Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Bofe
No full textThis artistic proposition presents a photographic series composed of 3x4 images from different moments of my life, cut out and overlaid to form a timeless, multigender patchwork face. The series operates as a visual device for autobiographical investigation, in which the image functions as the primary field of meaning production. The photographs articulate questions of identity, body, and social legibility, revealing the artificiality of gender categories, both those fabricated by cisheteronormativity—woman and man—and those re-fabricated by sex-gender dissidences, such as sapatão, bofinho, and sapatransviade. The text that accompanies the work acts as a reflective layer derived from the experience with the images, articulating episodes of social recognition, medical transition, and the everyday negotiations of gender. Grounded in Monique Wittig’s critique, the work proposes identity as an assemblage in constant revision, in which the body is configured simultaneously as archive, site of dispute, and space of self-construction.Esta proposición artística presenta una serie fotográfica compuesta por imáge-nes 3x4 de distintos momentos de mi vida, recortadas y superpuestas, con-formando un rostro-retazo atemporal y multigénero. La serie se configura como un dispositivo visual de inves-tigación autobiográfica, en el cual la imagen opera como el campo primario de producción de sentido. Las fotogra-fías articulan cuestiones de identidad, cuerpo y legibilidad social, evidencian-do la artificialidad de las categorías de género, tanto aquellas fabricadas por la cisheteronorma —mujer y hombre— como aquellas refabricadas por las di-sidencias sexo-género, como sapatão,bofinho y sapatransviade. El texto que acompaña la obra actúa como una capa reflexiva derivada de la experiencia con las imágenes, articulando episodios de reconocimiento social, transición médi-ca y negociaciones cotidianas del gé-nero. Apoyado en la crítica de Monique Wittig, el trabajo propone la identidad como un agenciamiento en permanente revisión, en el que el cuerpo se confi-gura simultáneamente como archivo, campo de disputa y espacio de auto-construcción.Esta proposição artística apresenta uma série fotográfica composta por imagens 3x4 de diferentes momentos da minha vida, recortadas e sobrepostas, compondo um rosto-retalho atemporal e multigênero. A érie configura-se como um dispositivo visual de investigação autobio-gráfica, no qual a imagem opera como campo primário de produção de sentido. As fotografias articulam questões de identidade, corpo e leitura social, evidenciando a artificialidade das categorias de gênero, tanto aquelas fabricadas pela cisheteronorma — mulher e homem — quanto aquelas refabricadas pelas dissidências sexo-gênero, como sapatão, bofinho e sapatransviade. O texto que acompanha a obra atua como camada reflexiva derivada da experiência com as imagens, articulando episódios de reconhecimento social, transição médica e negociações cotidianas do gênero. Amparado na crítica de Monique Wittig, o traba-lho propõe a identidade como um agenciamento em permanente revisão, no qual o corpo se configura simultaneamente como arquivo, campo de disputa e espaço de autoconstrução
Procissão a meio mastro
No full textThis visual essay presents the performance Half-Mast Procession, convened by Andrés Valenzuela Arellano on the first anniversary of the social uprising in Chile. Eight photographs document this collective action from October 2020, held on the banks of the Mapocho River following an incident where a teenager was pushed by a police officer. The processional action serves as a ritual of mourning and resistance against state violence, dislocating the Chilean flag, with silent bodies and gestures of dragging and offering. The project combines art, memory, and marika activism, proposing a funerary gesture that questions homeland, justice, and the vulnerable body. It dialogues with the performance At Half-Mast (1988) by the Yeguas del Apocalipsis, during the launch of Carmen Berenguer’s eponymous book, reemerging as a ritual of memory and resistance. Transfeminists and marikas occupied the riverbed as a geographic archive, affirming life among bodies in danger that continue to appear.Este ensayo visual se sitúa en el contexto del primer aniversario de la revuelta social en Chile, un periodo marcado por graves violaciones a los derechos humanos y represión estatal. Tiene como objetivo presentar y analizar la performance Procesión a media asta, convocada por Andrés Valenzuela Arellano en octubre de 2020 a orillas del río Mapocho, tras un episodio de violencia policial que afectó a un adolescente. La metodología se basa en la documentación fotográfica de la acción y en una reflexión artística desde prácticas transfeministas y afectivas. La performance, de carácter procesional, emplea gestos de silencio, arrastre y ofrenda, así como la intervención de la bandera chilena, operando como un ritual público de duelo y resistencia. Los resultados evidencian la resignificación del río como archivo geográfico de memorias y la articulación de cuerpos disidentes que afirman su presencia en contextos de peligro. Se concluye que el proyecto tensiona nociones de patria, justicia y cuerpo vulnerado, ampliando las relaciones entre arte, memoria y activismo, y fortaleciendo la visibilidad de las disidencias sexuales y políticas en el espacio urbano.Este ensaio visual situa-se no contexto do primeiro aniversário da revolta social no Chile, momento marcado por graves violações de direitos humanos e repressão estatal. Tem como objetivo apresentar e analisar a performance Procissão a meio mastro, convocada por Andrés Valenzuela Arellano em outubro de 2020 às margens do rio Mapocho, após um episódio de violência policial que vitimou um adolescente. A metodologia consiste na documentação fotográfica da ação e na reflexão artística a partir de práticas transfeministas e afetivas. A performance, de caráter processional, emprega gestos de silêncio, arrasto e oferenda, bem como a intervenção na bandeira chilena, atuando como ritual público de luto e resistência. Os resultados evidenciam a ressignificação do rio como arquivo geográfico de memórias e a articulação entre corpos dissidentes que afirmam sua presença em contextos de perigo. Conclui-se que o projeto tensiona noções de pátria, justiça e corpo vulnerabilizado, expandindo relações entre arte, memória e ativismo, e fortalecendo a visibilidade das dissidências sexuais e políticas em espaços urbanos
eu quis queimar a língua que me havia sido ensinada: queimando a linguagem com pedro lemebel
No full textthis visual essay presents developments derived from pedro lemebel’s final performance, abecedário (2014), in which the letters from a to z were drawn in neoprene on the pedestrian bridge leading to santiago’s metropolitan cemetery. pedro descends the ramp in a funeral procession, guided by a fiery desire to transform through destruction. he conducts a rite of passage; he sets the abecedário on fire. the alphabetic body is purified by the transformative flame; the language is veiled and rekindled in the embers of conversion. the letters leap from the ground, come alive in blazing flames; the language combusts until disappearance. guided by pedro’s action, i created the abecedário font (2025), based on frames from his performance. the font was constructed through the vectorization of images of the burning letters. it contains only the alphabetic set displayed in the performance, including the letter ñ — a character of the spanish variant of the latin alphabet. to compose the font, glyphs for diacritics were also created, drawn from fragments of the flaming letters. writings composed with abecedário are flammable: pyromaniac texts, manifestos of combustion, embered declarations that warm up and transform. this essay also includes a letter written to pedro and photographic records of the performance vai pegar fogo (2025), performed by myself, in which i set fire to a poster printed with the abecedário font, on the ramp crossing the main access avenue to ilha do desterro (florianópolis, brazil).este ensayo visual se desarrolla a partir de la última performance de pedro lemebel, titulada abecedário (2014), en la que las letras de la a, a la z, fueron dibujadas con neopreno sobre la pasarela peatonal que conduce al cementerio metropolitano de santiago. pedro desciende por la rampa en una procesión fúnebre, guiado por el deseo ardiente de transformar mediante la destrucción. realiza un ritual de pasaje; prende fuego al abecedário. el cuerpo alfabético se purifica con la llama transformadora; el lenguaje se vela y renace entre las brasas de la conversión. las letras saltan del suelo, cobran vida en llamas intensas; el lenguaje arde hasta desaparecer. inspirado en la acción de pedro, creo la fuente abecedário (2025), basada en frames de su performance. la fuente se construye a partir de la vectorización de imágenes de las letras incendiadas y contiene solo el conjunto alfabético mostrado en la performance, incluida la letra ñ, propia de la variante española del alfabeto latino. para completarla, se diseñaron glifos para los acentos, generados a partir de fragmentos de letras incendiadas. los textos escritos con abecedário son inflamables; textos pirómanos, manifiestos de combustión, declaraciones en brasas que calientan y transforman. este ensayo también incluye una carta escrita a pedro y registros fotográficos de la performance vai pegar fogo (2025), realizada por mí, en la que prendo fuego a un cartel impreso con la fuente abecedário, sobre la rampa que cruza la avenida principal de acceso a la isla del destierro (florianópolis, sc).este ensaio visual apresenta desdobramentos realizados a partir da última performance realizada por pedro lemebel, intitulada abecedário (2014); onde, as letras de a à z são desenhadas com neoprene sobre a passarela de pedestres que conduz ao cemitério metropolitano de santiago. pedro desce a rampa em procissão fúnebre; guiado pelo desejo ardente de transformar pela destruição; conduz um ritual de passagem; ateia fogo ao abecedário. o corpo alfabético é purificado pela chama transformadora; a linguagem é velada e ressurge na brasa da conversão. as letras saltam do chão; ganham vida em labaredas quentes; a linguagem entra em combustão até o desaparecimento. guiado pela ação de pedro, realizo a criação da fonte tipográfica abecedário (2025), baseada em frames de sua performance. a fonte é construída a partir da vetorização de imagens das letras incendiadas. ela apresenta apenas o conjunto alfabético exibido na performance, incluindo a letra ñ, uma letra da variante espanhola do alfabeto latino. para compor a fonte, também foram criados glifos para os acentos; gerados a partir de fragmentos das letras em chamas. as escritas com abecedário são inflamáveis; textos piromaníacos; manifestos de combustão; declarações em brasa que aquecem e transformam. este ensaio também é composto por uma carta escrita para pedro e por registros fotográficos da performance vai pegar fogo (2025), realizada por mim, em que ateio fogo a um cartaz produzido com a fonte abecedário, sobre a rampa que atravessa a avenida de acesso principal da ilha do desterro (florianópolis, sc)
Orientação Profissional e de Carreira em Moda: diagnóstico a partir de uma abordagem da Gestão de Design
Get PDFThis article aims to diagnose, through a Design Management approach, a Professional and Career Guidance project aimed at the Fashion area, offered at a public educational institution. To this end, applied research was carried out, with a qualitative approach and exploratory and descriptive objectives, divided into two phases: Theoretical Foundation and Case Study. In the Case Study, the Guidance Guide for Project Development - GODP (Merino, 2016) was used, a methodology organized in a sequence of actions that allow conscious planning of Design, considering the largest possible number of elements that meet the objectives of a product or service project. As a result, the diagnosis made it possible to identify the potentialities and weaknesses of the extension project, enabling the proposition of actions aimed at its reformulation, especially regarding inclusion in the institutional calendar, in-person execution, and preparation of support materials for organizing the information collected by participants throughout the Orientation process, among other aspects.Este artículo tiene como objetivo diagnosticar, a través de un enfoque de Gestión del Diseño, un proyecto de Orientación Profesional y de Carrera dirigido al área de Moda, ofrecido en una institución educativa pública. Para ello se realizó una investigación aplicada, con enfoque cualitativo y objetivos exploratorios y descriptivos, dividida en dos fases: Fundamentación Teórica y Estudio de Caso. En el Caso de Estudio se utilizó la Guía Orientadora para el Desarrollo de Proyectos - GODP (Merino, 2016), metodología organizada en una secuencia de acciones que permiten la planificación consciente del Diseño, considerando la mayor cantidad posible de elementos que cumplan con los objetivos de un producto. o proyecto de servicio. Como resultado, el diagnóstico permitió identificar las potencialidades y debilidades del proyecto de extensión, permitiendo proponer acciones encaminadas a su reformulación, especialmente en lo que respecta a la inclusión en el calendario institucional, la ejecución presencial y la elaboración de materiales de apoyo para la organización. la información recopilada por los participantes a lo largo del proceso de Orientación, entre otros aspectos.Este artigo tem como objetivo diagnosticar, por meio de uma abordagem da Gestão de Design, um projeto de Orientação Profissional e de Carreira direcionado à área de Moda, ofertado em uma instituição pública de ensino. Para tanto, realizou-se pesquisa aplicada, com abordagem qualitativa e objetivos exploratórios e descritivos, dividida em duas fases: Fundamentação Teórica e Estudo de Caso. No Estudo de Caso, utilizou-se o Guia de Orientação para Desenvolvimento de Projetos - GODP (Merino, 2016), metodologia organizada em uma sequência de ações que permitem o planejamento consciente do Design, considerando omaior número possível de elementos que atendam aos objetivos de um projeto de produto ou serviço. Como resultados, o diagnóstico possibilitou identificar as potencialidades e fragilidades do projeto de extensão, possibilitando a proposição de ações que visam a sua reformulação, em especial quanto à inclusão em calendário institucional, execução presencial, e elaboração de materiais de apoio para organização das informações levantadas pelos participantes ao longo do processo de Orientação, entre outros aspectos
Ler e escrever com Nietzsche e Sêneca na Educação Infantil: uma defesa da infância e da narrativa
Get PDFThis article discusses how reading and writing in early childhood education can be understood as narrative practices that value children’s authorship and creativity, not just as preparation for formal literacy. Inspired by Nietzsche and Seneca, it proposes an approach that recognizes childhood as a space for aesthetic, ethical, and political experimentation, in which reading and writing are embodied, functioning as practices of freedom and expression, rejecting utilitarian and moralizing approaches. Early childhood education is seen as a present and vital moment, in which reading and writing practices can build cultures, languages, and ways of children’s subjectivation, promoting the creation of meaning from multiple perspectives.Este artículo discute cómo la lectura y la escritura en la educación infantil pueden entenderse como prácticas narrativas que valoran la autoría y la creatividad de los niños, no como preparación para la alfabetización formal. Inspirado en Nietzsche y Séneca, se propone un enfoque que reconoce la infancia como un espacio de experimentación estética, ética y política, en el que la lectura y la escritura están implicadas en el cuerpo, como práctica de libertad y expresión, rechazando métodos utilitarios y moralizantes. La educación infantil se considera un momento presente y vital, en el que las prácticas de lectura y escritura pueden construir culturas, lenguajes y modos de subjetivación de los niños, promoviendo la creación de sentidos desde múltiples perspectivas.Este artigo discute como a leitura e a escrita na Educação Infantil podem ser entendidas como práticas narrativas que valorizam a autoria e a criação das crianças, e não como preparação para a alfabetização formal. Com inspiração em Nietzsche e Sêneca, propõe-se uma abordagem que reconhece a infância como um espaço de experimentação estética, ética e política, em que a leitura e a escrita são envolvidas no corpo como práticas de liberdade e expressão, rejeitando-se práticas utilitárias e moralizantes. A Educação Infantil é vista como um momento presente e vital em que as práticas de leitura e escrita podem construir culturas, linguagens e modos de subjetivação das crianças, promovendo a criação de sentidos em múltiplas perspectivas
A linguagem cartográfica no desenvolvimento do raciocínio geográfico
Get PDFThis article seeks to reflect on how cartographic language can contribute to the mobilization of geographical reasoning. To achieve this objective, exploratory qualitative research was conducted. Geographical reasoning is a way of thinking specific to the science of geography and can be developed through the appropriation of concepts and categories in order to understand a given geographical situation by seeking answers to a geographical question. Cartographic language is a valuable resource that contributes to the development of geographical reasoning, as long as its use and appropriation are based on the interpretation of geographical situations, based on the mobilization of concepts, contents and epistemological knowledge of geographical science.O presente artigo busca refletir sobre como a linguagem cartográfica pode contribuir para a mobilização do raciocínio geográfico. A fim de atender a esse objetivo, foi realizada uma pesquisa qualitativa de natureza exploratória. O raciocínio geográfico é uma forma de pensar específica da ciência geográfica e pode ser desenvolvido a partir da apropriação de conceitos e categorias, para a compreensão de uma dada situação geográfica a partir da busca de respostas para uma pergunta de ordem geográfica. A linguagem cartográfica é um recurso valioso que contribui para o desenvolvimento do raciocínio geográfico, desde que seu uso e apropriação estejam assentados na intepretação de situações geográficas, a partir da mobilização de conceitos, conteúdos e conhecimentos epistemológicos da ciência geográfica
Resenha do livro "Citizens and rulers of the world: the American child and the cartographic pedagogies of Empire"
Get PDFPráticas artísticas no Antropoceno
Get PDFThis article reviews Western perspectives — in a fruitful dialogue with non- Western perspectives — on the climate emergency and artistic experiences amid the ongoing debate about futures currently at stake in the climate crisis or climate emergency. Moving beyond the various ways of naming this crisis, we focus on how art can communicate, envision, and activate ways of inhabiting this problem, opening communities to an other-than-human coexistence and reconfiguring matters as we understand them in a geological, natural, or material sense. The analyses indicate that, instead of aiming at a singular solution, multiple exercises and imaginative and speculative avenues of narratives can tell different stories and envision alternative futures. If the climate crisis ignited in the Anthropocene is a shared crisis — both political and aesthetic — then art, inseparable from life and hence nature, holds a crucial role in nurturing care and the potency of imagining other possible worlds.Este artículo revisa perspectivas occidentales — en un diálogo fructífero con perspectivas no occidentales— sobre la emergencia climática y las experiencias artísticas en medio del debate en curso acerca de los futuros que están actualmente en juego en la crisis o emergencia climática. Más allá de las diversas formas de nombrar esta crisis, nos centramos en cómo el arte puede comunicar, imaginar y activar modos de habitar este problema, abriendo a las comunidades hacia una coexistencia más-que-humana y reconfigurando las materias tal como las entendemos en un sentido geológico, natural o material. Los análisis indican que, en lugar de aspirar a una solución única, múltiples ejercicios y caminos imaginativos y especulativos de narrativas pueden contar diferentes historias y proyectar futuros alternativos. Si la crisis climática encendida en el Antropoceno es una crisis compartida —tanto política como estética—, entonces el arte, inseparable de la vida y por ende de la naturaleza, desempeña un papel crucial en el cultivo del cuidado y en la potencia de imaginar otros mundos posibles.Este artigo analisa perspectivas ocidentais — em um diálogo frutífero com perspectivas não ocidentais — sobre a emergência climática e as experiências artísticas em meio ao debate em curso sobre os futuros atualmente em jogo na crise climática ou emergência climática. Indo além das várias maneiras de nomear essa crise, focamos em como a arte pode comunicar, vislumbrar e ativar maneiras de habitar esse problema, abrindo comunidades para uma coexistência não humana e reconfigurando as questões como as entendemos em um sentido geológico, natural ou material. As análises indicam que, em vez de visar a uma solução singular, múltiplos exercícios e caminhos imaginativos e especulativos de narrativas podem contar histórias diferentes e vislumbrar futuros alternativos. Se a crise climática desencadeada no Antropoceno é uma crise compartilhada — tanto política quanto estética — então a arte, inseparável da vida e, portanto, da natureza, desempenha um papel crucial no cuidado e na potência de imaginar outros mundos possíveis
Experimentações no Estágio Curricular em Artes Visuais: por uma docência em devir
Get PDFThis text discusses a teaching practice that is permeated by processes of creation and seeks relationships with art by asking: what movements can be triggered by experimenting with different modes of teaching? By presenting some teaching experiences lived at a public university in the south of Brazil (UFSM/RS), it aims to discuss Guided Teaching through the creation of Pedagogical Practice Diaries in the Internship course of the Visual Arts Degree program. The results presented relate to approaches to a teaching formation in becoming, one that embraces different collective processes and problematizes issues regarding teaching and artistic practice.Este texto discute uma docência que acontece permeada por processos de criação e busca relações com a arte ao pensar: que movimentos podem ser acionados ao experimentar diferentes modos de docência? Ao apresentar algumas experiências docentes vivenciadas em uma universidade pública do sul do Brasil (UFSM/RS), visa discorrer sobre a Docência Orientada atravessada pela criação de Diários da Prática Pedagógica na disciplina de Estágio Curricular do curso de Licenciatura em Artes Visuais. Os resultados anunciados dizem respeito às aproximações com uma formação docente em devir, que acolhe diferentes processos coletivos e problematiza questões acerca da docência e do fazer artístico
Abordagem da Geometria Fractal na Licenciatura em Matemática
Get PDFThis experience report explores the study of Fractal Geometry as a possible application in Basic Education. The activity was carried out as part of the Mathematics Education Trends course in the Mathematics Teaching Degree Program at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Sul, Caxias do Sul Campus. The purpose of this report is to discuss the reasons for using Fractal Geometry in the classroom and to present a possible way to implement it. Unlike Euclidean Geometry, which is often associated with human-made structures, Fractal Geometry is connected to nature, which serves as a motivation for its study. During the teaching activity, the concept of fractals was explored together with the undergraduate students, and a hands-on activity involving the manual construction of fractals using a ruler, set square, and compass was conducted. Applications of fractals in nature were presented, and the calculation of dimensions—using concepts of exponentiation and logarithms—was also explored. To conclude the activity, students created fractals with the help of GeoGebra software. The practice was developed and reflected upoEste informe de experiencia aborda el estudio de la geometría fractal como una posibilidad de aplicación en la educación básica. La práctica se llevó a cabo en el curso de Tendencias de Educación Matemática del Curso de Grado en Matemáticas en el Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul, Campus Caxias do Sul. El propósito de este informe es discutir por qué usar Geometría Fractal en el aula, además de presentar una posibilidad de su aplicación. A diferencia de la Geometría Euclidiana, que a menudo está relacionada con la producción humana, la Geometría Fractal está relacionada con la naturaleza, lo cual es un incentivo para su estudio. En la práctica docente desarrollada, los fractales se conceptualizaron junto con estudiantes de pregrado y se aplicó una actividad de construcción fractal manual con regla, cuadrado y compás. Se presentaron aplicaciones de fractales en la naturaleza y se exploraron cálculos de dimensiones, utilizando conceptos de potenciación y logaritmos. Para completar la práctica, los estudiantes crearon fractales con la ayuda del software GeoGebra. La práctica fue desarrollada y reflejada con los estudiantes del Grado en Matemáticas, siendo adaptable a los estudiantes de secundaria.Este relato de experiência trata do estudo da Geometria Fractal como uma possibilidade de aplicação na Educação Básica. A prática foi realizada na disciplina de Tendências em Educação Matemática do Curso de Licenciatura em Matemática do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul, Campus Caxias do Sul. O objetivo deste relato é discorrer sobre por que utilizar a Geometria Fractal em sala de aula, bem como apresentar uma possibilidade de sua aplicação. Diferente da Geometria Euclidiana que está relaciona muitas vezes a produções humanas, a Geometria Fractal está relacionada à natureza, sendo este um incentivado para seu estudo. Na prática de ensino desenvolvida, conceituou-se o que são fractais em conjunto com os estudantes da licenciatura e aplicou-se uma atividade de construção manual de fractais com régua, esquadro e compasso. Foram apresentadas aplicações dos fractais na natureza e os cálculos de dimensões, que utilizam conceitos de potenciação e logaritmos, foram explorados. Para conclusão da prática, os estudantes criaram fractais com o auxílio do software GeoGebra. A prática foi desenvolvida e refletida com os estudantes da Licenciatura em Matemática, sendo adaptável a estudantes do Ensino Médio