Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Los talleres de arte municipales como una práctica social educativa Una interpelación a la formación de Profesores de Teatro
El presente trabajo se enmarca en el proyecto de investigación titulado “La Enseñanza Artística en contextos de diferentes grados de formalidad de la educación: prácticas, formatos, sujetos y saberes”. El mismo se encuentra radicado en el núcleo de investigación Teatro y Consumos Culturales (TECC) que pertenece a la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. En dicho proyecto se indaga sobre los sentidos que toman las prácticas artísticas y culturales en distintos ámbitos no formales de la ciudad de Tandil. En este trabajo se comunican los primeros acercamientos a los sentidos de estas prácticas desde los discursos de distintos referentes de la gestión municipal vinculada a la Dirección General de Cultura y Educación de la ciudad de Tandil. Esta aproximación a las prácticas desde la investigación dará la posibilidad de pensar la formación universitaria desde una Facultad de Arte y, en este caso desde el departamento de Educación Artística generando insumos para reflexionar acerca de la formación de grado y del impacto que la misma tiene en el ámbito político social
Clásico y moderno: el teatro de Bernard-Marie Koltès
El presente artículo retoma una conferencia dictada en la Alianza Francesa de Buenos Aires en el año 2005, en ocasión del Congreso de Historia del Teatro. La problemática de aplicar ciertas categorías estéticas al análisis de las obras del célebre autor francés constituye el núcleo fundamental del escrito, en particular de las categorías de “clásico” y “moderno”. Se trata de una introducción al conocimiento de la biografía de Bernard-Marie Koltès, a su obra y a la recepción crítica de la misma. Son así comentados, algunos estudios críticos destacados dentro de los estudios teatrales franceses como pueden ser el de Anne Ubersfeld o el de Jean-Pierre Sarrazac
¡Ni una más! El compromiso del arte frente al feminicidio en Ciudad Juárez
La actriz, dramaturga y directora mexicana Perla de la Rosa, con su obra Antígona; las voces que incendian el desierto (2005), retoma el carácter esencial del Teatro, el de construir para su público, el de aquí y ahora, un espacio de reflexión sobre el pasado remoto, vinculado a su condición actual y su acaso porvenir. El cine norteamericano se ha ocupado del feminicidio en Ciudad Juárez con escasos méritos. En 2006, se estrena La Virgen de Juárez (The Virgin of Juarez) dirigida por Kevin James Dobson. Con grandes similitudes a otras producciones norteamericanas, está poblada de estereotipos y derivaciones esotéricas. Más recientemente se ha estrenado el polémico film Bordertown: ciudad al límite (Bordertown, EE.UU., 2007) de Gregory Navas, y que pese a la presencia de las estrellas hispanas Jennifer Lopez y Antonio Banderas, tuvo una recepción bastante fría en la Berlinale y por parte de la crítica en general. Probablemente esta opinión adversa sea la que despierte un tema tan escabroso, del que nadie quiere oír. La película tiene más que sobrados méritos y denuncia no sólo los factores antes mencionados, sino también la violencia de género y la trata de blancas, la corrupción en los medios de comunicación, el gobierno norteamericano y al Tratado del ALCA
Representación y expresión: Clitemnestra de Tadashi Susuki
El maestro y dramaturgo japonés Tadashi Suzuki ha dedicado toda su vida a la búsqueda del restablecimiento de la totalidad del cuerpo del actor dentro del contexto de la representación y el descubrimiento de sus capacidades expresivas innatas. Su Método de Entrenamiento Suzuki es una rigurosa disciplina creada por el director, que reúne las tradiciones del teatro Noh, el ballet occidental y las danzas balinesas, entre otras disciplinas; además de las costumbres del uso del cuerpo en Oriente como fuente de este entrenamiento. Se intenta incrementar el poder emocional y físico del actor y su completa entrega en cada momento en el escenario
Teatro de Tierra del Fuego: origens e consolidação dum campo em constante formação (1970 – 2007)
This paper aims to analyze some of the different theatrical events during the period 1970-2007 in the capital of the province of Tierra del Fuego, Ushuaia. For such purposes, we take as an object the plays performed in that city, their playwrights and actors, with the purpose of observing changes and continuities of this discipline, as well as a comprehension of the shaping process of this theatrical field. We have also considered preliminary studies and various documents of journalistic criticism that have been elaborated about the shows performed, as well as interviews with playwrights and witnesses during the analysed period.El presente artículo busca dar a conocer la historia del teatro producido en la capital de la provincia argentina de Tierra del Fuego en el periodo 1970-2007. Nos concentraremos en el estudio de los cambios y continuidades que las diferentes estéticas teatrales de este campo han presentado así como también profundizaremos sobre la labor de los teatristas más representativos de este territorio. O presente trabalho pretende analisar as diferentes manifestações teatrais durante o período 1970-2007 na capital da província argentina de Terra do Fogo, Ushuaia. Para tais fins, tomamos como objeto de estudo as obras teatrais realizadas nessa cidade, seus dramaturgos e os atores, com a intenção de observar as mudanças e continuidades dessa disciplina, assim como o processo de formação de seu campo teatral. Além disso, consideramos os estudos prévios e as diversas críticas jornalísticas que se realizaram sobre os espectáculos levados a cabo, como as entrevistas realizadas aos teatristas e testemunhas das diferentes épocas
El lenguaje teatral en la construcción de una pedagogía del cuerpo. Recomendaciones para una práctica contextualizada
El trabajo analiza las posibilidades y oportunidades que brinda la pedagogía teatral en el marco de una problemática escolar actual: el cuerpo en la escuela. En el mundo contemporáneo, la subjetividad se presenta como un problema fundamental para pensar las transformaciones históricas operadas por la globalización en la era de los medios. El lenguaje teatral es una de las alternativas para rescatar los cuerpos en el ámbito del aula y poner en primer plano la emergencia y el convivio de las corporeidades en un espacio experiencial y real (no virtual), que puede servir de piedra angular en la difícil tarea de delinear y elaborar dispositivos pedagógicos que se ajusten a las demandas de los tiempos actuales
La formación vocal para actores en las carreras de teatro de las universidades públicas argentinas
Durante el año 2008 finalicé una investigación que tenía por objetivo interpretar y comprender las perspectivas teóricas y metodológicas con que se aborda la formación vocal del actor, en las carreras universitarias de teatro en la República Argentina, en el período comprendido entre 1980 y 2000. La misma llevó por título “La formación vocal para actores en Argentina en las últimas décadas del siglo XX” y constituyó el cuerpo principal de la Tesis Doctoral que presenté en septiembre de ese año al Departamento de Filología Española, Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universitat de Valencia, España y aprobé en marzo del 2009. En la presente ponencia señalaré los interrogantes iniciales y el marco teórico metodológico que implementé en la confección de la misma
El teatro independiente local en los sesenta. La zorra y las uvas en ‘El Teatrillo’
El Teatro independiente tandilense se presentó en las décadas de mil novecientos cincuenta y mil novecientos sesenta como una alternativa mo - dernizadora. En especial fueron protagonistas de ello los conjuntos ‘El Teatrillo’ dirigido por Atilio Abálsamo y el ‘Teatro Independiente Tandil’ (TIT) liderado por Celso Bosco Martignoni. Del primero fue notable la puesta en escena de La zorra y las uvas del brasileño Guilherme Figueiredo, objeto de análisis del presente trabajo
Independência sincerada (Micromonólogo)
Micromonologue written by Juan Wagner and performed by Florencia Zaffora (Facultad de Arte, UNICEN). Winner in its category of the 1st Video Art and Micromonologues with staging Contest organized by the Department of History and Theory of Arts (Faculty of Arts, UNICEN) within the 7th National and 4th International Conference of History, Arts and Polítics, 2016. Audiovisual registry: Franco Pomponio.Micromonólogo escrito por Juan Wagner e interpretado por Florencia Zaffora (Facultad de Arte, UNICEN). Ganador en su categoría del I Concurso de Videoarte y Micromonólogos con escenificación organizado por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte de la UNICEN en el marco de las VII Jornadas Nacionales y IV Internacionales de Historia, Arte y Política, 2016. Registro audiovisual: Franco Pomponio.Micromonologo escrito por Juan Wagner e interpretado por Florencia Zaffora (Faculdade de Arte, UNICEN). Vencedor em sua categoria do I Concurso de Vídeo-arte e Micromonologos com encenação organizado pelo Departamento de História e Teoria da Arte da Faculdade de Arte da UNICEN no âmbito das VII Conferência Nacional e IV Internacional de História, Arte e Política, 2016. Registro audiovisual: Franco Pomponio
La función dramática del Diseño de Vestuario en el film Edipo Alcalde de Jorge Alí Triana
Tal como sostiene Umberto Eco el vestuario, tanto teatral como cinematográfico, cumple una doble función semántica y dramática a la vez. En el trabajo previo El Diseño de Vestuario como sistema semiótico en el Edipo Re de Pier Paolo Pasolini presentadoen el Anuario 2011, se analizó la importancia de la semántica en el vestuario propuesto por Danilo Donati, como un lenguaje que comunica diferentes mensajes a través de las formas, colores, texturas y tecnologías. En esta segunda parte se pretende poner el énfasis en la función dramática del vestuario propuesto por Rosario Lozano para el Edipo Alcalde de Jorge Alí Triana, basado igualmente en la tragedia sofoclea. A través del vestuario propuesto, se pretende entender de qué atributos se valió la diseñadora para mostrar cómo colabora el vestuario en el sentir del actor interpretando a un determinado personaje, y cómo hace para construirlo formalmente