Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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PRS Visualidades y poéticas en la escenografía y el diseño escénico
No full textLa aparición de este nuevo número de nuestra revista está marcada por buenas noticias. Es paranosotros sumamente importante haber ingresado a Latindex Catalogo, siendo reconocida como laúnica revista especializada en cuestiones teóricas, metodológicas e históricas sobre escenografía,dirección de arte y puesta en escena. Por ello, parte de nuestros objetivos se están cumpliendo, yseguimos avanzando en esta senda
ART La enseñanza de la escenografía de hoy y de mañana.
No full textEn este trabajo se reflexiona acerca del papel de la transmisión y la innovación en la enseñanza de la Escenografía, ubicando al docente como mediador pedagógico y teniendo en cuenta que los estudiantes pertenecen a la categoría socio etaria de “nuevos jóvenes”. A tal efecto se seleccionaron y analizaron dos exposiciones del Primer Encuentro sobre la Enseñanza de la Escenografía organizado por el INDEES y realizado en la Facultad de Arte en septiembre de 2017
ART Los recursos escenográficos en el teatro independiente de Córdoba y sus diversas propuestas estéticas constructoras de identidad
No full textEl siguiente trabajo se propone recorrer los escenarios de Córdoba, desde el año 2000 al año 2007, con el fin de generar una reflexión sobre la presencia, concepto y realización, de la imagen tridimensional; la escenografía; como discurso compositivo en los modos de producción del artefacto teatral local. El mismo no pretende ser una mirada que abarque toda la realidad de nuestra ciudad. Se trata más bien de un recorrido que parte de una selección arbitraria realizada a partir de mi experiencia y posibilidades. Planteo esta reflexión como un avistamiento -una primera mirada- sobre cómo se reconoce la escenografía dentro del discurso de la gente que hace teatro y los medios de legitimación social de nuestra ciudad. Y cómo este discurso deviene en una realización, la cual da lugar a una imagen escenográfica con las particularidades que la definen. Es una mirada sobre las características que se entrecruzan en el quehacer teatral y que se reflejan en las producciones finales de las diferentes obras. Pero una mirada que ahonda en el universo de la imagen. En la manera en que el teatro independiente de nuestra ciudad resuelve creativamente cómo comunicar a través de la imagen escenográfica. Analizaré en momentos las dificultades en las que está inmerso el trabajo teatral, viendo como esto influye específicamente en el trabajo del escenógrafo, porque las dificultades con las que convivimos en nuestro quehacer cotidiano también son parte de lo que nos define. La necesidad de esta reflexión radica en contribuir al entendimiento del rol discursivo de la escenografía y su importancia en el aporte estético al Teatro Independiente de Córdoba. Es decir, en la imagen que el teatro proyecta en sus montajes escenográficos. Tenemos una imagen, ¿Cómo producimos esta imagen de tres dimensiones con movimiento? ¿Con qué recursos componemos? ¿Quiénes son los que componen las imágenes escenográficas del teatro independiente en Córdoba? ¿Cuál es el rol real de estos realizadores y cuál el atribuido? Son algunos de los interrogantes que se deslizan en este trabajo
PRS Puntos cardinales, prácticas y quehacer escenográfico en diversos espacios de producción
No full textEn este número de EscenaUno presentamos una serie de artículos que, desde diferentes lógicas, reflexionan sobre el quehacer escenográfico. A la riqueza de miradas se le suma la diversa procedencia institucional de sus autores, que nos permite acceder a cómo se está pensando “la cocina” de la escenografía en diferentes puntos cardinales
ESP Los oficios teatrales: ¿desaparición o transformación? Informe de avance de investigación (diciembre de 2018)
No full textLos oficios teatrales (OT) constituyen áreas diferenciadas en la producción escenotécnica de la puesta en escena de un espectáculo. Durante el Cinquecento se formalizan paulatinamente los OT, y durante el Barroco se produce una organización técnico-formal del escenario y del concepto de la imagen escenovisual, desarrollándose los OT como áreas de producción específicas. Al mecenas renacentista seguirá el empresario barroco, y a éste el Estado, que sostendrá las grandes casas de ópera y los teatros nacionales. El resultado de este proceso es una relativa estabilidad en la práctica de los OT durante aproximadamente 300 años, cuando surgen las vanguardias en el siglo XIX, perviviendo en el siglo XX. Pero desde la década de 1980 se observa un retroceso de las tradiciones escenotécnicas, por lo que los OT corren el riesgo de desaparecer. Este trabajo se propone rescatar los OT como una parte esencial de la puesta en escena y como cultura laboral
ART LA COMPOSICIÓN ESCENOGRÁFICA Y LA PRÁCTICA TEATRAL EN ESPACIOS DE USO NO CONVENCIONAL
No full textEl presente artículo se originó de mi disertación de maestría, la cual fue defendida en 2016, en la Universidad Federal de Ouro Preto – Minas Gerais (Brasil) – (MENDES, 2016). Serán presentados aquí, rasgos históricos acerca del desarrollo de la Escenografía Teatral occidental y algunas metodologías que son inherentes a la Composición Escenográfica desenvuelta a lo largo de la ocupación y cohabitación de espacios de uso no convencional. Este artículo involucra la escritura sobre la importancia de los espacios elegidos y sus significados característicos, además de tener la Composición Escenográfica no solo como un soporte sencillo, escenario, pura ilustración o representación, pero como elemento que interfiere y contribuye de manera significativa para la estimulación de la narrativa escénica
ART EL ELOGIO DE LA SOMBRA: entre la estética y la identidad japonesa
No full textEl libro-ensayo de Junichiro Tanizaki escrito en 1933, propone una reflexión sobre la estética y la identidad japonesa. Observa que aquello que se considera bello en Occidente siempre estuvo ligado a la presencia de la luz y la blancura, mientras que lo oscuro y sombrío siempre estuvo asociado a la tristeza y lo oculto. Para el autor la penumbra y la sombra no solo no tienen una connotación negativasino que se consideran signos de belleza
ART Desafíos escenográficos en espacios no convencionales: la experiencia de «PAN DE LECHE» en MICROTEATRO
No full textHistóricamente, tanto los anales como los textos de teoría teatral argentina, se vuelcan más al estudio de las obras de literatura dramática que al de las puestas en escena o la escenografía. Asimismo, en los últimos tiempos, se evidencia en la cartelera de Buenos Aires un predominio de salas teatrales que escapan al tradicional formato “a la italiana”, y en las cuales se está llevando a cabo una renovación de la escena argentina. Estos espacios “no convencionales” invitan a reflexionar, a partir de sus características peculiares, sobre la complementariedad recíproca de los elementos que forman, estructuran y potencian un espectáculo. A partir de ello, el siguiente trabajo propone abordar algunas ideas sobre los desafíos que presentan las puestas en escena en este tipo de espacios. Se tomará como referencia uno de los trabajos realizados en forma conjunta con el dramaturgo y director teatral Nicolás Sorrivas; focalizando en la necesidad de realizar puestas escénicas innovadoras, que causen impacto en el espectador, a partir de los espacios posibles que ofrecen estas salas
Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.: Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training.
No full textEste ensayo explora cómo el concepto de tensegridad, proveniente de la arquitectura y la biología estructural, puede aplicarse al entrenamiento actoral para comprender la interacción entre cuerpo, voz y dramaturgia. A partir de mi experiencia en la obra Woyzeck y del estudio de métodos biodinámicos, analizo cómo las tensiones físicas, acústicas y emocionales configuran la escena como un sistema interdependiente. Se destacan aportes de maestros como Meyerhold, Barba y Lecoq, así como investigaciones sobre patrones efectores emocionales y la voz como extensión del cuerpo. La integración de tensegridad permite un enfoque holístico que redefine la preparación del actor y abre nuevas líneas de investigación en la educación escénica.
Abstract:
This paper proposes Tensegrity as a physical and philosophical paradigm to revolutionize actor training. The actor and the stage are conceived as a dynamic tensegrity system, where stability emerges from the balance between continuous tension and discontinuous compression. The methodology, inspired by Deleuzian Potency (Body without Organs) and scenic Liminality, seeks to free the interpreter from habitual rigidities to achieve total availability. By integrating Argentine praxis (Bartis, Serrano), it is demonstrated that Tensegrity optimizes energetic efficiency and redefines actor presence as a state of adjustable resilience essential for contemporary theatre.
Keywords: tensegrity; resilience; presence; liminality.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qvmb1c5yk
El proyecto “Hall Abierto” como dispositivo de acceso a las artes y las culturas. THE “OPEN HALL” PROJECT AS A DEVICE FOR ACCESSING THE ARTS AND CULTURE
No full textResumen: El proyecto “Hall Abierto” de la Facultad de Arte de la UNCPBA transforma el hall institucional en un dispositivo cultural, pedagógico y político. A través de exposiciones, curadurías afectivas y mediación cultural, se promueve el acceso a las artes y la participación de nuevos públicos. La articulación con el sistema educativo y organizaciones sociales permite experiencias significativas de creación colectiva y reflexión. El proyecto resignifica el espacio universitario como territorio común, abierto y democrático. Ejemplos como “Carnavales y democracias” y “Villa Aguirre en la memoria” evidencian su impacto territorial. “Hall Abierto” se consolida como práctica de extensión crítica y garante de derechos culturales.
Abstract: This article aims to revisit the experience of the Open Hall outreach project at the Faculty of Arts of the UNCPBA (National University of Central Buenos Aires). Through exhibitions guided by the principles of affective curatorship, cultural mediation, and cultural citizenship, this initiative seeks to promote access to the arts and the participation of new audiences by transforming the institutional hall into a cultural, pedagogical, and political space. Collaboration with the educational system and social organizations has fostered significant experiences of collective creation and reflection, redefining the university space as a shared, open, and democratic territory. Examples of exhibitions such as Carnivals and Democracies and Villa Aguirre in Memory demonstrate its territorial impact. With over ten years of operation, the Open Hall has established itself as a critical outreach practice and a guarantor of cultural rights.
Keywords: exhibitions; curatorial practices; dispositives; extension.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/ln4yg5er