Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Art Lo político del lenguaje escenográfico: tensiones en la configuración del poder de lo visible
No full textLa escenografía contemporánea ha evolucionado hacia un territorio expandido, generando lenguajes híbridos que desafían las categorías tradicionales de la práctica. Este nuevo lenguaje incorpora la poética de la materia activa, otorgando al dispositivo escenográfico un rol vivo y estructural en la experiencia escénica. La naturaleza activa del objeto escenográfico lo posiciona como un actor político-estético, capaz de influir en la percepción, la ocupación del espacio y la producción de subjetividad. Esta perspectiva invita a reflexionar sobre la condición ontológica del objeto en el teatro, dialogando con conceptos filosófico-políticos como el dispositivo (Foucault, 1978; Agamben, 2007) y la ontopolítica (Connolly, 2013). Se profundiza en análisis estéticos y visuales de Claire Bishop (2005) y Nicolas Bourriaud (2006) para fortalecer la categorización de la instalación escénica y la expansión simbólica de la lectura de objetos dentro de la estética relacional. Es crucial entender que la materialización del hecho escénico dista de ser neutral, estando profundamente arraigada a decisiones simbólicas y técnicas vinculadas al poder. Estas decisiones influyen activamente en la producción y comprensión de lo sensible, abarcando no solo lo visible, sino también lo que se siente, imagina y vive en la experiencia teatral. El objeto escenográfico no solo simboliza universos posibles, sino que los organiza, define y, en ocasiones, los interrumpe. El objetivo principal de este trabajo es demostrar que el objeto escenográfico, lejos de ser un mero elemento decorativo o subordinado a la dramaturgia, se erige como un punto político y epistemológico con impacto directo en los métodos de representación, la circulación del conocimiento y la formación de subjetividades. Se sostiene que la escenografía es, inherentemente, una práctica ontopolítica que crea mundos, inmersa en la disputa por los sentidos, los cuerpos y las formas de presencia en escena
Prs La potencia del pensamiento escenográfico
No full textPara el escenógrafo argentino Gastón Breyer (1919-2009), el diseño escenográfico implica un pensamiento abierto con un altísimo grado de invención, un pensamiento heurístico. Un modo del pensar que configura sus propios caminos, poético en su intercambio con el mundo. Este número de Escenauno presenta un conjunto de trabajos en los cuales se evidencia esa potencia del pensar escenográfico. Cada texto ofrenda una capa de sentido para construir "conciencia panorámica" (O. Eliasson) de escena.
Cada autor/autora desde su singularidad comparte diferentes trayectos, afectos y reflexiones que abren caminos al pensar poético. Me arriesgo a decir, modos de tocar la realidad
ESP Lo que el traje cuenta. El vestuario de María Julia Bertotto.
No full textEl presente artículo pretende abordar las concepciones respecto del vestuario para cine de la escenógrafa y vestuarista María Julia Bertotto, analizando algunos ejemplos concretos: el diseño y realización del vestuario para los film Argentino hasta la muerte, de 1971, dirigido por Fernando Ayala, La Patagonia rebelde de 1974, y La Noche de los Lapices, de 1986, dirigidos por Héctor Olivera. De esta forma reflexionar sobre las funciones del vestuario en la narración cinematográfica, y su capacidad poética de instalar una identidad de personaje
ART Expresiones del espíritu indígena en la escenografía y vestuario de Victorina Durán
No full textEsta investigación pretende realizar la reconstrucción de la obra titulada Teatro de Indias,estrenada el 21 de febrero de 1963 en el Museo Municipal de Arte Hispanoamericano de BuenosAires, por la compañía Cuarta Carabela, a través de documentos inéditos rescatados en el archivo delMuseo Nacional del Teatro de Almagro (España): recortes de prensa, bocetos de escenografía yvestuario, folletos de mano, el texto original de Susana de Aquino y fotografías. Centrándose,fundamentalmente en el universo semántico de la escenografía y el vestuario diseñado por VictorinaDurán, una figura completamente inédita, de gran importancia en el contexto cultural español deprincipios del siglo XX, de la Segunda República y del exilio, a partir de 1937, en Buenos Aires. Lossignos visuales que se dan en la escena de Teatro de Indias, son el fruto de muchos años de estudio dela cultura y sociedad pre y postcolombina de Durán. Se realizará un estudio minucioso sobre el espacioescenográfico y la creación de los personajes a través del vestuario que nos llevará a descubrir laconcepción teatral y la tendencia escénica de la diseñadora
ART APUNTES PARA LA ESCENA. Reseña del libro Antes de actuar de Anne Bogart
No full textUn apunte es una escritura veloz, ligera y animada. También puede ser un dibujo. Condensa y retiene una imagen, una idea, un pensamiento. Es nota raíz, de ahí su potencia. Se recuerda fácil y se traslada. Por eso un apunte está siempre bien dispuesto a ser compartido. Si se quiere, un apunte se recorta y se entrega como un regalo. Donativo cotidiano. Su uso siempre es posterior y en la mano de alguien más, desprendido ya de donde partió, puede detonar la posibilidad de algo nuevo
Esp MAGDA BANACH, EXPOSICIÓN bocetos de indumentos ficcionales. Entrevista a Carlos Di Pasquo responsable artístico y curador
No full textA raíz del proyecto audiovisual MAGDA BANACH, EXPOSICION BOCETOS DE INDUMENTOS FICCIONALES que puede verse en la página de la revista, entrevistamos a Carlos Di Pasquo, quien junto a Román Puente, es curador de esta exposición de bocetos en formato digital. El escenógrafo Carlos Di Pasquo reflexiona sobre el proceso creativo que codujo la realización de este proyecto que reúne bocetos de la vestuarista Magda Banach,1 recorriendo su trayectoria y mostrando su versatilidad en el diseño.
1 Magda Banach es escenógrafa, vestuarista y artista plástica. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Además realizó estudios de acuarela, escultura y cerámica con Ana Nieniewska, dibujo con Rivero Rodrigo, color y composición con José Rueda, pintura con Daniel Santoro, comic y animación con Rep (Miguel Repiso), actuación con Eduardo Riva, escenografía y heurística con Gastón Breyer, Teatro de Objetos con Emilio G. Wehbi, puesta en escena I, II y III con Rubén Szuchumacher y seminarios a cargo del arquitecto Jean Guy Lecat (espaciólogo de la Compañía de Peter Brook). Becada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Polonia para perfeccionarse en escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia (ASP), bajo la tutela de los Profesores: Andrzej Sadowski, Andrzej Wajda, Roman Wozniak e Irena Bieganska. Durante su estadía en ese país trabaja en escenografías y vestuarios para Teatro y formato fílmico. De vasta trayectoria nacional e internacional en el diseño espacial y en el vestuario en el trabajo con diferentes directores escénicos
ART Pedagogías del posdrama (segunda parte). Dispositivo vestuario/máscaras. Paisaje sin fin
No full textLa Cátedra Taller Básico Escenografía I-II de la Facultad de Artes de la UNLP se aboca a trabajar conceptos vinculados al diseño de producción visual en el marco de la contemporaneidad. El contenido curricular del Taller comprende nociones de desarrollo estético en el campo de lo teatral, de lo televisivo y de diferentes aspectos del área curricular. Un ejemplo son los diseños para diversos dispositivos espaciales: stand, pasarela de moda, intervenciones callejeras y señalamientos para festivales teatrales, escenografía para set de tv, entre otras actividades. Durante el año 2018 se planteó como disparador la obra teatral Paisaje sin Fin, de Carolina Donnantuoni, directora, actriz y dramaturga platense. El proyecto fue pensado para el espacio de artes escénicas Espacio 44, de la ciudad de La Plata. Es bajo este marco que el presente trabajo procura resumir la experiencia didáctica de la cátedra a partir de la construcción de un dispositivo máscara y vestuario.
La primera parte fue desarrollada en RADICE, G. DI SARLI N. & TULES, A.A. (2021) Pedagogías del posdrama. Dispositivo espacial y escena. Revista El Anzuelo 3(4) Universidad Nacional de La Plata. Disponible en http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/11986
RES Des-literalizando conceptos
No full textLuego de haber visto la película “La leyenda del Rey Cangrejo” (2021), de Alessio Rigo de Righi yMatteo Zoppis, cuya Dirección de Arte estuvo a cargo de Fabrizio D’Arpino, Fabio Ferrara yMarina Raggio se puede decir: ¡Por fin cine! O cine en su plenitud
Esp La escenografía expansión del espacio pictorico
No full textEl arte contemporáneo se ha ido transformando paulatinamente a medida que los encuentros entre las distintas disciplinas artísticas no han querido quedarse ancladas en sus idearios y han necesitado seguir de sus transformaciones para encontrar maneras diferentes con las que desarrollar sus medios expresivos. La pintura, el teatro, la danza, la música, la escultura como artes visuales y sonoras han contribuido a contagiarse y a dialogar entre ellas. Las vanguardias del siglo XX ayudaron a este encuentro y los creadores actuales continúan con su desarrollo. La pintura se convierte en forma, el espacio en acción, el cuerpo en escenografía y el movimiento en personaje. Todo es útil para llevarnos a entender que las combinaciones de las expresiones abstractas, simbólicas o conceptuales permiten construir nuevos diálogo con los que crear y establecer las dramaturgias visuales y así, continuar con las conciliaciones plásticas y escénicas reconvertidas en materiales autónomos de pensamiento y condición
Art HABITAR ESPACIOS EXTRACURRICULARES: Ámbitos para el encuentro y aprendizaje interdisciplinario
No full textLa Universidad Nacional de Córdoba ofrece diferentes alternativas educativas, cada una con su especificidad. En mi opinión, dicha especificidad posee aspectos positivos y aspectos negativos. Lo positivo radica en que, especializarse en un área profesional especifica, permite profundizar la formación y el conocimiento. Lo negativo, es que a pesar de que resulta importante la especialización, muchas de las problemáticas que se plantean dentro de dichos claustros de aprendizaje pueden ser abordadas desde diferentes áreas disciplinares, con el objetivo de generar un conocimiento colaborativo y colectivo que ayude a afrontar las complejidades que surgen cuando la sociedad desarrolla sus prácticas. Desde hace varios años, la UNC propone diferentes acciones extensionistas tendientes a la integración interdisciplinaria que, muchas veces, tienen como objetivo, establecer vínculos con comunidades que no pertenecen al ámbito académico e instalar y fomentar la discusión, el diálogo y el intercambio que permitan construir puentes entre el pensar, el aprender y el hacer. En este sentido, considero que, si bien se proponen actividades y cursos extensionistas para los más variados intereses, en ocasiones son difundidos y desarrollados dentro de los límites de cada una de las unidades académicas, resultando así acciones aisladas y enmarcadas en una determinada área disciplinar