Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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ART La Escenografía y los sistemas de producción
No full textLa producción escenográfica teatral es un proceso de elaboración que contiene los siguientes pasos: Concepto, Proyecto, Diseño-Materialización, Ejecución-Construcción, Montaje-Circulación. En nuestra actividad profesional y formación académica percibimos una dificultad en la relación entre proyecto, proceso productivo y producto. Se determinan tres etapas: pre-producción, producción y representación, o sea la relación existente entre las particularidades productivas y su resultado. El problema surge como objeto de estudio. Se plantea evaluar y proponer instrumentos específicos orientados a una mayor concordancia en él. El tema posee un grado de historicidad suficiente como para ser formulado y analizado. Es posible crear un marco investigativo a través de los estudios teóricos disponibles y de la experiencia laboral. Poco se ha estudiado sobre el tema a pesar de existir un amplio campo operativo y proyectivo del lenguaje escenográfico, en este punto se fundamenta la originalidad de la investigación
ART Producción y recepción del espacio escénico, el caso: "CANAL NORTE" [De Mauricio Rosencof]
No full textLas políticas neoliberales y sus efectos en América Latina, con sus secuelas de exclusión y marginación, modifica las costumbres y hábitos de vida de los habitantes de un asentamiento humano (pobre contra pobres) transformándolos en “individuos” no solidarios, mezquinos, y empujados hasta el delito. Por otro lado, este análisis intenta hacer visibles los “modos de producción” y las relaciones de los responsables del espectáculo (Director, Escenógrafo, Técnicos, etc.) como también las competencias enciclopédicas y creativas del espectador en la construcción de sentido en la experiencia de un espectáculo Teatral
ART Entrelaces y pistas. Enseñanza y formación académica
No full textLa experiencia, que se presenta, se realiza en la materia Visión de la FAD UNCuyo, donde las carreras de Diseño escenográfico, Artes visuales, Cerámica e Historia del Arte comparten el espacio curricular. El planteo metodológico desarrollado, pretende diluirlímites proponiendo una interrelación de contenidos conceptuales y un acercamiento a las prácticas artísticas contemporáneas. Para ello, plantea un abordaje sistémico con ejercitación teórico-práctica, interpretación y análisis comparado entre produccionesartísticas de distintos géneros y tiempos históricos, identificando las operaciones de organización del espacio ilusorio y/o real, a través de los signos de la visualidad y posición del observador. La ideación de un proyecto artístico final en espacio público, integra sindiferencias creativas o técnicas, a los alumnos de las distintas carreras
Prs Dibujar el espacio
No full textEste nuevo número de la revista EscenaUno, en su onceava edición, presenta una variedad de trabajos que abordan la espacialidad desde diversos ámbitos: la docencia, la dirección de arte, la puesta en escena y la danza, asumiendo aquellas problemáticas que las atraviesan, como la tecnología y su irrupción en la escena, el movimiento y su carácter de efímero en el trazado de espacios, el proceso creativo y la subjetividad de cada hacedor
ART Aproximaciones poéticas al teatro de Hugo Aristimuño
No full textEn este artículo proponemos un estudio introductorio y provisorio de las fases productivas y los lineamientos artísticos del teatro de Hugo Aristimuño. Para avanzar en este objetivo, organizamos la exposición en tres ejes: a) una periodización tentativa de lasprácticas escénicas de Aristimuño, puntualmente, desde el año 1985 hasta 2010; b) sus correlativos postulados estéticos sobre la función del actor, el espacio y del texto en el proceso dramatúrgico; c) el análisis de un caso teatral: el montaje de la obra Dibaxu. Esterecorrido nos permitirá visibilizar algunos tópicos del sólido quehacer poético e intelectual de Artistimuño, quien opera como un agente cultural con notable impacto artístico en la región
Art En los restos, el deseo. Sobre la reactivación de objetos escénicos en TODO PERFORMANCE.
No full textEste trabajo trata sobre los usos de restos documentales en la puesta en escena de TODO Performance (2021), obra dirigida por Laura Valencia -actriz, bailarina y directora platense. Allí se despliega la colección de objetos escénicos que Laura ha acumulado, detrás del telón, durante veinticinco años de trayectoria artística. En relación al lugar protagónico que ocupan estos objetos como poética de la performance, nos preguntamos qué densidades políticas, históricas y afectivas se habilitan al ponerlos nuevamente en escena. Si pensamos que esta performance pone en práctica las poéticas del resto (López, 2018) y asimismo está atravesada por un deseo de archivo (Lepecki, 2014)-, ¿qué lecturas o relecturas del pasado pueden hacerse hoy a partir de los objetos activados en esta performance?, y ¿en qué medidas las reactivaciones de estos objetos-restos pueden constituirse como ejercicios de memoria?. Para abordar estos interrogantes atenderemos al lugar que ocupan los afectos y la memoria en estos procedimientos de recuperación y reactivación, a la idea del objeto-resto como material simbólico y del dispositivo escénico como dispositivo documental
Art El desarrollo artefactual en la construcción del objeto escénico
No full textLa intención de este artículo es la de compartir algunas experiencias sobre el desarrollo de dispositivos que sirvieron para la construcción de objetos de utilería, piezas escenográficas y accesorios de vestuario. La propuesta basa su interés en considerar, desde la praxis de esta actividad, la producción de pensamiento que desde ella emerge, revalorizando el rol del realizador como parte integral del acontecer teatral
Esp Audiovisual “Alberto Luis Lombana”
No full textEn la edición No 18 de EscenaUno compartimos el audiovisual Alberto Luis Lombana, presentado por la Mg Aída Navajas, en homenaje al escenógrafo y arquitecto Alberto Lombana, reconocido durante el Congreso Internacional de Escenografía 2022 en la ciudad de Tandil.
El audiovisual recupera y compila la vasta trayectoria artística de Alberto Luis Lombana (1937-2013), sobre material de archivo personal del escenógrafo, quien se desempeñó como actor, arquitecto, escenógrafo, realizador audiovisual, docente, diseñador gráfico y productor de medios.
Enlace al audiovisual: https://youtu.be/NXYPT69U3l
Art Por los grafos del Locus Solus. Un paseo de la soledad inspiradora hacia la pulsión creadora de espacios utópicos
No full textLa Dra. Doris Rollemberg nos hace transitar un camino de ocho encuentros que comienza en el análisis de los espacios de búsqueda creativa individual del “yo” artista; para culminar en la propuesta de un espacio donde coexistan “la materialidad de lo cotidiano y lo banal del ensueño” (Rollemberg, 2023).Diferentes provocaciones que nos propone hace que, salgamos del lugar cómodo, común, y recurrente de creación. Nos traslada a un mundo de libertad creadora donde la utopía es la materia prima para componer propuestas que vayan mas allá de la definición de escenografía habitual en el que nos formamos académicamente la mayoría de los que asistimos al seminario. Este trabajo pretende dar cuenta de una porción del tránsito de un espacio académico que tuvo como eje interpelarnos como creadores y por objetivo correr a la escenografía del rol “ambientador” dándole la jerarquía de proceso creativo, parte (no solo aporte) de un producto artístic
Esp Espacio escénico y representación en la enseñanza de la escenografía: ampliación del canon, genealogías críticas y aplicación pedagógica contemporánea
No full textLa enseñanza de la escenografía se enfrenta hoy al reto de formar profesionales técnica y artísticamente competentes sin reproducir modelos de creación basados en la autoría individual, la competitividad y la invisibilización de los procesos colectivos que sostienen la práctica escénica. Este artículo propone y analiza el dispositivo archivo↔escena↔aula como herramienta pedagógica capaz de ampliar el canon desde la práctica, haciendo visibles las genealogías, saberes situados y competencias transversales que atraviesan la formación escenográfica en la educación artística superior. A partir de una investigación en la práctica desarrollada durante más de veinticinco años de docencia, el texto articula un marco teórico y metodológico que dialoga con lecturas contemporáneas sobre la documentación en acto, la materialidad del espacio escénico y las pedagogías de los cuidados. La imagen de la manta palimpsesto funciona como hilo conductor: una superficie viva donde se inscriben decisiones técnicas, memorias compartidas y tensiones no resueltas, permitiendo pensar el archivo no como registro cerrado, sino como espacio relacional y transicional. El artículo presenta un conjunto de instrumentos operativos -fichas de oficio, bitácoras multimodales, rúbricas de proceso y protocolos de restitución- y analiza su aplicación en contextos educativos formales e informales, atendiendo a la necesidad de modelos formativos más igualitarios y sostenibles. Finalmente, plantea una hoja de ruta para la institucionalización de estas prácticas desde criterios de equidad, responsabilidad cultural y ampliación del canon