Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Do FIMC ao Masq’Alors: reflexões sobre experiências comunitárias de um teatro de máscaras
Full text linkThis study aims to revisit the exchange experiences experienced by the Máscara Encena group through the participation of the show Imobilhados in two twin festivals: FIMC (Cariri International Mask Festival - Brazil) and Masq'Alors (Quebec International Mask Festival - Canada). Based on these experiences, this text aims to reflect on the role of masked theater in strengthening community identity, cultural traditions, knowledge, and celebrations inspired by such initiatives, taking as a starting point the group's performances at these festivals between 2018 and 2019.
Keywords: Masked theater festivals; community identity; cultural exchange; Máscara EnCena group.Este artigo busca retomar as experiências de intercâmbio realizadas pelo grupo Máscara EnCena através do espetáculo Imobilhados, em dois festivais geminados entre si: o FIMC (Festival Internacional de Máscaras do Cariri - Brasil) e o Masq’Alors (Festival Internacional de Máscaras de Quebec - Canadá). A partir do resgate destas experiências, este texto pretende refletir sobre o papel do teatro de máscaras no fortalecimento da identidade comunitária, das tradições culturais, dos saberes e celebrações movimentados por tais iniciativas, tendo como ponto de partida as apresentações do grupo realizadas nestes festivais entre os anos de 2018 e 2019.  
Modelagem modular e inovação em moda: otimização de recursos e modificações por meio da experimentação
Full text linkThis article discusses modular patternmaking as a creative system based on the development of interchangeable modules capable of being articulated in multiple ways, enabling distinct product configurations. A responsible design approach is adopted, considering from the early stages of the project aspects related to adaptation, reconfiguration, and reuse. This is an action research study, preceded by exploratory and descriptive research, in which the integration between theoretical framework and experimental practice enables the conception and materialization process of a textile artifact designed under the zero-waste premise and structured from a system of interconnected modules. The study is grounded in the design principles of Nanni Strada and Issey Miyake. The results show that experimentation, as a creative strategy applied to modular patternmaking, emerges as a tool that promotes aesthetic and technical-productive innovation, contributing to resource optimization and the mitigation of environmental impacts arising from the production process.El presente artículo discute el modelado modular como un sistema de creación basado en el desarrollo de módulos intercambiables, capaces de articularse de múltiples maneras, posibilitando distintas configuraciones de producto. Se adopta un enfoque de diseño responsable, que considera desde las etapas iniciales del proyecto aspectos relacionados con la adaptación, la reconfiguración y la reutilización. Se trata de una investigación-acción, precedida por un estudio exploratorio y descriptivo, cuya integración entre el marco teórico y la práctica experimental hace posible el proceso de concepción y materialización de un artefacto textil concebido bajo la premisa de cero desperdicio y estructurado a partir de un sistema de módulos interconectados. El estudio se fundamenta en los principios proyectuales de Nanni Strada e Issey Miyake. Los resultados evidencian que la experimentación, como estrategia creativa aplicada al modelado modular, se configura como una herramienta promotora de innovación estética y técnico-productiva, contribuyendo a la optimización de recursos y a la mitigación de los impactos ambientales derivados del proceso productivo.O presente artigo discute a modelagem modular como um sistema de criação fundamentado no desenvolvimento de módulos intercambiáveis, capazes de se articular de múltiplas formas, possibilitando distintas configurações de produto. Adota-se uma abordagem de design responsável, que considera, desde as etapas iniciais do projeto, aspectos relacionados à adaptação, reconfiguração e reuso. Trata-se de uma pesquisa-ação, precedida por estudo exploratório e descritivo, cuja integração entre referencial teórico e prática experimental viabiliza o processo de concepção e materialização de um artefato têxtil, concebido sob a premissa zero waste e estruturado a partir de um sistema de módulos interconectados. O estudo fundamenta-se nos princípios projetuais de Nanni Strada e Issey Miyake. Os resultados evidenciam que a experimentação, enquanto estratégia criativa aplicada à modelagem modular, configura-se como um instrumento promotor de inovação estética e técnico-produtiva, contribuindo para a otimização de recursos e a mitigação de impactos ambientais decorrentes do processo produtivo
A "cidade que cada um vê", um espetáculo inspirado pelas cidades invisíveis de Ítalo Calvino.
Full text linkThis article presents and analyzes the play “The City Each One Sees”, developed at FINTA/IFSC -Florianópolis in 2023. The play was inspired by the literary work “Invisible Cities”, by Italo Calvino. It is a narrative performed by glove puppets with diverse characteristics who are in territorial displacement and find a new place to settle. The staging allows us to think about interculturalities and the symbolic dispute over territory, in a comical and reflective way. The proposal reveals multiple voices about the act of inhabiting a city and culminates in a perspective that values ancestral knowledge.O artigo apresenta e analisa o espetáculo A cidade que cada um vê, desenvolvida no curso de Teatro de Animação FINTA/IFSC – Florianópolis, em 2023. A peça teve como inspiração a obra literária Cidades Invisíveis, de Ítalo Calvino. Constitui uma narrativa encenada por bonecos de luva com características diversas que estão em deslocamento territorial e encontram um novo lugar para se estabelecer. A encenação nos permite pensar sobre interculturalidades e sobre a disputa simbólica por território, de modo cômico e reflexivo. A proposta revela múltiplas vozes sobre o ato de habitar uma cidade e culmina em uma perspectiva que valoriza saberes ancestrais
Arte sapatão e a crítica da in/visibilidade, ou brincadeiras (seríssimas) com nossa história visual (e sua ausência)
No full textStarting from reflections on the construction of the gaze within the cishetero-Western visual regime and, more specifically, on lesbian invisibility in the visual arts, I propose analytical-visual categories that connect contemporary artistic practices with historical traces of dike art. These categories are organized into five panels of images: Portrait of the Beloved, The Couple, Lesbian Portrait, Sapabonde, and Counter-Archives. Each panel activates theoretical, aesthetic, and political discussions that, while interconnected, can be read independently. This is a visual and conceptual curatorship open to wandering, multiplicity, and proliferation. At stake is not only the presence of dikes in art history but the possibility of reconfiguring the terms of in/visibility, reorganizing the sensible world, and intervening in collective memory.A partir de reflexiones sobre la construcción de la mirada en el régimen visual cisheteroccidental y, más específicamente, sobre la invisibilidad lésbica en las artes visuales, propongo categorías analítico-visuales que conectan prácticas artísticas contemporáneas con rastros históricos del arte lesbico. Estas categorías se organizan en cinco paneles de imágenes: Retrato de la amada, La pareja, Retrato sapatão, Sapabonde y Contra-archivos. Cada panel activa discusiones teórico-estético-políticas que, aunque interrelacionadas, pueden leerse de forma independiente. Se trata de una curaduría visual y conceptual abierta a la errancia, la multiplicidad y la proliferación. Lo que está en juego no es solo la presencia de lesbianas en la historia del arte, sino la posibilidad de reconfigurar los términos de la in/visibilidad, reorganizar el mundo sensible e interferir en la memoria colectiva.Partindo de reflexões sobre a construção do olhar no regime visual cisheterocidental e, mais especificamente, sobre a invisibilidade lésbica nas artes visuais, proponho categorias analítico-visuais que conectam práticas artísticas contemporâneas com rastros históricos da arte sapatão. Essas categorias são organizadas em cinco painéis de imagens: Retrato da amada, O casal, Retrato sapatão, Sapabonde e Contra-arquivos. Cada painel ativa discussões teórico-estético-políticas que, embora relacionadas, podem ser lidas de forma independente. Trata-se de uma curadoria visual e conceitual aberta à errância, multiplicidade e proliferação. O que está em jogo não é apenas a presença de sapatões na história da arte, mas a possibilidade de reconfigurar os termos da in/visibilidade, reorganizar o mundo sensível e interferir na memória coletiva.
Blasfemar entre fronteiras nº 1: os carnavais de Santana de Parnaíba e Cajamarca e uma criação Brasil e Peru
Full text linkThe text narrates the first stage in the creation of Blasfêmia, a Brazil–Peru coproduction that takes popular and community-based carnival manifestations from both countries as a means to question elements of Latin American identity through festivity and death. Drawing from the carnivals of Santana de Parnaíba (Brazil) and Cajamarca (Peru), the process involved field research, artistic residency, and international circulation, generating reflections on a creation in transit — multicultural and frictional. The article presents the scope of the investigation, the account of the field experience in Cajamarca, and the principles that supported the subsequent movements of creation and circulation.El texto narra el primer movimiento de creación de Blasfêmia (Blasfemia), una coproducción Brasil–Perú que toma las manifestaciones carnavalescas populares y comunitarias de ambos países como vía de interrogación de los elementos de la identidad latinoamericana a través de la fiesta y la muerte. A partir de los carnavales de Santana de Parnaíba (Brasil) y Cajamarca (Perú), el proceso involucró estudio de campo, residencia artística y circulación internacional, generando reflexiones sobre una creación en tránsito, multicultural y friccional. El artículo presenta el alcance de la investigación, el relato de la experiencia de campo en Cajamarca y los principios que sustentaron los movimientos subsiguientes de creación y circulación.Ce texte raconte le premier mouvement de création de Blasfêmia (Blasphème), une coproduction Brésil–Pérou qui prend les manifestations carnavalesques populaires et communautaires des deux pays comme moyen d'interroger les éléments de l'identité latino-américaine à travers la fête et la mort. Basé sur les carnavals de Santana de Parnaíba (Brésil) et de Cajamarca (Pérou), le processus a impliqué une étude de terrain, une résidence artistique et une circulation internationale, générant des réflexions sur une création en transit, multiculturelle et frictionnelle. L'article présente le périmètre de l'enquête, le récit de l'expérience de terrain à Cajamarca et les principes qui ont soutenu les mouvements subséquents de création et de circulation.O texto narra o primeiro movimento de criação de Blasfêmia, uma coprodução Brasil–Peru que toma as manifestações carnavalescas populares e comunitárias de ambos os países como via de interrogação dos elementos da identidade latino-americana por meio da festa e da morte. A partir dos carnavais de Santana de Parnaíba (Brasil) e de Cajamarca (Peru), o processo envolveu estudo de campo, residência artística e circulação internacional, gerando reflexões sobre uma criação em trânsito, multicultural e friccional. O artigo apresenta o recorte da investigação, o relato da experiência de campo em Cajamarca e os princípios que sustentaram os movimentos subsequentes de criação e circulação
Cuir-escritura, pesquisa contaminada: des/fazendo práticas de investigação em artes desde a borda do mundo.
No full textThis text was written collectively by the coordinators of the research group FIGAS (Feminisms, Images, Genders, Arts and Sexualities), tied to the Art Institute of Unesp, with the aim of contaminating the production of knowledge with the virus of deviation. Here, a conversation takes place between the researchers, the authors cited, and you, the reader. The themes contaminate each other: methods of research in the arts and art as a method of research. Questions about form, matter, aesthetics, deconstruction, cuir procedures, and feminisms emerge, cutting through the dialogue. The methodological procedure used is that developed collectively by the group: contaminated research or contamination itself. The result is an article-work-of-art contaminated by theatrical text, children's stories, and gossip. The conclusions, if any, are multiple.Este texto ha sido escrito colectivamente por las coordinadoras del grupo de investigación FIGAS (Feminismos, Imágenes, Géneros, Artes y Sexualidades), vinculado al Instituto de Artes de la Unesp, con el objetivo de contaminar la producción de conocimiento con el virus del desvío. En él se entabla una conversación entre las investigadoras, las autoras citadas y tú, lectora. Los temas se contagian: modos de investigación en las artes y el arte como modo de investigación. Cuestiones sobre la forma, la materia, la estética, la deconstrucción, los procedimientos cuir y los feminismos irrumpen en el diálogo. El procedimiento metodológico utilizado es el desarrollado colectivamente por el grupo: investigación contaminada o la contaminación misma. El resultado es un artículo-obra de arte contaminado por el texto teatral, el cuento infantil, el chisme. Las conclusiones, las que haya, son múltiples.Este texto foi escrito coletivamente pelas coordenadoras do grupo de pesquisa FIGAS (Feminismos, Imagens, Gêneros, Artes e Sexualidades), vinculado ao Instituto de Artes da Unesp, com o objetivo de contaminar a produção de conhecimento com o vírus do desvio. Nele, é travada uma conversa entre as pesquisadoras, as autoras citadas e você, leitora. Os assuntos se contaminam: modos de pesquisa em artes e arte como modo de pesquisa. Questões sobre a forma, a matéria, a estética, a desconstrução, os procedimentos cuir e os feminismos emergem cortando o diálogo. O procedimento metodológico usado é aquele desenvolvido coletivamente pelo grupo: pesquisa contaminada ou a contaminação mesma. O resultado é um artigo-obra-de-arte contaminado pelo texto teatral, pelo conto infantil, pela fofoca. As conclusões, se houverem, são múltiplas
Moda, inteligência artificial e representação: a construção estética e simbólica da campanha Dreamy Winter Escape – Farm Rio Global
Full text linkThis article aimed to analyze the symbolic and aesthetic construction of the Dreamy Winter Escape campaign by Farm Rio Global, focusing on the integration of artificial intelligence (AI) as a creative tool in fashion visualities. To this end, it adopts a basic, qualitative, and descriptive research approach, using bibliographic and documentary surveys as technical procedures. The analysis reveals that although the campaign presents visual innovations through the use of AI, it reproduces Eurocentric beauty standards and exoticizes Brazilian tropicality, disregarding the country’s ethno-racial diversity. The results indicate that the uncritical use of AI reinforces hegemonic aesthetics and automates historical exclusions instead of subverting representational paradigms. Thus, the study highlights the need for an aesthetic-political commitment to the use of emerging technologies in order to promote plural and inclusive representations in digital fashion.Este artículo tuvo como objetivo analizar la construcción simbólica y estética de la campaña Dreamy Winter Escape, de Farm Rio Global, centrándose en la integración de la inteligencia artificial (IA) como herramienta creativa en las visualidades de la moda. Para ello, se adopta una investigación básica, cualitativa y descriptiva, con un enfoque cultural constructivista, utilizando levantamientos bibliográficos y documentales como procedimientos técnicos. El análisis revela que, aunque la campaña presenta innovaciones visuales mediante el uso de la IA, reproduce estándares de belleza eurocéntricos y exotiza la tropicalidad brasileña, ignorando la diversidad étnico-racial del país. Los resultados indican que el uso acrítico de la IA refuerza estéticas hegemónicas y automatiza exclusiones históricas en lugar de subvertir paradigmas representacionales. Así, el estudio destaca la necesidad de un compromiso estético-político en el uso de tecnologías emergentes para promover representaciones plurales e inclusivas en la moda digital.O presente artigo buscou analisar a construção simbólica e estética da campanha Dreamy Winter Escape, da Farm Rio Global, a partir da integração da inteligência artificial (IA) como ferramenta criativa nas visualidades de moda. Para tanto, adota uma pesquisa básica, qualitativa e descritiva, utilizando levantamento bibliográfico e documental como procedimentos técnicos. A análise revela que, embora a campanha apresente inovações visuais por meio do uso da IA, ela reproduz padrões eurocentrados de beleza e exotiza a tropicalidade brasileira, ignorando a diversidade étnico-racial do país. Os resultados obtidos apontam que o uso acrítico da IA reforça estéticas hegemônicas e automatiza exclusões históricas, ao invés de subverter paradigmas representacionais. Assim, a pesquisa evidencia a necessidade de um compromisso estético-político na utilização de tecnologias emergentes para promover representações plurais e inclusivas na moda digital
Corpo-máscara Amazônida: rituais de animação e celebração na cidade-pepita
Full text linkcolonial rite that merges body, living costume, and territory into a single animated entity. It introduces the concept of the Amazonian mask-body as a living sculpture and critical device that turns animation theatre into a gesture of purification, denunciation, and insurgent celebration. The practice-based research positions the Amazon as an epistemological and communal field of poetic and political resistance.El artículo analiza la performance Aparição Vomitada (Aparición Vomitada), realizada en Itaituba (PA), como un rito contracolonial que fusiona cuerpo, indumentaria viva y territorio en una misma entidad animada. Propone el concepto de cuerpo-máscara amazónico, entendido como una escultura viva y un dispositivo crítico capaz de convertir el teatro de animación en un gesto de purga, denuncia y celebración insurgente. La investigación-creación evidencia la Amazonía como un campo epistemológico y comunitario de resistencia poética y política.L'article analyse la performance Aparição Vomitada (Apparition Vomie), réalisée à Itaituba (PA), comme un rite contre-colonial qui fusionne le corps, le vêtement vivant et le territoire en une seule entité animée. Il propose le concept de corps-masque amazonien, compris comme une sculpture vivante et un dispositif critique capable de convertir le théâtre d'animation en un geste de purge, de dénonciation et de célébration insurgée. La recherche-création met en évidence l'Amazonie en tant que champ épistémologique et communautaire de résistance poétique et politique.O artigo analisa a performance Aparição Vomitada, realizada em Itaituba (PA), como rito contracolonial que funde corpo, indumentária viva e território em uma mesma entidade animada. Propõe o conceito de corpo-máscara amazônida, compreendido como escultura viva e dispositivo crítico capaz de converter o teatro de animação em gesto de purgação, denúncia e celebração insurgente. A pesquisa-criação evidencia a Amazônia como campo epistemológico e comunitário de resistência poética e política
Da hashtag à imagem: uma análise discursiva das trends do Tiktok em imagens geradas por IA
Full text linkThis article investigates how the Generative Artificial Intelligence (GAI) model ChatGPT-4 interprets and reproduces visual discourses of femininity based on popular trends from the TikTok platform. The study aims to analyze the meaning effects present in images produced by the DALL-E model, derived from the hashtags #cleangirl and #patynordestina, observing how global and local aesthetic patterns are represented and re-signified. The research adopts a qualitative approach, grounded in bibliographic review and discursive semiotic analysis, to examine the planes of expression and content within the generated images. The results indicate that GAI tends to reproduce hegemonic patterns of beauty and behavior, reinforcing Eurocentric and idealized stereotypes. While the #cleangirl trend emphasizes the valorization of cleanliness and aesthetic neutrality, #patynordestina demonstrates the fetishization of cultural otherness, transforming regional references into stylized and superficial elements. It is concluded that GAI still lacks cultural sensitivity and diversity within its datasets, perpetuating biases and imagetic standardizations that constrain the plurality of female representations in the digital sphere.El presente artículo investiga cómo la Inteligencia Artificial Generativa (IAG) de Chat GPT-4 interpreta y reproduce discursos visuales de feminidad a partir de tendencias populares de la plataforma TikTok. El estudio tiene como objetivo analizar los efectos de sentido presentes en las imágenes producidas por el modelo DALL-E, a partir de las etiquetas #cleangirl y #patynordestina, observando cómo los patrones estéticos globales y locales son representados y resignificados. La investigación adopta un enfoque cualitativo, fundamentado en la revisión bibliográfica y en el análisis semiótico-discursivo, con el fin de examinar los planos de expresión y de contenido de las imágenes generadas. Los resultados indican que la IAG tiende a reproducir patrones hegemónicos de belleza y comportamiento, reforzando estereotipos eurocéntricos e idealizados. Mientras la tendencia #cleangirl evidencia la valorización de la asepsia y de la neutralidad estética, #patynordestina demuestra la fetichización de la alteridad cultural, transformando las referencias regionales en elementos estilizados y superficiales. Se concluye que la IAG todavía carece de sensibilidad cultural y de diversidad en sus bases de datos, perpetuando sesgos y estandarizaciones imagéticas que limitan la pluralidad de las representaciones femeninas en el espacio digital.O presente artigo investiga como a Inteligência Artificial Generativa (IAG) do Chat GPT 4 interpreta e reproduz discursos visuais de feminilidade a partir de tendências populares da plataforma TikTok. O estudo tem como objetivo analisar os efeitos de sentido presentes nas imagens produzidas pelo modelo DALL-E, a partir das hashtags #cleangirl e #patynordestina, observando como padrões estéticos globais e locais são representados e ressignificados. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, fundamentada em revisão bibliográfica e análise semiótica discursiva, para examinar os planos de expressão e de conteúdo das imagens geradas. Os resultados indicam que a IAG tende a reproduzir padrões hegemônicos de beleza e comportamento, reforçando estereótipos eurocêntricos e idealizados. Enquanto a trend #cleangirl evidencia a valorização da assepsia e da neutralidade estética, a #patynordestina demonstra a fetichização da alteridade cultural, transformando referências regionais em elementos estilizados e superficiais. Conclui-se que a IAG ainda carece de sensibilidade cultural e diversidade em suas bases de dados, perpetuando vieses e padronizações imagéticas que limitam a pluralidade das representações femininas no espaço digital