Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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A experiência estética com o uso didático do cinema nas aulas de Filosofia: uma perspectiva a partir de John Dewey
This article explores the aesthetic experience provided by the use of cinema as a didactic resource in Philosophy classes, based on John Dewey’s ideas about art and education. Drawing on his main works, such as Art as Experience and Democracy and Education, we observe that Dewey calls our attention to the realization that the real meaning that an aesthetic attitude can provide concerns a disinterested attitude, an openness, a readiness not so much for the thing or event “in itself,” in its consistency, but for the effects it can produce, so that the idea of art has expanded and surpassed the limits of intelligibility. Thus, the contribution of Deweyan thought is directed towards the perspective of an enrichment of such experiences and, therefore, under a formative prism. Obviously, the challenge lies in developing fruitfully, at the core of high school education, as is the focus of our work, the provocations that may arise from different artistic expressions. The work of art has always served as an object of philosophical reflection, achieving an active position as a transforming agent in philosophical questions. This is confirmed when, in the current context, aspects such as consumerism, unbridled competition, difficulty in living with plurality and differences, separation between art and life, fragmentation and commodification of human relations, among others, express themselves as reflections of the dualisms that markedly affect human life. For this reason, the work Art as Experience has an extremely current reach to, through the bias of aesthetic experience and the postulate of unity between art and life, think about these and other issues that affect the life of contemporary man. In a special way, we can analyze how cinema in different productions has reproduced distinct ways of thinking about the philosophical problem that affects us in its great majority, the educational model and the school environment.Este artículo explora la experiencia estética que proporciona el uso del cine como recurso didáctico en las clases de Filosofía, a partir de las ideas de John Dewey sobre arte y educación. A partir de sus principales obras, como El arte como experiencia y Democracia y educación, observamos que Dewey llama nuestra atención sobre el hecho de que el sentido real que puede aportar una actitud estética concierne a que ella sea una actitud desinteresada, una apertura, una disponibilidad no tanto por la cosa o el acontecimiento “en sí”, en lo que tiene de consistencia, sino por los efectos que puede producir, de tal manera que la idea de arte se ha expandido y superado los límites de la inteligibilidad. De este modo, el aporte del pensamiento deweyano se dirige hacia la perspectiva de enriquecer dichas experiencias y, de esta manera, desde una perspectiva formativa. Evidentemente, el reto es desarrollar de manera fructífera, en el seno de la educación secundaria, como es el foco de nuestro trabajo, las provocaciones que puedan surgir de las diferentes expresiones artísticas. La obra de arte siempre ha servido como objeto de reflexión filosófica, logrando una posición activa como agente transformador en cuestiones filosóficas. Esto se confirma cuando en el contexto actual aspectos como el consumismo, la competencia desenfrenada, la dificultad para convivir con la pluralidad y las diferencias, la separación entre arte y vida, la fragmentación y mercantilización de las relaciones humanas, entre otros, se expresan como reflejos de los dualismos que afectan significativamente la vida humana. Por ello, la obra El Arte como Experiencia tiene un alcance sumamente actual para que, a través de la perspectiva de la experiencia estética y del postulado de unidad entre arte y vida, podamos pensar estas y otras cuestiones que afectan la vida del hombre contemporáneo. En particular, podemos analizar la manera en que el cine en diferentes producciones reprodujo diferentes maneras de pensar sobre el problema filosófico que nos afecta en su gran mayoría, el modelo educativo y el ámbito escolar.O presente artigo explora a experiência estética fornecida pelo uso do cinema como recurso didático nas aulas de Filosofia, a partir das ideias de John Dewey sobre arte e educação. Com base nas suas principais obras, como Arte como Experiência e Democracia e Educação, observamos que Dewey nos chama a atenção em perceber que o real sentido a que uma atitude estética pode proporcionar diz respeito a que seja uma atitude desinteressada, uma abertura, uma disponibilidade não tanto para a coisa ou o acontecimento “em si”, naquilo que ele tem de consistência, mas para os efeitos que ele pode produzir, de tal modo que a ideia de arte tenha se ampliado e ultrapassado os limites da inteligibilidade. Desta forma, a contribuição do pensamento deweyano se dirige na perspectiva de um enriquecimento de tais experiências sob um prisma formativo. O desafio posto está em desenvolver de forma fecunda, no cerne do ensino médio, as provocações que podem vir a surgir de diferentes expressões artísticas. A obra de arte sempre serviu como objeto de reflexão filosófico, de tal modo que possa ser compreendida como um importante instrumento para indagar e promover questões filosóficas. Isto se ratifica quando, observamos elementos, de modo particular, em produções cinematográficas, aspectos como consumismo, competição desenfreada, dificuldade em conviver com a pluralidade e as diferenças, separação entre arte e vida, fragmentação e mercantilização das relações humanas, entre outros, como reflexos dos dualismos que afetam, de forma marcante, a vida humana. Por esta razão, a obra Arte como Experiência tem um alcance extremamente atual para, pelo viés da experiência estética e do postulado da unidade entre arte e vida, pensarmos nessas e em outras questões que afetam a vida do homem contemporâneo. De modo especial, nosso intuito é analisar a forma como o cinema em diferentes produções reproduziram formas distintas de pensar o problema filosófico que, igualmente, pode vir a nos atingir, de modo particular ao modelo educacional e o ambiente escolar
Qual é a LUZ QUE NOS TOCA? A iluminação cênica e a pele negra
This article is the result of a Final Course Project (TCC) and aims to present and reflect on my first practices as a stage lighting technician focusing on black bodies, based on the current visual structures and how they influence the construction of narratives and stereotypes that favor or not certain bodies when faced with the reproduction of images. Constructing forms of representation that directly influence the creation of stage lighting in shows, performances and other types of artistic manifestations about the black body. Having as its main field of research the Coletivo NEGA (Negras Experimentações Grupo de Artes). This study strives to contribute to a conversation between the fields of Theater, Lighting and Postcolonial Studies.Este artículo es el resultado de un Proyecto Final de Curso (PFC) y busca presentar y reflexionar sobre mis primeras prácticas como técnico de iluminación escénica, centrándome en cuerpos negros. Este estudio se basa en las estructuras visuales actuales y su influencia en la construcción de narrativas y estereotipos que favorecen o desfavorecen a ciertos cuerpos al ser reproducidos en imágenes. Construyendo formas de representación que influyen directamente en la creación de iluminación escénica en espectáculos, performances y otras manifestaciones artísticas sobre el cuerpo negro. El principal campo de investigación es el Colectivo NEGA (Negras Experimentações Grupo de Artes). Este estudio busca contribuir a una conversación entre los campos del Teatro, la Iluminación y los Estudios Poscoloniales.Este artigo resulta de um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) e tem como objetivo apresentar e refletir sobre minhas primeiras práticas como iluminadora cênica com foco em corpos pretos, a partir das estruturas visuais vigentes e como elas influenciam na construção de narrativas e estereótipos que favorecem ou não determinados corpos diante da reprodução de imagens. Construindo formas de representação que influenciam diretamente na criação da iluminação cênica em espetáculos, performance e outros tipos de manifestações artística sobre o corpo negro. Tendo como principal campo de pesquisa o Coletivo NEGA (Negras Experimentações Grupo de Artes). Este estudo se esforça para contribuir para uma conversa entre os campos do Teatro, Iluminação e dos estudos pós-coloniais
Espaços de Contemplação e Beleza: a figura ensimesmada em pinturas de Pedro Weingärtner
This article proposes a reflection on beauty analyzing some paintings by artist Pedro Weingärtner from the Collaço Paulo Collection. Firstly, we present aspects of the artist's life and work, considering his works in relation to the artistic movements of his contemporaries, especially Naturalism. Next, we discuss the characteristics of the artistic genre in which the artist most distinguished himself: genre painting, seen in a series of paintings whose theme is the life of peasants in the city of Anticoli Corrado, in Italy. This location attracted many artists at the beginning of the 20th century, in search of a particular type of natural, everyday beauty. We then set out to identify and define the painting of self-absorption, a concept coined by art historian Michael Fried, to describe a kind of attitude of absorption, of withdrawal into oneself. In several of Weingärtner's paintings it is possible to observe this quality in the figures presented. Very specifically in Ceifa, from 1907, a seated figure from the back, which appears to be contemplating the harvest scene in Anticoli. This spectator within the work mirrors the contemporary spectator in an invitation to an attitude of contemplation of the beauty of the scene in which the experience of time is suspended.Este artículo propone una reflexión sobre la belleza analizando algunas pinturas del artista Pedro Weingärtner de la Colección Collaço Paulo. En primer lugar, presentamos aspectos de la vida y obra del artista, considerando sus obras en relación con los movimientos artísticos de sus contemporáneos, especialmente el Naturalismo. A continuación, discutimos las características del género artístico en el que más se distinguió el artista: la pintura de género, vista en una serie de pinturas cuyo tema es la vida de los campesinos en la ciudad de Anticoli Corrado, en Italia. Este lugar atrajo a muchos artistas a principios del siglo XX, en busca de un tipo particular de belleza natural y cotidiana. Luego nos propusimos identificar y definir la pintura del ensimismamiento, un concepto acuñado por el historiador del arte Michael Fried, para describir una especie de actitud de absorción, de retraimiento en uno mismo. En varias de las pinturas de Weingärtner es posible observar esta cualidad en las figuras presentadas. Muy concretamente en Ceifa, de 1907, una figura sentada de espaldas, que parece contemplar la escena de la cosecha en Anticoli. Este espectador dentro de la obra refleja al espectador contemporáneo en una invitación a una actitud de contemplación de la belleza de la escena en la que queda suspendida la experiencia del tiempo.Partindo dos estudos de pinturas do artista Pedro Weingärtner da coleção Collaço Paulo, propõe-se uma reflexão sobre a beleza. Primeiramente apresenta-se aspectos da vida e obra do artista, pensando-o em relação aos movimentos artísticos de seus contemporâneos e com os quais dialogou, especialmente o Naturalismo. Em seguida, discorre-se sobre as características do gênero artístico no qual o artista mais se distinguiu: a pintura de gênero ou de costumes, vista numa série de pinturas cujo tema é a vida dos camponeses da cidade de Anticoli Corrado, na Itália. Esta localidade atraiu muitos artistas no começo do século XX, em busca de um tipo particular de beleza natural e cotidiana. Parte-se, então, para identificar e definir a pintura de ensimesmamento, conceito cunhado pelo historiador da arte Michael Fried, para descrever uma espécie de atitude de absorção, de recolhimento em si mesmo. Em diversas pinturas de Weingärtner é possível observar essa qualidade nas figuras apresentadas. Muito especificamente em Ceifa, de 1907, observa-se uma figura sentada de costas, que parece contemplar a cena de colheita em Anticoli. Esse espectador dentro da obra espelha o espectador contemporâneo num convite a uma atitude de contemplação da beleza da cena em que a experiência do tempo fica suspensa
Utopias de ontem e memórias do hoje: aproximações interdisciplinares entre arte, museus, patrimônios e tempo presente
Resenha da obra:
MYRIAN, S.S (Org.). Entre utopias e memórias: arte, museus e patrimônios. Rio de Janeiro: Mórula. 2022
“Na época de denunciar”: a conjuntura política de 1930 e os escritos dos presos comuns da Casa de Detenção do Recife
This article investigates several writings by ordinary prisoners written in the Casa de Detenção do Recife in the context of the 1930 Revolution. We intend to scrutinize the positive correlations between the political context external to the prison and the emergence of these manuscripts, as well as examine their claims in order to reveal a sophisticated process of appropriating the political rhetoric propagated by the Liberal Alliance in the context of its mobilization. Diverging from the usual approaches by not focusing on the actions of political prisoners, we investigated the connections and porosities between the internal dynamics of the prison and the external political turmoil, highlighting a political and associative dimension in the petitionary practice of ordinary prisoners, subjects overlooked by traditional approaches to the history of prisons in the Age Vargas. To this end, we mobilize a diverse documentary typology (official letters, requests, habeas corpus, letters, petitions, newspapers, opinions from the Penitentiary Council, reports and “daily parts”) with the aim of overcoming the repeated and predominant use of the memories of political prisoners as a source exclusively to investigate the daily life of prisons at this juncture.Este artigo investiga diversos escritos de presos comuns redigidos na Casa de Detenção do Recife no contexto da Revolução de 1930. Pretendemos escrutinar as correlações positivas entre o contexto político externo à prisão e a emergência desses manuscritos, bem como, examinar suas reivindicações de modo a revelar um sofisticado processo de apropriação da retórica política propalada pela Aliança Liberal no contexto de sua mobilização. Divergindo das abordagens usuais, ao passo que não centraliza sua atenção na ação dos presos políticos, investigamos as conexões e porosidades entre as dinâmicas internas da prisão e a conjuntura de acirramento político externa ressaltando uma dimensão política e associativa na prática peticionária dos presos comuns, sujeitos olvidados pela abordagens tradicionais da história das prisões na Era Vargas. Para tanto, mobilizamos diversificada tipologia documental (ofícios, requerimentos, habeas corpus, cartas, petições, jornais, pareceres do Conselho Penitenciário, relatórios e “partes diárias”) com o fito de ultrapassar o uso reiterado e predominante das memórias de presos políticos como fonte exclusiva para investigar o cotidiano das prisões nesta conjuntura
Apresentação do Dossiê “Escritos de presos comuns: experiências transnacionais sobre a prisão”
Apresentação
Tendências de Cores: Um Estudo pelo Ponto de Vista do Comportamento do Consumidor
The overall objective of this research is to develop an initial framework regarding the study of color trends that incorporates consumer behavior studies. Thus, to achieve the proposed objectives, this research was guided by bibliographical and documentary research, and empirical research. For the empirical research, the methodology used was grounded theory. The data collection technique was through interviews with market professionals working in the function of determining color trends. Business reports on color trends were also analyzed, with studies of the Zeitgeist, coolhunting and proposed color palettes. From these data collected in the empirical research, together with secondary data from bibliographical research, general guidelines were drawn for the development of a theoretical scheme of color trends that incorporates studies of consumer behavior.El objetivo general de esta investigación es desarrollar un esquema inicial en cuanto al estudio de tendencias de color que incorpore estudios de comportamiento del consumidor. Así, para alcanzar los objetivos propuestos, esta investigación se guió por una investigación bibliográfica y documental, y por una investigación empírica. Para la investigación empírica la metodología utilizada fue la teoría fundamentada. La técnica de recolección de datos fue a través de entrevistas a profesionales del mercado que trabajan en la determinación de tendencias de color. También se analizaron informes empresariales sobre tendencias de color, con estudios del Zeitgeist, caza de tendencias y paletas de colores propuestas. A partir de estos datos recogidos en la investigación empírica, junto con datos secundarios de la investigación bibliográfica, se trazaron líneas generales para el desarrollo de un esquema teórico de tendencias de color que incorpore estudios de comportamiento del consumidor.O objetivo geral desta pesquisa é desenvolver um esquema inicial a respeito do estudo de tendências de cores que incorpore estudos de comportamento do consumidor. Assim, para atingir os objetivos propostos, a presente pesquisa pautou-se por uma pesquisa bibliográfica e documental, e uma pesquisa empírica. Para a pesquisa empírica, a metodologia utilizada foi grounded theory. A técnica de coleta de dados foi mediante entrevistas com profissionais de mercado atuantes na função de determinação de tendências de cores. Também foram analisados relatórios empresariais de tendências de cores, com estudos do Zeitgeist, coolhunting e paletas de cores propostas. A partir destes dados coletados na pesquisa empírica, em conjunto com dados secundários de pesquisas bibliográficas, linhas gerais foram traçadas para o desenvolvimento de um esquema teórico de tendências de cores que incorpore estudos de comportamento do consumidor
Formação pós-graduada nos planejamentos estratégicos dos programas na área da educação
The study deals with graduate education in Brazil, with the objective of analyzing the actions aimed at qualifying the dimension of student development, in doctoral courses, through a documentary study of the strategic planning of graduate programs linked to the Education Area. The research is qualitative and documentary in nature. Twelve strategic plans were analyzed, verifying the recent proposal and the elaboration of documents in the Education Area, the diversity in the structure of the plans, the focus on the training of researchers and teaching and the predominance of actions or strategies aimed at the flow of students and the qualification of scientific production. We conclude that the proposed training actions are located in the field of knowledge and know-how, requiring the exploration of diversified and intersubjective strategies linked to know-how.Con este estudio, discutimos la formación de posgrado en Brasil, con el objetivo de analizar las acciones dirigidas a cualificar la dimensión de la formación del personal de los cursos de doctorado, por medio de un estudio documental de los planes estratégicos de los programas de posgrado en el área de Educación. En este estudio cualitativo y documental, analizamos 12 planes estratégicos y constatamos que los documentos fueron propuestos y elaborados en el ámbito de la educación, que hubo diversidad en la estructura de los planes, que hubo énfasis en la formación de investigadores y en la docencia, y que hubo predominio de acciones o estrategias dirigidas al flujo de alumnos y a la cualificación de la producción científica. Concluimos que las acciones de formación propuestas se sitúan en la esfera del saber y del saber hacer, exigiendo la prospección de estrategias diversificadas e intersubjetivas vinculadas al saber vivir.Com este estudo, discutimos a formação pós-graduada no Brasil, objetivando analisar as ações voltadas à qualificação da dimensão da formação de pessoal discente, em cursos de doutorado, por meio de estudo documental dos planejamentos estratégicos dos programas de pós-graduação da Área da Educação. Na pesquisa, de natureza qualitativa e documental, analisamos 12 planejamentos estratégicos, constatando a recente proposição e elaboração dos documentos na Área da Educação, a diversidade na estrutura dos planejamentos, a ênfase na formação de pesquisadores e na docência, e a predominância de ações ou estratégias voltadas ao fluxo discente e à qualificação da produção científica. Concluímos que as ações formativas propostas se situam no âmbito do saber e do saber-fazer, demandando a prospecção de estratégicas diversificadas e intersubjetivas vinculadas ao saber viver
Primeiros anos de docência na Educação Superior: aportes para o debate sobre o aprender a ensinar
Learning to teach is a central issue in the field of teacher training. This text addresses theoretical questions about learning to teach with the aim of problematizing this process in the first years of teaching as a teacher in Higher Education, a decisive cycle in teaching professional development. A theoretical examination on the subject, produced based on a qualitative study of a bibliographic nature, sustained by the debate around the training of adult teachers, insertion in the profession and learning to teach through professional development of teachers (Marcelo Garcia; Vaillant, 2009; Marcelo Garcia, 1998, 1999, 2009; Nunes; Silveira, 2010; Pozo, 2002; Mizukami et al., 2006, 2010; Placco; Souza, 2015. Among the results of the analysis, the recognition of the teacher as an adult whose learning is developmental, with strong support in experience, as well as the centrality of pedagogical knowledge in the process of learning to teach, stands out. The conclusions explain the complexity of teaching in Higher Education, marked by the expansion of the teaching, research and extension tripod, since management overlaps these traditional dimensions of work in this context.Aprender a enseñar es un tema central en el ámbito de la formación docente. Este texto aborda cuestiones teóricas sobre aprender a enseñar con el objetivo de problematizar este proceso en los primeros años de docencia como docente en la Educación Superior, ciclo decisivo en el desarrollo profesional docente. Examen teórico sobre el tema, producido con base en un estudio cualitativo de carácter bibliográfico, sustentado en el debate en torno a la formación de profesores adultos, la inserción en la profesión y el aprendizaje de la docencia a través del desarrollo profesional docente (Marcelo Garcia; Vaillant, 2009; Marcelo Garcia, 1998, 1999, 2009; Nunes; Silveira, 2010; Pozo, 2002; Mizukami et al., 2006, 2010; Placco; Souza, 2015). Entre los resultados del análisis se destaca el reconocimiento del profesor como un adulto cuyo aprendizaje es desarrollador, con fuerte apoyo en la experiencia, así como la centralidad del conocimiento pedagógico en el proceso de aprender a enseñar. Las conclusiones explican la complejidad de la docencia en la Educación Superior, marcada por la expansión del trípode enseñanza, investigación y extensión, ya que la gestión se superpone a estas dimensiones tradicionales del trabajo en este contexto.Aprender a ensinar é uma questão central no campo da formação de professores. Este texto aborda questões teóricas sobre a aprendizagem da docência com o objetivo de problematizar esse processo nos primeiros anos de exercício como professor na Educação Superior, ciclo decisivo do desenvolvimento profissional docente. Um exame teórico sobre o assunto, produzido com esteio em um estudo qualitativo de natureza bibliográfico, sustentado pelo debate em torno da formação do adulto professor, da inserção na profissão e da aprendizagem da docência pela via do desenvolvimento profissional docente (Marcelo Garcia; Vaillant, 2009; Marcelo Garcia, 1998, 1999, 2009; Nunes; Silveira, 2010; Pozo, 2002; Mizukami et al., 2006, 2010; Placco; Souza, 2015. Entre os resultados da análise destaca-se o reconhecimento do professor como adulto cuja aprendizagem é desenvolvimental, com forte sustentação na experiência, assim como a centralidade do conhecimento pedagógico no processo de aprender a ensinar. As conclusões explicitam a complexidade da docência na Educação Superior, marcada pela ampliação do tripé ensino, pesquisa e extensão, uma vez que a gestão caminha sobreposta a essas dimensões tradicionais do trabalho nesse contexto