Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Las tecnologías de la información y comunicación en la enseñanza de teatro en el nivel secundario
El objetivo central del trabajo es comprender las dinámicas de uso, circulación e intercambio simbólico mediado tecnológicamente en jóvenes escolarizados y no escolarizados. Se reflexiona acerca de las tensiones entre el espacio curricular de Educación Artística específicamente el lenguaje teatral y TIC en la educación secundaria. A su vez se invita a pensar qué pasa con las nuevas tecnologías en la escuela secundaria en el marco del programa “conectar igualdad” y el lugar que el mismo ocupa en la enseñanza del lenguaje teatral.
El teatro barroco: formas, metamorfosis, reciclajes
Consideramos necesario abordar el problema del barroco, partiendo de la definición del arte como pasaje de lo informe a la forma, y de la literatura como la presencia de un lenguaje organizado, presencia de un espíritu en una forma. Aun si el teatro no se deja confundir con la literatura, participa de ambos: no hay puesta en escena sin puesta en forma. Para estudiar estas formas, introduciremos cuestiones como estas: ¿puede concebirse un teatro de lo informe? El teatro, ¿puede sufrir de un exceso de forma
“Nada que ver” y la construcción de sentido en primera persona
Este trabajo pertenece al proyecto de investigación llamado “Envolvente sonora y la conexión con estados emocionales en la formación y entrenamiento del actor”, llevado a cabo por docentes/investigadores dirigidos por el Dr. Juan Carlos Catalano, realizado en el Centro de Investigaciones Dramáticas (CID) de la Facultad de Arte de la U.N.C.P.B.A. El proyecto tiene una duración de un año y su objetivo principal es encontrar y definir los campos de construcción sonora (mapas sensoriales) dentro de un margen básico de predictibilidad para la posterior utilización en el marco de la indagación, la investigación y la creación artística, pretendiendo así estudiar la relación entre el sonido y la emoción en la formación y entrenamiento expresivo de actores. Nos proponemos analizar la puesta en escena de la obra de teatro “Nada que ver”, dirigida por Marcela Juárez en el Club de Teatro de la ciudad de Tandil (Buenos Aires, Argentina). Se trata de una propuesta que se gesta a partir de la creación colectiva de tipo exploratoria en la que se suprime el sentido de la vista para dar paso a la elaboración de la vivencia en el público a través de los sentidos del oído, el gusto, el olfato y el tacto. Por la cercanía con nuestro objeto de estudio analizaremos en particular la presencia del estímulo sonoro dentro la pieza, en tanto sensación que se verifica a nivel psicofísico y sociocultural registrándose como fenómeno intrínsecamente subjetivo, creador de sentido
Espacio(s) en films documentales argentinos
En el espacio social las relaciones de fuerza activan relaciones de poder que se hacen palpables en los sistemas de representación. En esa articulación política elpoder no es el único realizador, el único que “pone en escena”, sino que también se hace presente “todo lo que actúa y combate socialmente lo que pasa por las representaciones” (Comolli, 2008: 222). En el cine argentino hubo films documentales que develaron en la representación la relación determinante entre el lugar ocupado en el espacio físico y la ubicación en el espacio social. El objetivo de este trabajo es analizar aquellos films pensando en la reconstrucción de sus modelos de representación en conflict
Modalidad escénica de la danza (folklórica). Cruce entre artes en “Cruce Urbano”
En este artículo proponemos hacer foco en las tendencias escénicas actuales buscando analizar aquellas prácticas artísticas cuya materialidad se encuentra atravesada por el corrimiento de márgenes y fronteras y el vínculo entre disciplinas. En el cruce entre el teatro y la danza, se indaga una modalidad escénica particular relacionada con la danza folklórica, analizando particularmente la puesta en escena Tiene la Revolución, una mirada… (“Cruce Urbano”, 2010)
Claudio Lobeto y Carina Circosta (comps.), Arte y Espacio Público. Muralismo, intervenciones y monumentos (Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2014)
El uso de las tecnologías en la producción artística de estudiantes de escuela secundaria del Partido de Tandil
Se presentan resultados parciales de las investigaciones realizadas en el marco del proyecto de investigación “Producción cultural juvenil mediada: una aproximación a las dinámicas de apropiación, elaboración de discursos y prácticas de sociabilidad en jóvenes”, dirigido por la Dra. María Cristina Dimatteo y radicado en el grupo de investigación TECC (Teatro, Educación y Consumos culturales). El proyecto, iniciado en el año 2011, se propuso indagar sobre el modo en que los jóvenes se apropian de formas elaboradas, cómo producen formas o productos de resistencia y de producción cultural propia original, heterogénea, contradictoria, intercultural, a escala local.
Cambios en los perfiles del ingresante a carreras audiovisuales. El caso de la Facultad de Arte
En el presente artículo se abordan los cambios que se han registrado en las trayectorias de los ingresantes a la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales desde los inicios de esta carrera en el 2004 a los últimos años, cuestiones que se han materializado en la actual revisión del plan de estudios durante 2012. Tomaremos distintos indicadores y desde allí plantearemos, a modo de hipótesis, posibles líneas de análisis y sus atravesamientos en el dispositivo formador. Como hipotesis inicial, sostenemos que los ingresantes realizarán un proceso de integración de sus prácticas previas al ingreso a la carrera, que las mismas adquirirán sentidos diversos en la medida que la formación académica las registre, las interpele y produzca una mejora en vistas al perfil profesional que se intenta formar. Así planteado, tanto jóvenes como Universidad poseen prácticas que entran en juego, se contraponen, se superponen, se distancian, se complementan, se enriquecen.
La Dramaturgia Del Bailarín. “Cuerpos Dormidos, Cuerpos Escondidos” Proceso de construcción de sentido del movimiento. De la improvisación a la concreción de estructuras.
Este trabajo trata del proceso de concreción de estructuras coreográficas, a partir de la indagación desde la improvisación, de un grupo heterogéneo de bailarines, cuya preparación es diversa en distintas disciplinas artísticas corporales. Se parte de conceptos tales como el cuerpo como instrumento primero y natural del hombre, la inclusión (cualquiera puede danzar según sus posibilidades), cuerpos dormidos, cuerpos escondidos que aparecen y se despiertan, formando redes de figuras, de movimientos, en un tiempo y un espacio, donde se concretará la producción y se consolidará en forma homogénea el grupo