Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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La escenografía aplicada a un discurso dancístico: Dispositivo escénico móvil
Full text linkEn el presente artículo se realiza una revisión teórico conceptual sobre diseñoescénico, poniendo especial atención en los elementos escenográficos concebidos comoDispositivos Escénicos Móviles (DEM). Haciendo uso de un diseño metodológico cualitativo secuestiona la concepción sobre el diseño escénico, se reflexiona para nutrir la perspectiva delartista, así como comprender que la danza siempre apostará al cuerpo y su expresividad, peroademás reconocer que existen múltiples herramientas escénicas que posibilitan lapotencialización de la propuesta coreográfica. Se exponen los resultados de la investigacióncreación-producción realizada durante el último año de carrera de la Licenciatura en DanzaEscénica de la Universidad de Colima
Estudiar, aprender y enseñar escenografía.
Full text linkEste ensayo intenta visibilizar a la carrera de escenografía para generar interés sobrela forma de estudiarla, y cuáles son sus cualidades. Abrirla a la comunidad. Reflexionar sobreeste estudio y dedicarse a esta vocación. A su vez intenta generar el conocimiento de la formade poner en práctica y desarrollar esta carrera más allá de los regímenes académicos,Comprender las problemáticas que aparecen y alcanzar objetivos artísticos desde la práctica
Res APUNTES PARA LA ESCENA. Reseña del libro “La preparación del director” de Anne Bogart
No full textEn estos breves apuntes para la escena reseñamos el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”1. La directora nos propone en sus páginas un viaje de reflexión en torno a siete tópicos que de forma recurrente se encuentranen aquél incierto y vertiginoso sendero que es la creación artística en general, y la dirección y puesta en escena en particular. Viaje que su autora avala no sólo en el estudio de otras referencias, hacedores y campos artísticos varios, sino también desde su propio recorrido como directora artística de la SITI Company en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
1 Anne Bogart, 2001. Título original: “A Director Prepares. Seven Essays on Art and Theatre”. De esta edición: “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”, Alba Editorial, Barcelona, Tercera Edición: enero 2017. Traducción David Luque. ISBN: 978-84-8428-387-4. 165 páginas
ART La puesta en espacio. Apuntes sobre algunos experimentos escénicos-audiovisuales creados en las XIII Jornadas de Dramaturgias de Provincias
No full textEl presente artículo analiza tres experimentos escénicos audiovisuales creadosdurante la pandemia sobre textos producidos en un taller de dramaturgia como cierre de lasXIII Jornadas de difusión de dramaturgias de provincias organizadas por la Biblioteca deDramaturgias, en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro (UNICEN). Apartir del concepto de la “puesta en el espacio” se interroga sobre la naturalezaintermediaria, entre teatro y audiovisual, de los materiales y avanza sobre el devenir posiblede las creaciones transmedia
ART Inicios en la profesionalización de la escenografía en Tucumán: Reflexiones desde el estudio de la formación del escenógrafo Alberto Lombana
No full textAlberto Lombana (1937-2013) trabajó en numerosos campos del arte desde su labor como actor, arquitecto, escenógrafo, realizador audiovisual, diseñador gráfico y productor de medios. Desarrolló su carrera como escenógrafo en Tucumán, Argentina, junto a numerosas obras realizadas en diversos ámbitos de producción teatral hasta el año 2009. En el presente trabajo develaremos su formación en el campo específico de la escenografía iniciada en el año 1958. A través de la reconstrucción cronológica de aquel proceso podremos observar cómo su formación académica específica en escenografía fue igualitariamente esencial que su formación a través de la práctica en los escenarios. De este modo ambos espacios de aprendizaje resultan primordiales para inaugurar el proceso de profesionalización de la escenografía en la provincia
ART Relaciones de poder: escenógrafos y directores
No full textHay factores inherentes al escenógrafo en el proceso creativo del mismo para la puesta en escena de una obra teatral de prosa que intervienen al momento de diseñar. Es un ambiente multidisciplinar en donde predomina el trabajo grupal por sobre el del artista individual. En un punto, toda obra es para los otros y no para el propio artista. A la vez, si bien podemos falsear nuestras emociones, la comunicación de ellas puede proporcionar una certeza que no teníamos antes de intentar expresarlas. El escenógrafo puede sentir que su creación es tanto propia como ajena. Y que en ese punto no se diferencia tanto de otras formas de creación artística. Por supuesto que en ese acto, se encuentran las relaciones de poder, las cuales mantienen las relaciones de producción. Esa situación de dominación se da explícita o implícitamente, donde la voluntad de alguien está sobre la voluntad propia. Esa tensión logra intercambios que llevan adelante la creación de la puesta en escena
ART La plástica escénica: el proceso creativo del vestuario.
No full textMi trabajo como vestuarista, es ser un instrumento más de una orquesta; el director dirige la batuta y nos indica cómo ensamblar los sonidos visuales en cada área. De esta manera el espectáculo es como un gran cuadro, una pintura en movimiento, donde laescenografía, las luces y el vestuario forman parte de la misma imagen, están indisolublemente ligadas e interactúan entre sí. En estos apuntes, recorro mi proceso proyectual. Lo defino como un trabajo de capa sobre capa. La primera sería la percepción personal, la investigación, los bocetos. La segunda los textiles. Luego la realización, las pruebas de vestuario, el tratamiento plástico, y finalmente el escenario, que es donde se devela la verdad
Prs ESCENAUNO: espacios en dialogo
No full textEste nuevo número de la revista EscenaUno reúne un conjunto de trabajos, que desde la particularidad de sus ejes analíticos, ponen en dialogo diferentes abordajes de la espacialidad. Por ello, esta entrega presenta colaboraciones que, sin perder de vista la especificidad de lo escenográfico, propician una riqueza de miradas y reflexiones sobre lo escénico y audiovisual
ART ABISMO: Espacio escénico y tecnologías multimedia
No full textEl artículo describe el proceso de creación, montaje y ejecución del espectáculo multimedia Abismo, realizado por el proyecto deextensión "Midiactors: Arte, tecnología y experiencias de interactividad" del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Ouro Preto, insertado dentro de la programación de la edición 2022 del Festival de Invierno de Ouro Preto, Mariana y João Monlevade en la ciudad de Ouro Preto, Brasil. A partir de la visión del personaje “Ex-funcionario”, un funcionario en crisis, hemoselaborado una concepción escénica que se divide en dos momentos: uno realista, ambientado en la oficina, con repeticiones de acciones, sonidos y movimientos, y el entorno onírico. En este último, la música, la danza, el texto, la iluminación, las proyecciones y las tecnologías interactivas unieron el movimiento, el espacio, los actores y el vestuario, apoderándose del imaginario de los personajes ytambién del público. El espectador seguía el desarrollo del espectáculo en el espacio escénico, convirtiéndose en un componente vivo de la escenografía. El espacio de la presentación no sería sólo una elección estética, sino és como un actor en escena, ampliando la relación con el espacio teatral creado por las tecnologías de sonido, vídeo y luz
ART Nuevos escenarios digitales para la educación artística: experiencias en la carrera de Artes del Teatro de la Universidad del Salvador
No full textLas prácticas pedagógicas puestas en juego entre 2020 y 2021 con la virtualización de la educación presencial (VEP) instalaron didácticas de emergencia que tienen sus ecos en nuevas modalidades de enseñanza aprendizaje. Desde esas primeras experiencias surgió el interrogante sobre las relaciones de estas prácticas con la educación a distancia (EAD). En el caso de la Universidad delSalvador (USAL), su Sistema Institucional de Educación a Distancia, Programa de Educación a Distancia (SIED-PAD) asumió en gran medida el soporte tecnológico en las contingencias impuestas por la situación sanitaria (ASPO-DiSPO). Por esto entendemos que el horizonte al que apuntó la USAL en este período fue el de acercar las prácticas pedagógicas emergentes a la EAD mediada porTICs. Siguiendo esta línea, este trabajo intenta comprender las experiencias educativas de la Facultad de Arte y Arquitectura de la USAL, en particular de la carrera de Artes del Teatro, a la luz de un marco teórico consolidado en la teoría de la distancia transaccional de Michael G. Moore. Para ello es necesario reconocer: la tradición de la educación artística en la USAL, basada en el aprendizaje práctico y la producción en las aulas taller; las tecnologías digitales disponibles, tanto sincrónicas como asincrónicas; y el carácter propio de las asignaturas orientadas a la plástica, el proyecto escenográfico teatral, de cine y de TV. Estas variables propusieron dinámicas particulares y diversas en la virtualización de la educación artística presencial que, además de afectar los procesos de enseñanza aprendizaje, presentaron interrogantes sobre la evaluación mediatizada de la producción de los estudiantes