Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Entrevista a José Luis Valenzuela
Get PDFLa entrevista sostenida en el marco de su visita a nuestra casa, dictando unSeminario de la Maestría de Teatro, es una brillante oportunidad para acceder a lamirada de este destacado profesional en cuanto a los recorridos formativos, loshallazgos teóricos, el lugar de la práctica en la formación y la posibilidad de reflexionarsobre estos procesos. Una invitación a pensar y pensarse en el trayecto de la propiaformación
María Lía Munilla Lacasa, Celebrar y Gobernar. Un estudio de las fiestas cívicas en Buenos Aires 1810-1835 (Miño y Dávila Editores, 2014)
No full textJorge Acha: Um cinema do grito
No full textThe production of Jorge Acha allows us to investigate the artistic field of recent history in Argentina, emphasizing what is strictly cinematic, always associated to the social field, concurrently, it is possible to notice a large and substantial break with the classical and hegemonic forms of representation.In the work that follows, we will try to approach Hábeas Corpus, his first feature film, and consequently glimpse one of the most radical breaks with the cinema that preceded, went through and came after: his interest in visualizing and representing the body of an individual during the last military dictatorship. It is a rupture that emerges from a previous break, connected with the forms of visualizing and represent the horror. Hábeas Corpus is the story of a waiting. It is the story of everything that happens inside the body of a man who expects the death that approaches imminently. Acha places the eye in the body of a man and through that body -illustrative of other thirty thousand- expresses one of the darkest pages of our contemporary history (1976-1983).The work presented here is crossed by issues emerging from two large studies of Gilles Deleuze -Francis Bacon: The Logic of Sensation and How do you make yourself a body without organs- co-authored with Felix Guattari, allowing an approach solely focused on visualization and representation of the body in Hábeas Corpus.Desde la producción de Jorge Acha es posible investigar el campo artístico de la historia reciente en Argentina, enfatizando en lo estrictamente cinematográfico y vinculado siempre al campo social, al mismo tiempo que es posible advertir grandes y sustanciales rupturas con las formas clásicas y hegemónicas de representación.En el trabajo que sigue, intentaremos acercarnos a Hábeas Corpus, su primer largometraje, y en consecuencia vislumbrar una de las rupturas más radicales con el cine que lo precedió, lo atravesó y lo sucedió: su interés por visibilizar y representar el cuerpo de un sujeto en los tiempos de la última dictadura militar. Ruptura que se desprende de una ruptura anterior, vinculada a cómo se visibiliza y representa el horror. Hábeas Corpus es el relato de una espera. Es el relato de todo aquello que sucede en el cuerpo de un hombre que espera la muerte que se aproxima inminente. Acha pone el ojo en el cuerpo de un hombre y a través de ese cuerpo, representativo de otros treinta mil, expresa una de las páginas más negras de nuestra historia contemporánea (1976-1983).Consideraciones que se desprenden de dos grandes estudios de Gilles Deleuze –Francis Bacon: Lógica de la sensación; y Cómo hacerse un cuerpo sin órganos (en coautoría con Félix Guattari)- atraviesan el trabajo aquí presentado, permitiendo un abordaje exclusivamente centrado en la visualización y representación del cuerpo en Hábeas Corpus.Desde a produção de Jorge Acha é possível pesquisar o campo artístico da história recente em Argentina, enfatizando no estritamente cinematográfico e vinculado sempre ao campo social, ao tempo em que é possível advertir grandes e substanciais quebras com as formas clássicas e hegemónicas da representação.Neste trabalho, nós tentaremos acercar a Hábeas Corpus, seu primeiro longa-metragem, e em consequência vislumbrar uma das quebras mais radicais com o cinema que o precedeu, o atravessou e o sucedeu: seu interesse por olhar e representar o corpo de um sujeito nos tempos da última ditadura militar. Quebra que se desprende duma quebra anterior, vinculada a como se olhaa e representa o horror. Hábeas Corpus é o relato duma espera. É o relato de todo aquilo que sucede no corpo dum homem que espera a morte que se aproxima iminente. Acha põe o olho no corpo de um homem e através desse corpo, representativo de outros trinta mil, expressa uma das páginas mais negras de nossa história contemporânea (1976-1983).Considerações que se desprendem de dois grandes estudos de Gilles Deleuze –Francis Bacon: Lógica da sensação e Como se fazer um corpo sem órgãos- escrito junto a Felix Guattari-, atravessam o trabalho aqui apresentado, permitindo uma abordagem exclusivamente centrada na visualização e representação do corpo em Hábeas Corpus
Usos de las nuevas tecnologías ¿Nuevas configuraciones en la Educación Artística?
Get PDFEste trabajo se enmarca en el Proyecto de Investigación titulado“Producción cultural juvenil mediada: una aproximación a las dinámicas de apropiación, elaboración de discursos y prácticas de sociabilidad en jóvenes”, radicado en el TECC (Teatro y Consumos Culturales) de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro. El objetivo central de este proyecto es comprender las dinámicas de uso, circulación e intercambio simbólico mediado tecnológicamente en jóvenes escolarizados y no escolarizados. El mismo comenzó a desarrollarse en el año 2011. En un primer momento intentaremos conceptualizar algunas cuestiones iniciales como por ejemplo: los cambios socio culturales en relación con las nuevas tecnologías y su impacto en la enseñanza del lenguaje artístico en el ámbito formal de la educación. A su vez, indagaremos en las propuestas de enseñanza artística en contextos de educación escolarizados y sus vinculaciones con el uso de las nuevas tecnologías. Para ello, tendremos en cuenta encuestas realizadas a docentes de educación artística del distrito de Tandil que se desempeñan en losniveles inicial, primario y secundario del sistema educativo. A partir de aquí, problematizaremos el impacto de las nuevas tecnologías en la enseñanza artística
Mosquito Sancineto y las deformances de género en el Centro Cultural Rojas
Get PDFResumenEn primera instancia realizaremos consideraciones sobre el perfil institucional de apertura a la des-identidad sexo-genérica desarrollada por el Centro Cultural Rojas desde su fundación. Luego, abordaremos el trabajo realizado por el performer Mosquito Sancineto, particularmente, en el Match de Improvisación presentando en la década del 90. Tras abordar la dramaturgia corporal andrógina de Sancineto, propondremos ubicar su trabajo en el marco de la modalidad escénica que llamamos las deformances de género. Esta categoría teatral (neologismo de performances + deformar) emergió de nuestras propias investigaciones, y, propone considerar aquellas prácticas escénicas (o no) que tensionen los dispositivos sexo-genéricos al régimen heterosexual. Para finalizar, señalaremos las limitaciones del teatro queer, categoría recientemente utilizada por el mercado editorial para aunar una serie de textos dramáticos del campo teatral argentino cuyo eje temático versa sobre la disidencia sexo-genérica.Palabras claves: CCRR Rojas – Mosquito Sancineto – Dramaturgia corporal - Deformances de género – teatro queer
Títeres y Educación: Crónica de un eterno retorno. (Parte I)
Get PDFEs cierto que los títeres en las escuelas corren el peligro de volverse didácticos, de querer enseñar las lecciones y de perder la imaginación. Tal vez haya la necesidad de recomendar de cuando en cuando, que si un títere se pone demasiado serio y quiere dar lecciones de matemáticas, otro le conteste que dos y dos son siete.José Luis LanuzaLa relación de los títeres y la educación implica una larga historia, un trayecto plagado de encuentros fructíferos y desavenencias. Los muñecos animados resultan una presencia que, a pesar de los avances tecnológicos, reaparece incesantemente en los horizontes áulicos de todos los niveles educativos. Consideramos necesario que este Arte milenario ingrese en la escuela integrado a la trama cultural que le da sentido y lo genera, en contraposición a las expresiones artísticas escolares que diseccionan alguna faceta de la producción cultural con fines didácticos, para intentar replicar sus técnicas en abstracto, aislando en esa acción múltiples y enriquecedoras posibilidades de sentido.Por lo tanto, en este texto que intenta reflexionar sobre la presencia de los títeres en espacios educativos, estimamos de importancia comenzar con un breve recorrido por los antecedentes locales en este campo de cruce entre el arte del teatro de títeres, los niños y la educación. Para finalizar delimitaremos algunas dimensiones que consideramos primordiales para llevar a cabo una experiencia artística significativa con títeres, utilizando conceptos provenientes del psicoanálisis. Cabe acotar que nos referimos a la experiencia artística del títere, punto de partida fundamental, más allá del contexto en el que se desarrolle o aplique
RELATO DE EXPERIENCIAS DE APRECIACION DEL TEATRO EN LA CÁTEDRA DE DIDÁCTICA ESPECÍFICA Y PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DEL PROFESORADO EN JUEGOS TEATRALES DE LA FAUNT
Get PDFEste artículo tiene el propósito de compartir los procesos lúdicos, diseñados y realizados en el contexto de la cátedra de Didáctica Específica y Práctica de la Enseñanza, del Profesorado de Juegos Teatrales de la Licenciatura en Teatro, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, en relación a la apreciación teatral. La propuesta surge ante la constatación, por un lado, de la sobrevaloración de los estudiantes en la formación docente, del rol del que actúa, relacionando la apreciación teatral a la evaluación técnica del actor en proceso escénico. Y por otro, por los resultados de entrevistas realizadas a profesores en servicio, egresados de la carrera, en las cuales se registra que el término apreciar se remitía exclusivamente a ver espectáculos al teatro, constatándose la ausencia de criterios de organización de tareas a realizar con sus alumnos, antes o después de presenciar una función. En relación a las dos dimensiones, se organiza un módulo denominado: hacer y mirar teatro en el contexto de la cátedra. En esta presentación se realizará un relato de la experiencia realizada en el primer cuatrimestre del corriente año
Pablo Di Felice (et.al) Buenos Aires. Quipu, 2014. Antología ¡Derecho al escenario! Teatro para niños.
Get PDFPablo Di Felice (et.al) Buenos Aires. Quipu, 2014. Antología ¡Derecho al escenario! Teatro para niños
Espelhos circulares, de Annie Baker por Javier Daulte: uma transformação da identidade
No full textThe proposal of this paper is to analyze the play Circle Mirror Transformationby Annie Baker, directed in Buenos Aires by Javier Daulte, which remained on show at Paseo La Plaza during the period 2011-2012. To explain the argentine adaptation, we will build on the description of the dramatic text, with references to the poetics of the American playwright, and on the production by Daulte, enhanced by his testimony regarding his creative process and his personal interpretation of the text he chose to direct.La propuesta de este trabajo es analizar la obra teatral Espejos circulares (Circle Mirror Transformation) de Annie Baker, dirigida en Buenos Aires por Javier Daulte, que permaneció en cartel en el Paseo La Plaza durante el periodo 2011-2012. Para dar cuenta de la adaptación argentina, nos basaremos en la descripción del texto dramático, con referencias a la poética de la dramaturga norteamericana, y de la puesta en escena de Daulte, abonada por el testimonio de este sobre su proceso creativo y su interpretación personal del texto que eligió para dirigir.A proposta de este trabalho é analisar a peça teatral Espelhos Circulares (Circle Mirror Transformation) de Annie Baker, dirigida em Buenos Aires por Javier Daulte. Essa encenação permaneceu em cartaz no Paseo La Plaza durante o período 2011-2012. Para dar conta da adaptação argentina vamos nos embasar na descrição do texto dramático fazendo referencias á poética dramática da autora e á encenação de Daulte, acrescentada pelo testemunho do próprio diretor sobre o seu processo criativo e a sua interpretação pessoal do texto original
Xavier Dolan: As tensões nos corpos da contemporaneidade
No full textThrough this paper we aim to analyze the films of Xavier Dolan. We are interested in this work since our belief rests in that it shows contemporary reflections on heterogeneous sexualities and their relations with the concepts of time and space from the perspective of filmmaking. It is there where we find the term “points de fuite”. Our corpus consists of four films. Inside them, we begin searching continuities and ruptures in his work. In this corpus we discover a key point in the construction of an own distinctive style. We consider the formal aspects of these films (genre and style, type of frames, camera movements, color treatment) in order to reach philosophical and political discussions that emerge from them. In order to do this, we look through the perspectives of Michel Foucault and Gilles Deleuze respectively. A formal analysis can be separate from content analysis in our work, and at the same time every aesthetic decision has an ideological-political background related to their time. As Jacques Ranciere says: “Arts never lend to domination enterprises or emancipation enterprises more that what they can provide, that is, simply what they share with them: position and body movements, word functions, sensible and invisible repetitions" (Ranciere, 2014 [2000]: 27).Mediante este trabajo nos proponemos analizar la obra del cineasta canadiense Xavier Dolan. Nos interesa la obra de este autor por su, creemos en principio, atinada forma de plantear desde el cine reflexiones propias de la contemporaneidad en torno a las sexualidades heterogéneas y sus relaciones con el tiempo y el espacio, donde nos encontramos con el concepto de “puntos de fuga”. Contamos con un corpus de cuatro de sus películas. A partir de ellas, partimos de la búsqueda de las continuidades y rupturas en su obra, teniendo en cuenta que en la misma es clave la construcción de un estilo propio. Abordamos nuestro corpus desde una mirada que contempla los elementos formales de sus films: género y estilo, tipos de planos, movimientos de cámara, tratamiento del color, etcétera, para, a partir de ellos, buscar sus reflexiones filosóficas y políticas.Para esto nos valemos de las perspectivas de Michel Foucault y Gilles Deleuze. Ningún análisis de la forma puede escindirse del contenido y asimismo cada decisión estética tiene un trasfondo ideológico-político en relación a su época, como dice Jacques Rancière: “Las artes no prestan nunca a las empresas de la dominación o de la emancipación más que lo que pueden prestar, es decir, simplemente, lo que tienen en común con aquellas: las posiciones y los movimientos de los cuerpos, las funciones de la palabra, las reparticiones de lo sensible y de lo invisible” (Rancière, 2014 [2000]: 27).Através deste trabalho analisamos a obra do cineasta canadense Xavier Dolan. Nosso interesse na obra deste autor, a princípio, é pela sábia forma de focar a partir do cinema reflexões que são próprias da contemporaneidade no que refere às sexualidades heterogêneas e suas relações com o tempo e o espaço, onde encontramos o conceito de "pontos de fuga". Temos um corpus de quatro de seus filmes. A partir deles, começamos a nossa análise das continuidades e quebras em sua obra, tendo em vista que nela a chave é construir um estilo próprio. A abordagem do corpus tem como ponto de partida um olhar que contempla elementos formais de seus filmes: gênero e estilo, tipos de planos, o movimento da câmera, tratamento das cores, etc. para a partir deles chegar às reflexões filosóficas e políticas que decorrem desses materiais. Para isso, nossa pesquisa se vale das perspectivas de Michel Foucault e Gilles Deleuze. Nenhuma análise da forma pode ficar cindida do conteúdo e cada decisão estética também tem um fundo político-ideológico em relação ao seu tempo, como diz Jacques Rancière: "As artes nunca emprestam para empresas de dominação ou emancipação mais do que elas podem proporcionar, quer dizer, simplesmente, o que têm em comum com aquelas: as posições e movimentos dos corpos, as funções da palavra, as distribuições do sensível e invisível" (Rancière, 2014 (2000): 27).