Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Art LA FIEBRE DEL LORO. Una intervención artística en el marco de la defensa por la educación pública.
No full textEn el marco de la lucha en defensa por la educación pública y la toma de Rectorado que tuvo lugar en octubre de 2024, se analizará la relación cuerpo, espacio, territorio y política en La Fiebre del Loro. Intervención realizada en el campus universitario de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN) sede Tandil. Diseñada y producida por estudiantes de la Facultad de Arte
Andrea Fernández Arcos. Museos a la intemperie. Conservación preventiva para murales urbanos. ISBN: 978–84-19525–17‑8. Editorial: Trea, 2022
No full textReseña de libro especializad
Motosserra e liquidificador: un triunfo na batalha cultural libertária
No full text: In the 2023 presidential campaign, candidate Javier Milei, current president of the nation, used the metaphor of the chainsaw to exemplify his economic policy proposal. The term chainsaw was quickly and uncritically adopted by public opinion, not only by supporters, but by the entire spectrum of politicians, journalists and economists in the country and even foreigners, to expose and debate issues related to the adjustment of a large part of society. Both verbally and visually, a tool evoking terrifying narratives managed to firmly establish itself in the collective imagination, while, complementarily, the blender did so to a lesser extent, but also effectively. Such figures, and others that were added over time, make up a brief repertoire of thematic axes that function as symbolic weapons in the cultural battle that Milei is carrying out, as the influencer of an intense minority, that of the libertarian space, in order to win minds and hearts for the cause of "freedom."
We understand that it was in these new images that Argentine society easily adopted that one could glimpse the violence currently exercised against it, experienced as a sacrifice or an unavoidable step towards well-being.
It is from the emblematic case of the chainsaw that one can see what Eliseo Verón (1995) calls the power of discourses. It is in this sense that we focus on three works written at the same time as the rise, growth and fall of Nazism and published at the end of the Second World War, which illuminate, with the differences of the case, aspects of the libertarian cultural battle against the progressive or woke ideology, a battle that has its battering ram in verbal and visual language - words, phrases and images that convey often novel meanings - and that crosses mass and network media in a dizzying circulation. Works that warn of a possible authoritarian drift of the libertarian government and of society as a whole.En la campaña presidencial 2023, el candidato Javier Milei, actual presidente de la Nación, acudió a la metáfora de la motosierra con el fin de ejemplificar su propuesta de política económica. El término motosierra fue rápida y acríticamemente adoptado por la opinión pública, no solo por adeptos, sino por el arco completo de políticos, periodistas y economistas del país e incluso extranjeros, para exponer y debatir cuestiones relativas al ajuste de gran parte de la sociedad. Tanto a nivel verbal como visual, una herramienta evocadora de narrativas terroríficas logró instalarse firmemente en el imaginario colectivo, al tiempo que, complementariamente, la licuadora lo hizo en menor medida, pero también de modo eficaz. Tales figuras -y otras que fueron agregándose con el tiempo: guillotina, ejecutar-, integran un repertorio breve de ejes temáticos que funcionan como armas simbólicas en la batalla cultural que lleva adelante Milei, en tanto influencer de una minoría intensa, la del espacio libertario, en pos de ganar mentes y corazones para la causa de la “libertad”.
Entendemos que era en esas nuevas imágenes que la sociedad argentina adoptó con facilidad donde podía vislumbrarse la violencia ejercida contra ella actualmente, vivida como sacrificio o paso ineludible hacia el bienestar.
Es a partir del caso emblemático de la motosierra que puede advertirse lo que Eliseo Verón (1995) denomina el poder de los discursos. Es en tal sentido que hacemos foco en tres obras escritas contemporáneamente al ascenso, auge y caída del nazismo y publicadas a fin de la Segunda Guerra Mundial, que iluminan, con las diferencias del caso, aspectos de la batalla cultural libertaria contra la ideología progresista o woke, batalla que tiene su ariete en el lenguaje verbal y visual -palabras, sintagmas e imágenes que vehiculizan sentidos a menudo novedosos- y que atraviesa medios masivos y en red en una circulación vertiginosa. Obras que alertan sobre una posible deriva autoritaria del gobierno libertario y de la sociedad en su conjunto.Na campanha presidencial de 2023, o candidato Javier Milei, atual presidente do país, usou a metáfora da motosserra para exemplificar sua proposta de política econômica. O termo motosserra foi adotado de forma rápida e acrítica pela opinião pública, não apenas por seus seguidores, mas por todo o espectro de políticos, jornalistas e economistas do país e até do exterior, para expor e debater questões relacionadas ao ajuste de grande parte da sociedade. Tanto verbal quanto visualmente, uma ferramenta que evoca narrativas aterrorizantes conseguiu se firmar no imaginário coletivo, enquanto, de forma complementar, o liquidificador o fez em menor grau, mas também de forma eficaz. Essas figuras, e outras que foram sendo acrescentadas ao longo do tempo, compõem um breve repertório de eixos temáticos que funcionam como armas simbólicas na batalha cultural que Milei está travando, como influencer de uma minoria intensa, a do espaço libertário, para conquistar mentes e corações para a causa da “liberdade”.
Entendemos que foi nessas novas imagens que a sociedade argentina facilmente adotou que se pôde vislumbrar a violência atualmente exercida contra ela, vivida como um sacrifício ou um passo inadiável em direção ao bem-estar.
É a partir do caso emblemático da motosserra que podemos perceber o que Eliseo Verón (1995) chama de potência dos discursos. É nesse sentido que nos detemos em três obras escritas ao mesmo tempo da ascensão, crescimento e queda do nazismo e publicadas no final da Segunda Guerra Mundial, que iluminam, com as diferenças do caso, aspectos da batalha cultural libertária contra a ideologia progressista ou woke, uma batalha que tem seu aríete na linguagem verbal e visual — palavras, frases e imagens que transmitem significados muitas vezes inéditos — e que atravessa a mídia de massa e a mídia em rede numa circulação vertiginosa. Obras que alertam para uma possível deriva autoritária do governo libertário e da sociedade como um todo
ART El espacio fílmico en Los tallos amargos. Germen Gelpi y la construcción de un espacio posclásico
No full textEn el presente trabajo analizaremos cómo el uso del espacio en el trabajo escenográfico deGermen Gelpi para el cine innova las formas tradicionales de la dirección de arte en la cinematografíanacional. A través de sus influencias reconocibles en su libro La escenografía cinematográfica,recorremos el film Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1956) en busca de sus contribuciones a la labordel director de arte. Estudiaremos en escenas particulares del film las posibles deconstrucciones de lailusión de realidad del cine clásico, mediante el análisis espacial planteado por Éric Rohmer sobre lapelícula Fausto de F. W. Murnau, el uso de metáforas orientacionales y las nociones de espacio clásico yposclásico según Santiago Vila
ART La luz y el espacio escénico: los antecedentes de una poética lumínica
No full textComo sabemos, la luz como hecho artístico surge históricamente en el ámbito del teatro yadquiere ya alguna organización formal en el Barroco. Esto no es casual ya que es en este período cuandoel teatro logra la plena formalización de sus aspectos visuales en un tipo de dispositivo que se conocerácomo el teatro alla italiana, esa caja con un lado abierto hacia la vista del público que puede observar lasacciones que se desarrollan en su interior. La idea que guía la organización y funcionamiento de estegigantesco “instrumento de óptica” es el cuadro-ventana de Alberti, es decir, todo el procedimientoconceptual y metodológico que el teatro toma de la pintura, haciendo que la escenografía se presentecomo un gran cuadro descompuesto en planos paralelos y yuxtapuestos (los rompimientos, las patas, lasbambalinas y el fondo) dentro del cual actúan los personajes de la obra teatral. La embocadura delescenario, delimitación visual del escenario, pasó a ser, entonces, el correlato del marco del cuadro. Sinembargo, la diferencia entre la pintura y el teatro es que la imagen de la primera es estática, mientras quela del segundo es dinámica. En efecto, el teatro barroco desarrolló una maquinaria escénica que permitiríatransformar los espacios ante la vista del público mediante trampas, carros, poleas y plataformas móviles.(Brockett, O. et al, 2010, pág. 90 y ss., y Moynet, J., 1999). En este trabajo se analizará la relación entrela luz y el espacio escénico desde el punto de vista de las críticas y propuestas de las vanguardias alespacio barroco
ART EL FAMILIAR: EL CONCEPTO EN LA ESCENA
No full textEl presente artículo procura abordar el análisis estético del único largometraje ficcional escrito y digido por Octavio Getino: El Familiar (filmado en 1972 y estrenado en 1975). Consideraríamos a El Familiar como un film precursor de una forma narrativa y espectacular particular, propia del cine producido en Argentina durante los años que lo sucedieron, se trata de una síntesis “de política, mitos populares, ciencia- ficción y cine de vanguardia” (Peña, 2012: 180) que se vale fuertemente de los recursos artísticos para trasmitir una idea clara además de tratarse como “un ejemplo fundante de las disposiciones herméticas y metafóricas del cine político y social concretado desde fines de los años sesenta” (Lusnich, 2010: 8). En definitiva nos resulta una producción ubérrima conceptualmente, propicia para estudiar diferentes características cinematográficas que están estrechamente relacionadas con la realidad política y socio- cultural que atraviesa el país durante las décadas del 70` y 80`
ART El imaginario visual y la construcción espacial del ámbito escénico.
No full textEl presente trabajo analiza la relación entre el imaginario visual y la construcción delespacio escénico. En este sentido, las estructuras estéticas se corresponden con las estructuraspolítico-sociales, definiéndose mutuamente en una relación dialéctica. Para probarlo,describiremos el proceso que muestra el surgimiento del escenario all’italiana en Italia y Francia,en el momento histórico que muestra el paso del Renacimiento al Barroco. El marco teóricoadoptado es mixto y heterogéneo, considerando el planteo frankfurtiano que explica laestandarización de los contenidos de la experiencia, el desarrollo de la perspectiva como índice delpunto de vista del hombre, y el Imaginario Social como generador de un Imaginario Visual epocal
ART Un proyecto en la tempestad de los contextos históricos, el proceso de construcción del nuevo edificio del Teatro San Martín
No full textEl antiguo edificio de la institución, como las otras salas que funcionaban desde laprimera década del siglo XX, estaba preparado para albergar formas de representacióntradicionales que respondían a los requerimientos estéticos de la época. En las primerasdécadas del siglo pasado el teatro empresarial, con un ávido público que colmaba las salas ytrepaba a la escalofriante cifra de más de seis millones de espectadores a mediados de los añosveinte convirtió a la ciudad en crecimiento constante por la avalancha inmigratoria en uncentro de oferta teatral notable por la cantidad y diversidad de su cartelera
ART Un espacio de creación artística rebelde, perdido en la bruma del olvido
No full textLos libertarios rioplatenses desplegaron un fuerte sentido de lo comunitario que conjugó la lucha económica con una decidida militancia de integración cultural alternativa a la del Estado. Con gran rapidez, crecieron locales anarco-sindicalistas, junto a centros, círculos y escuelas de orientación ácrata. La creación artística de estos núcleos es remarcable y se convierten en el sistema de producción más dinámico de la época
ART El dispositivo en las artes-escénicas. Una ampliacion del concepto. El espectáculo «DISTANCIA» de Matias Umpierrez, un dispositivo posible
No full textResumen: En el presente trabajo se abordará el concepto de dispositivo desde diversos autores poniéndolo en diálogo con un espectáculo del director argentino Matías Umpierrez llamado “Distancia”. Podría considerarse el espectáculo como un dispositivo y al concepto dispositivo como una nueva manera de mencionar determinados espectáculos que se desarrollan en las artes escénicas en el teatro contemporáneo y que sería difícil circunscribirlas únicamente al concepto o al lenguaje únicamente teatral. Se describirá el concepto dispositivo y el espectáculo en cuestión así como también se pondrá en diálogo la similitud del concepto mencionado con la estructura de la mencionada puesta en escena “teatral”. Palabras clave: Dispositivo, nuevas tecnologías, artes escénicas, lenguaje teatral y audiovisual