Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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ART Escenógrafas en la escena teatral mexicana en el siglo xx: apuntes y trayectorias
No full textLas artes escénicas a lo largo y ancho del territorio mexicano tienen una deuda con el registro y memoria del trabajo escenográficodesde el siglo XX, salvo destacados trabajos como las investigaciones de Giovanna Recchia. En México, existen múltiples retos para lainvestigación en escenografía, comenzando por la centralización del conocimiento y actividad teatral, así como, la escasa documentación que se produce y se conserva al respecto y el papel marginal que ocupa el trabajo escenográficofrente a otros elementos de la puesta en escena. Con la presente ponencia se pretende exponer los avances de la tesis de maestría en Artes Escénicas dedicada a la participación femenina en el diseño escenográfico en México, la cual busca dar continuidad al artículo “La (in)visibilidad de las escenógrafas mexicanas (1950-1990)” de Patricia Ruiz Rivera, pues que, si bien el papel de las mujeres en la actividad teatral ha sido relevante, no por ello se ha reconocido ni desarrollado en condiciones de equidad
Esp Hacia el “escenografiar” como acontecimiento: Filosofía de la Escenografía, artistas-investigadores, Poética Comparada y escuelas de espectadores: Discurso de recepción del Reconocimiento a la Trayectoria INDEES
No full textMe honra profundamente recibir este “Reconocimiento a la Trayectoria en Investigación en Artes Escénicas”, otorgado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES) de la UNICEN, y más me honra recibirlo de manos de Carlos Catalano y Marcelo Jaureguiberry, maestros muy respetados y queridos cuya producción sigo desde hace ya varias décadas, grandes gestores universitarios, ar:stas-inves:gadores en el sen:do más pleno. Me une a la Facultad de Arte de la UNICEN una historia de trabajo compar:do de más de tres décadas, en el Grado, el Posgrado y la Inves:gación. Soy actualmente docente de la Maestría en Teatro. Como espectador y crítico estoy muy atento al teatro que se hace en Tandil y la Provincia de Buenos Aires. No hay “un” teatro argen:no, sino muchos, diversos, hay teatros argentinos, así, en plural. Muchas gracias a las/los compañeras/os de la UNICEN por esta hermosa posibilidad de construir juntos la Universidad pública desde las artes, desde la pluralidad de nuestros teatros, desde una cartografía federal. Se me pide una conferencia inaugural para este Congreso Internacional de Escenografía, en el marco del Museo Municipal de Bellas Artes. Aunque estudio y analizo, desde hace años y a partir de diversos ángulos, el campo de los Estudios Escenográficos y el Espacio Escénico (porque son insoslayables para una comprensión específica del acontecimiento teatral), no soy un especialista en el tema de este Congreso. Por lo tanto aprovecharé esta invitación para proponer algunos esjmulos a las/los especialistas aquí presentes, a partir de problemas y conceptos teatrológicos –cuestiones epistemológicas, teóricas y metodológicas–, en los que indago hace tempo.No hablaré de lo escenográfico en las Artes Audiovisuales, sino en aquellas en las que me especializo: las Artes Escénicas. Me gustaría proponerles brevemente, insisto, como incitación al diálogo, cuatro temas: la posibilidad de pensar en una Filosofía de la Escenografía, una Poética Escenográfica Comparada, un estudio de los escenógrafos como ar:stas-inves:gadores y, finalmente, en escuelas de espectadores especializadas en materia escenográfica
Art Mil Manos Mariposa: El tiempo de la explotación silenciosa del cuerpo femenino. Intervención en el período de pandemia.
No full textMil Manos Mariposa fue una intervención urbana realizada el 25 de noviembre de 2020 en Tandil por el colectivo feminista CONCHA, integrado por artistas que utilizan la performance como herramienta política para cuestionar el patriarcado. La obra, creada durante la pandemia, visibilizó el aumento de la violencia de género en el confinamiento y la sobrecarga de tareas domésticas no remuneradas. Inspiradas en la “Danza de las mil manos” y en la historia de las hermanas Mirabal ("Las Mariposas"), ocho actrices representaron acciones cotidianas de mujeres (cocinar, limpiar, cuidar, planchar) en espacios públicos, usando vestuarios brillantes y elementos domésticos (guantes de cocina, esponjas, broches, ballerinas). Destacando la opresión, la secuencia repetitiva marcada por un temporizador simbolizaba la explotación sistemática; culminando con la lectura del poema “Somos Mujeres” de Elvira Sastre y el gesto de quitarse los guantes como acto de liberación. La performance, adaptada a las restricciones sanitarias, combinó estética grotesca y crítica social, resonando con teorías feministas como las de bell hooks y Verónica Gago sobre cuerpo-territorio y teoría como práctica liberadora. CONCHA reivindicó el arte callejero para democratizar el discurso feminista, interpelando a espectadores casuales y honrando las luchas históricas de las mujeres
Ent Cuando la escenografía se vuelve cine: Conversación con Facello y Pont Vergés sobre “La historia oficial” y “El secreto de sus ojos”
No full textLa entrevista a Abel Facello y Marcelo Pont Vergés propone un recorrido por la trayectoria y el oficio de la dirección de arte en el cine argentino, desde sus raíces en la escenografía teatral hasta su consolidación en producciones cinematográficas reconocidas internacionalmente. A través de anécdotas, reflexiones y memorias compartidas, los entrevistados reconstruyen su formación empírica y académica, el trabajo en equipo con directores y técnicos, así como los desafíos de crear universos visuales capaces de sostener la narrativa fílmica. El diálogo aborda, de manera particular, su participación en La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2009), dos películas argentinas galardonadas con el Óscar, en las que la dirección de arte desempeñó un papel central para potenciar la verosimilitud histórica y la atmósfera dramática. La conversación se convierte, así, en un testimonio vivo sobre la importancia de la creación visual en el cine, las transformaciones de la profesión a lo largo de las décadas y la vigencia de la mirada artística en un campo atravesado por lo técnico, lo estético y lo humano
Res Historias del arte
No full text“Historias del arte” no es un libro que reúna movimientos artísticos y reproducciones de obras de arte como cabría esperar. Es un diccionario colectivo y experimental y es, a la vez, una obra de arte relacional de la artista y docente Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958). Un libro pequeño de fácil transporte, herramienta aconsejable tanto para iniciar procesos creativos como para propiciar conversaciones en espacios de aprendizaje que abracen el conocimiento colectivo
ART "Del espacio dramático al espacio escénico". Algunas reflexiones sobre el espacio en el teatro.
No full textEn los estudios teatrales suele utilizarse la noción de espacio con muchos adjetivos(dramático, teatral, escénico) y frecuentemente se confunden las nociones a las que denota. Por otrolado, la noción espacial ha variado notablemente a lo largo del último siglo. Al igual que la nocióntiempo, más presente en las obras de críticos y pensadores, el concepto espacial hoy en día remite a unanoción diferente de la que la tradición griega fue imponiendo. Sin embargo, la reflexión sobre el espaciono ha dado tantos frutos como la reflexión sobre el tiempo y su incidencia en la literatura, en general, ydramática, en particular. Si el teatro es el arte del espacio y a un concepto espacial remite su mismonombre, consideramos que es necesario plantear un acercamiento al espacio desde una mirada teórica ycrítica. Estas páginas pretenden ser un punto de partida para esa mirada globalizadora
ESP TRAYECTORIAS EN EL CINE NACIONAL: CHARLA CON BEATRIZ DI BENEDETTO (VESTUARISTA) Y MARÍA JULIA BERTOTTO (DIRECTORA DE ARTE – ESCENÓGRAFA)
No full textEl presente artículo tiene por objeto acercar fragmentos de la entrevista celebrada en el marco del Segundo Congreso Nacional de Escenografía (Tandil, 12-15 de noviembre de 2014) cuyas voces protagonistas fueron María Julia Bertotto y Beatriz Di Benedetto
PRS TRAYECTOS, EL ESPACIO ESCÉNICO EN DIFERENTES VOCES
No full textEl ámbito de la escenografía se nos presenta en la actualidad, estallado. Hablamos de un ámbito que de a poco ha ido invadiendo prácticas culturales, y se ha ido instalando como un modo de construir discurso visual, espacial y sensorial en rituales sociales de diversa índole. El campo de inserción del escenógrafo se amplía y ya no solo encuentra en el teatro, el cine, la televisión, lugares donde ejercer su profesión sino que las exposiciones comerciales, los desfiles de moda, las ferias, eventos públicos e incluso privados, se presentan como posibilidad de ejercicio. EscenaUno es una publicación académica que pretende dar cuenta de las lineas de reflexión que han ido acompañando estos procesos. Su propósito es el de dar a conocer y comunicar los trabajos que investigadores del área vienen llevando a cabo. El cuarto número de EscenaUno expone una cantidad de artículos que presentan lineas de reflexión sobre la escenografía, en diferentes ámbitos y países. Desde el espacio escénico del cine argentino durante la Segunda Guerra Mundial, a la puesta en escena de los conciertos de rock metal como parte integral del estudio de la música, transitando el oficio de un hacedor de telones de México, a la re-lectura del espacio como posibilidad poética en las experimentaciones de un docente de escenografía en Brasil. Además de presentar el articulo Espacio subjetivo, espacio objetivo en la escena contemporánea, donde se proponen lineas filosófico-políticas para pensar las puestas en escena, tomando como foco el cuerpo como espacio poético
ESP ESPACIO SUBJETIVO, ESPACIO OBJETIVO EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
No full textEn este artículo se plantean algunas cuestiones respecto de la relación entre el tiempo, el espacio y el sujeto, abordadas desde la óptica de la teatralidad y considerando a la metáfora no solo como recurso poético y procedimiento técnico, sino como modo de construcción de la subjetividad
ART La evolución del espacio escénico en la época dorada del cine argentino (1933-1943)
No full textLa década de 1930 se inauguró con una fuerte crisis económica a nivel mundial que impactó ala industria cinematográfica estadounidense, que hasta ese entonces cubría la mayor parte de demandadel mercado argentino. En este contexto, la producción nacional desplazó a la norteamericana iniciandoun periodo conocido como “Época de Oro”, que se extendió hasta comienzos de la década del cuarenta.La presente investigación tiene por objetivo indagar las repercusiones que este proceso tuvo en laescenografía cinematográfica, la cual se verá impulsada en la adquisición de nuevas técnicas e irámodificando las concepciones vigentes de acuerdo a las necesidades del séptimo arte