezembro de 2023. A pesquisa-ação propõe uma educação pautada nos Direitos humanos, concomitantemente aos Direitos da Natureza e Inclusão, adotando uma abordagem flexível que integra múltiplas linguagens e ferramentas. A metodologia seguiu os princípios da Arte Based Research (ABR), combinando diferentes abordagens. A pesquisa foi orientada pelos conceitos do “Bem Viver”, de Alberto Acosta (2016); pela “Carta da Terra” (1992); e pelo conceito de “Biofilia”, de Edward Wilson (1984). Para sua implementação, foram utilizadas ferramentas como o Design Thinking e a Árvore Afetiva, alinhando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS)
Engajamento estético e cidadania cultural: que desafios enfrentamos hoje?
Get PDFRespecting cultural citizenship is one of the primary virtues which need to be promoted in order to ensure the cultural rights of the individual, seen as the foundation of universal peace. To do so, it is necessary to question the traditional boundaries between art and society, allowing for a deeper reflection on the social role of art (Berleant, 2022). Added to this idea is another major element: civic "availability," or the willingness to "give time" to the appreciation of current artistic practices, characterized by constant novelty. This involves capturing – in an era of unprecedented pace of life – the "investment of the receiver," or the act of "putting one's psychological energy into the activity of receiving a work of art" (Everaert-Desmedt, 2012). How then can we reconcile these dimensions in our era marked by an ever-increasing sense of acceleration? To answer this question, this article explores the theoretical foundations of "aesthetic engagement" (Berleant, 2022), before examining the limits of such engagement in a context of "time crisis" (Revault d'Allonnes, 2013). Additionally, this paper discusses the individual's ability to "give oneself time" (Adrianssens and Montjotin, 2024) as a personal decision essential to the emergence of the "cultural citizen." Finally, I attempt to clarify how this approach fosters societal dynamics, with a particular emphasis on their educational implications.Respecter la citoyenneté culturelle est l’une des vertus cardinales à promouvoir afin d’assurer l’exercice des droits culturels de l’individu, vu comme socle de la paix universelle. Pour ce faire, il convient d’interroger les frontières traditionnelles existant entre l’art et la société, en permettant ainsi d’approfondir la réflexion sur le rôle social de l’art (Berleant, 2022). À cette idée s’ajoute un autre élément majeur : la « disponibilité » citoyenne, soit la volonté de « donner du temps » à l’appréciation des pratiques artistiques actuelles, caractérisées par une nouveauté incessante. Il s’agit d’engager – dans un environnement où le rythme de vie est sans précédent – « l’investissement du récepteur », soit le fait de « mettre son énergie psychique dans l’activité de réception d’une œuvre d’art » (Everaert-Desmedt, 2012). Comment concilier alors ces préoccupations à une époque comme la nôtre marquée par le sentiment d’une accélération de plus en plus grande ? Pour tenter d’y répondre, cet article explore les fondements théoriques de « l’engagement esthétique » (Berleant, 2022), avant d’examiner les limites d’un tel engagement dans un contexte de « crise de temps » (Revault d’Allonnes, 2013), ainsi que la faculté de l’individu de « se donner du temps » (Adrianssens et Montjotin, 2024) comme une décision personnelle indispensable à l’avènement du « citoyen culturel ». Enfin, le texte tente d’éclaircir en quoi cette approche favorise des dynamiques sociétales, en mettant particulièrement l’accent sur ses implications éducatives.O respeito à cidadania cultural é uma das virtudes cardeais a serem promovidas para garantir o exercício dos direitos culturais do indivíduo, vistos como fundamento da paz universal. Para isso, é necessário questionar as fronteiras tradicionais existentes entre arte e sociedade, permitindo assim uma reflexão mais profunda sobre o papel social da arte (Berleant, 2022). A essa ideia soma-se outro elemento fundamental: a “disponibilidade” cidadã, ou seja, o desejo de “dar tempo” à apreciação das práticas artísticas atuais, caracterizadas por uma incessante novidade. Trata-se de envolver – num ambiente onde o ritmo de vida é sem precedentes – “o investimento do receptor”, ou seja, “colocar a própria energia psíquica na atividade de receber uma obra de arte” (Everaert-Desmedt, 2012). Como então podemos conciliar essas preocupações em uma era como a nossa, marcada pela sensação de aceleração cada vez maior? Na tentativa de responder a esta questão, este artigo explora os fundamentos teóricos do “engajamento estético” (Berleant, 2022), antes de examinar os limites desse engajamento em um contexto de “crise de tempo” (Revault d’Allonnes, 2013), bem como a capacidade do indivíduo de “dar tempo a si mesmo” (Adrianssens e Montjotin, 2024) como uma decisão pessoal essencial para o advento do “cidadão cultural”. Por fim, o texto tenta esclarecer como essa abordagem promove a dinâmica social, com ênfase particular em suas implicações educacionais
Do palco ao camarim — a trajetória de Cleber de Oliveira no mundo da caracterização
Get PDFIn its first Dossier entirely dedicated to the world of stage characterization, the magazine A Luz em Cena represents the professionals in the field on its cover with the work of the characterization artist Cleber de Oliveira for the show O Mundo de Hundertwasser. Cleber's work not only brings the technical quality of an excellent characterization project, but also poetically summarizes the combination of practical elements of daily work with symbolic elements of becoming a professional throughout life and experiences.En su primer Dossier dedicado íntegramente al mundo de la caracterización escénica, la revista A Luz em Cena presenta a los profesionales del sector en su portada con el trabajo del artista de caracterización Cleber de Oliveira para el espectáculo O Mundo de Hundertwasser. El trabajo de Cleber no solo aporta la calidad técnica de un excelente proyecto de caracterización, sino que también resume poéticamente la combinación de elementos prácticos del trabajo diario con elementos simbólicos de la formación profesional a lo largo de la vida y las experiencias vividas.Em seu primeiro Dossiê totalmente dedicado ao universo da caracterização cênica (e dividido em dois volumes), a revista A Luz em Cena em seu volume 5 representa os profissionais da área em suas capas com trabalhos do caracterizador Cleber de Oliveira: no n.9 para o espetáculo O Mundo de Hundertwasser, e no n.10 com a imagem A Santa, parte do projeto Tessituras do Sertão. Abrilhantando os volumes do Dossiê Temático CARACTERIZAÇÃO E COMPOSIÇÃO CÊNICA - Articulações teóricas, práticas, técnicas e pedagógicas sobre figurino, cabelo e maquiagem na construção da imagem cênic
A crítica de arte e a recepção das obras de Arthur Bispo do Rosário nos anos 1990
No full textThis article discusses the reception and art criticism of exhibitions featuring the works of Arthur Bispo do Rosário, analyzing a general overview of the discussions his works provoked in the art field in the 1990s. Specifically, it focuses on reviews of the exhibition of Bispo's works as one of the brazilian representatives at the 46th Venice Biennale in 1995; the exhibition "Eu preciso destas palavras. Escrita" held at Caixa Cultural in 1999; and the group exhibition "Por que Duchamp? Leituras duchampianas por artistas e críticos brasileiros." in 1999 at Itaú Cultural in São Paulo. Based on an analysis of newspaper art critics, curatorial texts, and exhibition catalogs, this article aims to map and discuss attempts to legitimize Bispo as a contemporary artist and the comparisons and parallels between his life and work and those of major names in national and international art. It was found that the debates surrounding the presence of Bispo do Rosário's works in the exhibition circuit involve complex issues for critics, such as the definition of art, the boundaries between sanity and madness, the appropriation of objects without artistic intention, and his categorization as an artist. Art scholars seek to validate him through comparisons with other artists and the aesthetic, political, and poetic value of his works. This article analyzes specific critical texts to illustrate these discussions and highlight the lasting impact of Bispo do Rosário's work, particularly since the 1990s.Este artículo aborda la recepción y la crítica de arte de las exposiciones de Arthur Bispo do Rosário, analizando un panorama general de los debates que sus obras suscitaron en el ámbito artístico durante la década de 1990. Específicamente, se centra en las reseñas de la exposición de Bispo como uno de los representantes brasileños en la 46.ª Bienal de Venecia de 1995; la exposición "Preciso destas palavras. Escrita", celebrada en Caixa Cultural en 1999; ¿y la exposición colectiva "Por que Duchamp? Leituras duchampianas de artistas e críticos brasileiros", celebrada en 1999 en Itaú Cultural de São Paulo. A partir del análisis de reseñas periodísticas, textos curatoriales y catálogos de exposiciones, este artículo busca mapear y discutir los intentos de legitimar a Bispo como artista contemporáneo, así como las comparaciones y paralelismos entre su vida y obra y las de grandes figuras del arte nacional e internacional. Se constató que los debates en torno a la presencia de las obras de Bispo do Rosário en el circuito expositivo plantean cuestiones complejas para la crítica, como la definición de arte, los límites entre la cordura y la locura, la apropiación de objetos sin intención artística y su categorización como artista. Los estudiosos del arte buscan validarlo mediante comparaciones con otros artistas y el valor estético, político y poético de sus obras. Este artículo analiza textos críticos específicos para ilustrar estas discusiones y destacar el impacto perdurable de la obra de Bispo do Rosário, especialmente desde la década de 1990.O artigo busca discutir a recepção e crítica de arte das exposições nas quais as obras de Arthur Bispo do Rosário são apresentadas, analisando um panorama geral das discussões que suas obras provocam no campo da arte na década de 1990, em específico, baseando-se nas críticas da exposição das obras de Bispo como um dos representantes brasileiros da 46ª Bienal de Veneza em 1995; da mostra “Eu preciso destas palavras. Escrita” realizada na Caixa Cultural em 1999; e da exposição coletiva “Por que Duchamp? Leituras duchampianas por artistas e críticos brasileiros.” em 1999 no Itaú Cultural em São Paulo. A partir da análise de críticas publicadas em jornais, textos curatoriais e catálogos expositivos, o presente artigo teve como objetivo mapear e discutir as tentativas de legitimar Bispo como artista contemporâneo e as comparações e paralelos de sua vida e obra com grandes nomes da arte nacional e internacional. Foi encontrado que os debates em torno da presença das obras de Bispo do Rosário no circuito expositivo envolvem questões complexas para a crítica, como a definição de arte, os limites entre sanidade e loucura, a apropriação de objetos sem intenção artística e a sua categorização como artista. Os agentes do campo da arte buscam validá-lo por meio de comparações com outros artistas e pelo valor estético, político e poético de suas obras. O artigo analisa textos críticos específicos para exemplificar essas discussões e destacar o impacto duradouro da obra de Bispo do Rosário, sobretudo a partir da década de 1990
Galeria Lado B: um ano de história entre a criação e seus desdobramentos
No full textThis article presents an experience report on the creation, organization, and maintenance of the Galeria Lado B, a visual arts exhibition space at the Federal Institute of Santa Catarina (IFSC), São Miguel do Oeste campus, during its first year of operation (2023/2024). The initiative emerged in response to the regional scarcity of permanent spaces for visual and fine arts exhibitions, which restricts community access and reduces educational opportunities. The aim is to analyze the administrative and curatorial strategies adopted and to discuss their impact on democratizing access to the visual arts within an academic context. The methodology combines an experience report, case study, and analysis of documentary and photographic records, encompassing both quantitative and qualitative data. Among the highlights, results include seven exhibitions, the voluntary participation of 22 artists, 3,337 visitors, 42 guided tours, and 30 educational activities, all of which strengthen ties between the institution, artists, and the community. It is concluded that, despite challenges such as transportation limitations and workload demands, the Galeria Lado B has established itself as a relevant space for valuing local and regional art, for cultural formation, and for reflections on educational curatorial practices.Este artículo presenta un relato de experiencia sobre la creación, organización y mantenimiento de la Galería Lado B, espacio expositivo de artes visuales del Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC), campus São Miguel do Oeste, durante su primer año de funcionamiento (2023/2024). La iniciativa surgió ante la escasez regional de espacios permanentes para exposiciones de artes plásticas y visuales, lo que restringe el acceso de la comunidad y reduce las oportunidades formativas. El objetivo es analizar las estrategias administrativas y curatoriales adoptadas y discutir sus impactos en
la democratización del acceso a las artes visuales en el contexto educativo. La metodología combina relato de experiencia, estudio de caso y análisis de registros documentales y fotográficos, contemplando datos cuantitativos y cualitativos. Entre los resultados, se destacan siete exposiciones, la participación voluntaria de 22 artistas, 3.337 visitantes, 42 visitas mediadas y 30 acciones educativas, lo que fortaleció los vínculos entre la institución, los artistas y la comunidad. Se concluye que, a pesar de desafíos como las limitaciones de transporte y la sobrecarga de funciones, la Galería Lado B se consolidó como un espacio relevante para la valorización del arte local y regional, para la formación cultural y para reflexiones sobre prácticas curatoriales educativas.Este artigo apresenta um relato de experiência sobre a criação, organização e manutenção da Galeria Lado B, espaço expositivo de artes visuais do Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC), campus de São Miguel do Oeste, em seu primeiro ano de funcionamento (2023/2024). A iniciativa surgiu diante da escassez regional de espaços permanentes para exposições de artes plásticas e visuais, o que restringe o acesso da comunidade e reduz oportunidades formativas. O objetivo é analisar as estratégias administrativas e curatoriais adotadas e discutir seus impactos na democratização do acesso às artes visuais no contexto educacional. A metodologia combina relato de experiência, estudo de caso e análise de registros documentais e fotográficos, contemplando dados quantitativos e qualitativos. Entre os resultados, destacam-se sete exposições, a participação voluntária de 22 artistas, 3.337 visitantes, 42 visitas mediadas e 30 ações educativas, fortalecendo vínculos entre instituições, artistas e comunidade. Conclui-se que, apesar de desafios como limitações de transporte e sobrecarga de funções, a Galeria Lado B consolidou-se como espaço relevante para a valorização da arte local e regional, para a formação cultural e para reflexões sobre práticas curatoriais educativas