Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Prs La escenografía prisma multidisciplinar
No full textEl número dieciséis de la revista académica EscenaUno, presenta un conjunto de trabajos que ubican el análisis en el cruce de artes escénicas, visuales y audiovisuales, fundando interrogantes que hacen a la enseñanza, la práctica profesional y los procesos creativos, en un terreno escenográfico caracterizado por el intercambio disciplinar
Art La importancia del ensayo en las estrategias de composición escenográficas
No full textLa composición de la puesta en escena contiene en su singularidad una configuración que se inaugura en cada producción de manera única, la convivencia de disciplinas que se entraman para el acontecimiento escénico desde el sentido de la puesta, se ocupan de generar un dispositivo activo que se transforma temporalmente. Este arte-facto audiovisual se compone a partir de las estrategias de cada hacedor y desde sus diversos roles trabajan en convivencia dependiendo de las decisiones, intenciones e intereses poéticos que finalmente se fusionan con el espectador en el tiempo del acontecimiento.Por lo cual el escenógrafo a cargo de la puesta debe concebir su obra en esta particularidad de fenómeno interdisciplinar. Esta reflexión procura entender los mecanismos que allí se articulan a partir del ensayo como herramienta
Dança e arquivo. Alguns debates sobre o corpo, o tempo, a história: Algunos debates sobre el cuerpo, el tiempo, la historia
No full textAbstract
This article aims to establish a state of the art regarding the concept of the archive, focusing specifically on its relationship with dance. It draws on what researchers in the performing and scenic arts have problematized concerning this notion and its possible connections to embodied knowledge or knowledge from or about the body. Addressing the question of the archive from Dance Studies as a discipline brings a broader debate about what we understand by "history" and what we mean by "dance." Initially, we propose that these two instances or practices should not be seen as antagonistic or separate. Furthermore, we invite a reconsideration of the permanence associated with History (with a capital H), which encompasses the history of texts that are signed and affirmed in writing and thus can be archived, as opposed to the perceptions of the ephemeral—those things that do not last or that disappear—qualities often associated with dance, with bodies in motion, and with choreographic practice. In this sense, the question of the archive constitutes a pivotal point of debate; therefore, we will outline a brief overview of the term and its uses, particularly from its delineation as an object of a specific disciplinary field stemming from archival science in the 19th century, before engaging with the discussions surrounding the archive that have emerged specifically in relation to the performing and scenic arts.Resumen
Este artículo propone establecer un estado de la cuestión acerca del concepto de archivo, haciendo foco específicamente en su relación con la danza, a partir de lo que investigadores de las artes escénicas y performáticas han problematizado en torno a esta noción y sus posibles vínculos con el conocimiento corporizado o el conocimiento desde o sobre el cuerpo. Abordar la cuestión del archivo desde los Estudios de Danza como disciplina trae consigo un debate más amplio acerca de qué entendemos por "historia" y qué por "danza". En principio, proponemos que estas dos instancias o prácticas no tendrían por qué ser entendidas como antagónicas o separadas. Por otra parte, invitamos a cuestionar el carácter de permanencia asociado con la Historia con mayúscula, la historia de los textos que se firman y afirman en la escritura y que, entonces, serían susceptibles de ser archivados, en oposición a las percepciones de lo efímero, de aquello que no dura o que desaparece, como cualidades asociadas a la danza, a los cuerpos en movimiento y al quehacer coreográfico. En este sentido, la cuestión del archivo se constituye como un punto de debate nodal, con lo cual, trazaremos un breve recorrido por el término y sus usos, especialmente desde su delimitación como objeto de un campo disciplinar determinado a partir de la archivística en el siglo XIX, para luego poder acercarnos a las discusiones en torno al archivo que han surgido específicamente en relación a las artes escénicas y performáticas.
Resumo
Este artigo propõe estabelecer um estado da questão sobre o conceito de arquivo, com foco especificamente em sua relação com a dança, a partir do que pesquisadores das artes cênicas e performáticas têm problematizado em torno dessa noção e seus possíveis vínculos com o conhecimento corporificado ou o conhecimento a partir ou sobre o corpo. Abordar a questão do arquivo a partir dos Estudos de Dança como disciplina traz consigo um debate mais amplo sobre o que entendemos por "história" e o que entendemos por "dança". Inicialmente, propomos que essas duas instâncias ou práticas não precisam ser entendidas como antagônicas ou separadas. Por outro lado, convidamos a questionar o caráter de permanência associado à História (com H maiúsculo), a história dos textos que são assinados e afirmados na escrita e que, portanto, seriam suscetíveis de serem arquivados, em oposição às percepções do efêmero, daquilo que não dura ou que desaparece, como qualidades associadas à dança, aos corpos em movimento e ao fazer coreográfico. Nesse sentido, a questão do arquivo se constitui como um ponto de debate nodal, com o que traçaremos um breve percurso pelo termo e seus usos, especialmente a partir de sua delimitação como objeto de um campo disciplinar determinado a partir da arquivística no século XIX, para então nos aproximarmos das discussões em torno do arquivo que surgiram especificamente em relação às artes cênicas e performáticas
Lucy y Bruno
Full text linkLucy, recién llegada al pueblo, recibe feliz las cartas que llegan desde lejos.
Es Bruno el encargado de entregarlas. Ese es su trabajo: repartir sobres con mensajes.
El día que Bruno le entrega un sobre negro, todo va a cambiar en el ánimo de Lucy.
Tal vez solo quede viajar.
Lucy y Bruno es la historia de dos personajes singulares, y a la vez, parecidos a cualquiera.
Abstract:
Lucy, newly arrived in town, happily receives the letters that arrive from afar.
Bruno is in charge of delivering them. That's his job: distributing envelopes with messages.
The day Bruno gives her a black envelope, everything will change for Lucy.
Perhaps the only option left is to travel.
Keywords: group dramaturgy; childhood; collective creation.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dktg3gf0
Art “Escenotecnia de lo intangible” La construcción del espacio interior en el espectador a través de la experiencia escénica de Casandra Iluminada
No full textEl artículo analiza cómo el montaje de Casandra Iluminada (2023) reconfigura la relación entre espectador y escena al inducir la ceguera en el público. El uso de antifaces como máscara para los ojos genera una “metaescenografía” sensorial e imaginaria que cada espectador construye interiormente. Desde los aportes de Bachelard sobre el espacio y la imaginación, Didi-Huberman sobre la dialéctica de la mirada y Heidegger sobre el silencio como posibilidad del lenguaje, se examina cómo oscuridad y sonido amplían la participación imaginativa. Este desplazamiento perceptivo transforma el tiempo escénico en una experiencia subjetiva donde pasado mítico y presente teatral coexisten. A partir de la performance (Taylor), la obra revaloriza la voz silenciada y restituye una memoria femenina marginada. En conclusión, la ceguera inducida abre múltiples espacios personales y convierte al espectador en coautor del acontecimiento teatral, donde la visión interior sustituye a la mirada visual como forma de percepción estética y política
ART Escenografía: crítica periodística y crítica académica
No full textDentro de las actividades llevadas a cabo en el Primer Congreso Nacional de Escenografía(Tandil, 13-16 de noviembre de 2013) se celebró la mesa “Escenografía: crítica periodística y críticaacadémica” que pretendía ser un espacio de reflexión sobre el espacio que ocupa la escenografía en losmedios periodísticos y en los estudios académicos.Para ello se contó con la presencia de tres panelistas, la Dra. Beatriz Trastoy, Docente e Investigadora dela UBA, Directora de “Telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral”; la Señora Mg. GracielaGonzález de Díaz Araujo, Docente e Investigadora de la Universidad Nacional de Cuyo, especialista enGestión Cultural Universitaria; y el Periodista y Crítico Teatral del diario “La Nación”, Carlos Pacheco,miembro del Consejo Editorial del Instituto Nacional de Teatro y Director de las revistas “Picadero” y“Cuadernos del Picadero”. La coordinación de la mesa estuvo a cargo de la Profesora Valeria Arias, de laFacultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. El presente articulo acerca una serie de comentarios referidos a lo que aconteció en ese encuentro
ART LA ESCENOGRAFÍA EN LA MÚSICA METAL COMO RETÓRICA DE TRANSGRESIÓN Y DE LOCALISMO
No full textEste trabajo plantea la posibilidad de analizar la representación o puesta en escena de los conciertos como parte integral del estudio de la música. Tomando la idea de Jacques Attali (1995) de aquella como “un espectáculo total”, observamos la composición escenográfica de cinco bandas de música metal (Iron Maiden, Gorgoroth, Mal Karma, Amon Amarth y Almafuerte) y vemos de qué manera se estructuran de acuerdo a la función que cumplen estos elementos en tanto discursos sociales (Verón, 1993). Para ello dividimos a las bandas en dos formas retóricas: por un lado, las que proponen una forma de transgresión y, por el otro, las que rescatan sus tradiciones locales en tensión con la circulación global del estilo musical
ART ESCENÓGRAFOS PINTORES: GERMEN GELPI Y LOS SALONES DE ARTES PLÁSTICAS, 1934-1940.
No full textEl presente artículo tiene por objetivo analizar la participación de los escenógrafos endiversas exposiciones y salones de artes visuales, realizadas entre 1934 y 1940, principalmente laparticipación de Germen Gelpi (1909-1982). Estas exposiciones se complementan a la creación dela cátedra de Escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, de lamano de Rodolfo Franco (1889-1954), y son sus primeros estudiantes y discípulos quienesparticipan de distintos espacios con sus obras, las cuales son reconocidas por la crítica y premiadaspor los jurados. Así, este trabajo tiene por objetivo aportar a la reconstrucción de la historia de laescenografía, centrada no sólo en los aspectos técnicos, sino también en el desarrollo de laprofesión del escenógrafo y sus realizaciones artísticas, como un aporte a la historia del arteargentino en general
PRS Escenógrafos en la diversidad de su profesión
No full textEl quinto número de EscenaUno nos presenta una variedad de documentos en los que se expone unareflexión respecto del escenógrafo y su trabajo en diversos ámbitos de inserción: la dirección de arte, elvestuario, en el espacio público, los escenógrafos y las artes plásticas, los escenógrafos y su rol en laconstrucción de una visualidad, el cruce de la profesión con la tecnología
ART Primeros cineastas argentinos: en búsqueda de una identidad
No full textRealizaremos el análisis de tres film argentinos, Revolución de mayo (1909), La creación del Himno (1910) ambos dirigidos por Mario Gallo y Amalía (1914) de Enrique García Velloso. Entendemos que existen variantes en la creación de espacios escenográficos entre estos films. En sus comienzos Gallo utilizó un recurso teatral: el telón pintado al cual le agregó escaso mobiliario y poca utilería de acción, composición que junto al manejo de una cámara frontal, generaba una imagen plana. En su segundo film pueden verse algunas modificaciones escenográficas que ya en 1914, con el estreno de Amalia, se solidifican y se fortalecen con la incorporación de nuevos recursos como la filmación en set y el uso de locaciones (exteriores e interiores)