Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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ART La enseñanza del dibujo técnico en entorno virtual
No full textComo docentes de la cátedra de Taller Básico Escenografía I y II de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, nos centramos en la formación de los estudiantes acerca de los procedimientos en los sistemas de representación bi y tridimensional. Hasta el año 2019 desempeñamos esta tarea en la modalidad taller, con clases teórico-prácticas, material bibliográfico de cátedra y bajo la metodología de aprendizaje por proyecto. Debido a las medidas de aislamiento preventivo, la cursada 2020 se vio alterada ensu metodología, pero siguió adelante cumpliendo los objetivos del plan de estudio. El presente trabajo desarrolla las estrategias y decisiones tomadas por el cuerpo docente para sortear la modalidad virtual y permitir la continuidad del plan de enseñanza durante eltrayecto 2020 y su adecuación al plan estratégico del año 2021
El movimiento punk de finales de los años ochenta en Argentina a través del documental Heroxs del ´88 de Hitoshi Díaz
Full text linkThis article aims to explore the Argentine punk movement of the late eighties, through a critical analysis of the documentary Heroxs del 88 (2019), directed by Luis Hitoshi Díaz. In this production, the director delves into the details of the creation of the Invasión 88 album, which we believe functioned as a watershed in the history of vernacular punk. In the tour through the bands included in the album, we identify those formed in the late seventies and early eighties, such as Los Laxantes and Los Baraja. Also mentioned are bands of later formation that, despite their later influence, did not manage to remain active, such as División Autista, Exeroica, Comando Suicida, Defensa y Justicia, Rigidez Cadavérica and Conmoción Cerebral. Finally, we highlight those bands that emerged at the end of the decade that managed to last in the nineties and even remain in force until today, such as Flema and Attaque 77.El presente artículo tiene como objetivo explorar el movimiento punk argentino de finales de los años ochenta, a través de un análisis crítico del documental Heroxs del 88 (2019), dirigido por Luis Hitoshi Díaz. En esta producción, el director profundiza en los detalles de la creación del disco Invasión 88el cual creemos funcionó como un parteaguas en la historia del punk vernáculo. En el recorrido por las bandas incluidas en el álbum, se identifican aquellas formadas a finales de los años setenta y principios de los ochenta, como Los Laxantes y Los Baraja. También se mencionan grupos de formación más tardía que, a pesar de su influencia posterior, no lograron mantenerse activas, tales como División Autista, Exeroica, Comando Suicida, Defensa y Justicia, Rigidez Cadavérica y Conmoción Cerebral. Finalmente, se destacan aquellas bandas surgidas a finales de la década que lograron perdurar en los años noventa e incluso mantenerse vigentes hasta hoy, como Flema y Attaque 77.Este artigo tem como objetivo explorar o movimento punk argentino do final dos anos oitenta, por meio de uma análise crítica do documentário Heroxs del 88 (2019), dirigido por Luis Hitoshi Díaz. Nesta produção, o diretor aprofunda-se nos detalhes da criação do disco Invasión 88, o qual acreditamos ter funcionado como um marco na história do punk local. No percurso pelas bandas incluídas no álbum, são identificadas aquelas formadas no final dos anos setenta e início dos anos oitenta, como Los Laxantes e Los Baraja. Também são mencionados grupos de formação mais tardia que, apesar de sua posterior influência, não conseguiram se manter ativos, tais como División Autista, Exeroica, Comando Suicida, Defensa y Justicia, Rigidez Cadavérica e Conmoción Cerebral. Por fim, destacam-se aquelas bandas surgidas no final da década que conseguiram perdurar nos anos noventa e até mesmo permanecer ativas até hoje, como Flema e Attaque 77
“Siempre hay una fisura, siempre hay un escape por donde transitan aires de libertad”: Entrevista a Miguel Santagada (parte II)
Full text linkART Teatro más cine, ¿una nueva expresión artística?
No full textDentro de las artes y oficios ejercidos por el hombre existen dos que se vinculan debido a laforma en que comunican y expresan una historia mediante el uso de recursos estéticos y narrativos: elcine y el teatro. El cine (como arte nuevo y en búsqueda de un lenguaje propio) con el devenir del tiempo fue captando y adaptando algunas de las características del teatro para implementarlo en su estructura. Esto incluye laexistencia de un guión que organice el relato, los actores-personajes, la utilización de iluminaciónartificial (con un aporte estético) y la construcción de espacios para el desarrollo de la acción, laescenografía. Actualmente, en las obras de teatro post-moderno, nos encontramos con un cambio: laincorporación de nuevas tecnologías dentro de la expresión artística. El teatro adquiere la imagen grabaday la utilización de dispositivos propios del cine. Entonces, ¿estamos frente a una nueva forma de arteconjunto? ¿Existen límites entre ambas formas de expresión artística
PRS Editorial
No full textEn la tercera entrega de EscenaUno nos hemos propuesto reunir una cantidad de artículos cuya sociedad estuviera dada por la reflexión acerca de la dirección de arte en cine, terreno de articulación de varios significantes visuales como el espacio, la escenografía, el vestuario, los objetos, el maquillaje. El propósito del presente número tiene relación con la posibilidad de acercar lineas de pensamiento que abarquen este fenómeno de carácter técnico, artístico y efímero. Los textos que acompañan esta edición se abocan al abordaje de este campo desde perspectivas diferentes, proponiendo momentos y espacios de reflexión sobre diversos aspectos que hacen y constituyen a la dirección de arte
ART EL AGUJERO EN LA PARED. LA SEMÁNTICA DEL HUECO
No full textEl presente artículo propone una reflexión acerca del film argentino El agujero en la pared, escrito y dirigido por David José Kohon (1929-2004), estrenado el 3 de junio de 1982. El eje de esa reflexión, a su vez, está puesto en el papel que desempeña el espacio, su diseño y concepción, en la ayuda de la construcción de un discurso fílmico complejo. Trabajaremos con la siguiente hipótesis, los espacios dispuestos en el film, articulados por un hueco en una pared, implican y desarrollan formas del habitar que ponen especial énfasis en des-cubrir la atmósfera de asfixia vivida durante la dictadura argentina de 1976 - 1983. A este respecto, la espacialidad propuesta no es mero decorado o fondo de la acción, sino un recurso sustantivo para transmitir los sentimientos de opresión, censura, autocensura, abuso, violencia, que el proceso dictatorial internalizó en los ciudadanos argentinos
ART Gestión de recursos técnicos en el espectáculo en vivo
No full textEl objetivo de este artículo es "poner sobre la mesa" la cuestión de la coordinacióntécnica, con el fin de observar, compartir, y reflexionar de manera colectiva, sobre cómo enriquecerlos sistemas organizativos, imprescindibles para la realización de cualquier proyecto de artesescénicas. La intención es abordar el tema no sólo desde y para el personal que trabaja en el ámbitode una Dirección Técnica, sino también para todo el equipo técnico y artístico implicado en la creaciónde un espectáculo teniendo en cuenta el período de preproducción, producción, servicio de función yexplotación. En este trabajo se desarrollan temas centrales tales como: tareas y competencias de laDirección Técnica, equipos artísticos y técnicos de la producción, tipos y sistemas organizativos deempresas teatrales, gestión de recursos humanos y técnicos, gestión de proyectos de artesescénicas, documentación fundamental del trabajo de la Dirección Técnica y se analiza cuál es elimpacto de estos aspectos en los proyectos escenográficos.El fin es observar el mundo del espectáculo desde un punto de vista que permita comprenderlo comoconjunto complejo
ART Un acercamiento a la evolución del vestuario para ballet y su relación con otros aspectos estructurales de este género teatral
No full textEl vestuario para ballet que actualmente estamos acostumbrados a ver en la danzaclásica es el resultado de un proceso cuyos orígenes histórico-sociales se remontan al siglo XV,presentando características muy diferentes de las actuales. Estas diferencias responden a variascausas, entre otras a aquéllas relacionadas con cambios en la organización del espacio escénico,en la formalización del teatro all’italiana, en los usos sociales y simbólicos del espectáculoballetístico y en la estructura social de los países en los que se desarrolló.Teniendo en cuenta lo arriba mencionado, en este trabajo se analizará la mutuainfluencia e interdependencia entre el uso social y el hecho escénico del ballet en el períodocomprendido entre el siglo XV y la Primera Guerra Mundial
ART El proceso de diseño de la imagen a partir de la pintura en la enseñanza aprendizaje de la dirección de arte
No full textEl diseño de la imagen en la producción cinematográfica surge de la creación de un concepto visual en función de crear un mundo posible único como ámbito narrativo verosímil. Es el resultado de un proceso creativo en el que intervienen decisiones estéticas en las que se pone en juego la subjetividad del creador y la forma en que transmite las emociones y temáticas para la narración visual… Palabras clave: Diseño de la imagen, dirección de arte, enseñanza-aprendizaje, proceso creativo
ART VÍCTOR GARCÍA, AMBIENTE Y TERAPIA: LA ESCENIFICACIÓN DE EL CEMENTERIO DE AUTOMÓVILES (1968) Y LA TOPOANÁLISIS DE GASTÓN BACHELARD
No full textDoy enfoque en la escenificación de El cementerio de automóviles, texto de Fernando Arrabal, dirección de Víctor García, llevada a cabo el 1968 en la ciudad de São Paulo. Destaco también el texto Deshumanización (1968), en el cual García presenta sus ideas de puesta en escena muy semejantes a las de Arrabal. Asocio estas obras al Topoanálisis –Gastón Bachelard– con el objetivo de resaltar las potencialidades ontológicas y terapéuticas que una imagen espacial posee. Para ampliar esa discusión –desde la escenografía hasta la arquitectura– traigo el trabajo del arquitecto Aldo Rossi. Por último, destaco que un denominador común entre estos pensadores y artistas es la articulación consciente entre recuerdos individuales y colectivos a través de la imaginación, o sea, la producción de imágenes ya sean mentales o materiales