Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Usos y apropiaciones de las tecnologías en jóvenes ingresantes a carreras artísticas. Vinculación con su escolaridad anterior
Get PDFEl trabajo que se presentará a continuación tiene como fin desarrollar un problema que atañe a las carreras artísticas de grado que se cursan en la Facultad de Arte de la ciudad de Tandil, específicamente Profesorado de Teatro y Realización Integral en Artes Audiovisuales. A partir de grupos de discusión desarrollados con veinte jóvenes que recientemente habían culminado la escuela secundaria, se llega a la conclusión que respecto a las tecnologías, en general no han cambiado sus usos sino que han incorporado otros y, en algunos casos presentan una lectura más crítica respecto a lo que hacen y/ o miran. Por otro lado se observa que de los ingresantes a carreras de artística no hay ninguno proveniente de escuelas secundarias con orientaciones en ese sentido del distrito de Tandil. Se atribuye esta particularidad a que, de acuerdo a lo manifestado por los jóvenes, dichas instituciones podrían presentar condiciones institucionales que no favorecieran la elección de carreras artísticas.
Kozak, Claudia (ed.) Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología. Buenos Aires, Caja Negra Editora, 2012. 288 páginas
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Estética en tanto aisthesis
Get PDFEl presente artículo problematiza la noción de filosofía del arte, a la luz del concepto original de aisthesis. El origen de estas indagaciones está en la distinción entre estética y poéticas, abordadas en otros artículos, pero ahora busca su fundamento los aportes más actuales de la ciencia
¿Corrección política o humor sarcástico?
Get PDFEn este artículo nos referiremos a ciertos constructos humorísticos cuyo motivo es material conflictivo de la convivencia social. El carácter de dicho material corresponde a un tipo particular de humor, el sarcástico, que explora o cuestiona los límites establecidos por normas implícitas que para abreviar denominaremos “corrección política”. La expresión en español resulta de una traducción de los términos political correctness o politically correct, que en inglés caracterizan prácticas y usos lingüísticos destinados a evitar connotaciones discriminatorias en el discurso cotidiano Esta forma de discriminación suele afectar a personas o grupos definidos por características tales como la raza, el sexo, las preferencias sexuales, la nacionalidad, la edad, las discapacidades físicas, etc
Espaços culturais no Barrio de La Estación de Tandil. Memórias e tramas na produção do público duma cidade média
No full textThe aim of this article is to share some reflections based on an ongoing research concerning neighorhood cultural centers managed by civil society organizations in a middle-ranged city of Buenos Aires province.From an athropological perspective and with ethnographic metodology, the research inquires into the joints between socio-historical processes, cultural practices and modes of collectivization and politicization which crystallize in these spaces. The article delves into the case of a cultural center that hosts a variety of activities at the time that has been the home to various social collectives that seek to influence the city public agenda demanding and monitoring specific public policies.There are analyzed, on one hand, critical interventions on the collective memory that aim to interpelate hegemonic narratives both at a local level and with reference to broader contexts, and on the other hand, the articulations of collective demands and constructions of senses of the public which are invoked in the current tensions on the production and collective consumption of the city.El artículo presenta algunas reflexiones a partir de una investigación en curso sobre centros culturales de referencia barrial gestionados por organizaciones de la sociedad civil en una ciudad media de la provincia de Buenos Aires.Desde una perspectiva antropológica y con metodología etnográfica, se indaga en las articulaciones entre procesos socio-históricos, prácticas culturales y modos de colectivización y politización que cristalizan en esos espacios. Se profundiza en el caso de un centro cultural que alberga una gran diversidad de actividades, al tiempo que se ha constituido en sede de distintos colectivos sociales que buscan incidir en la agenda pública de la ciudad impulsando y monitoreando políticas públicas específicas.Se analizan, por un lado, las intervenciones críticas en la construcción de la memoria colectiva que pretenden interpelar narrativas hegemónicas tanto en el plano local cuanto de contextos más amplios, y por otro lado, la articulación de demandas colectivas y construcción de sentidos de lo público que se invocan en las tensiones actuales por la producción y consumo colectivo de la ciudad. O artigo apresenta algumas reflexões a partir de uma pesquisa em curso em centros culturais de bairro gerenciados por organizações da sociedade civil numa cidade média da província de Buenos Aires.Sob uma perspectiva antropológica e com metodologia etnográfica, a pesquisa explora nas articulações entre processos sócio históricos, práticas culturais e modos de coletivização e politização que cristalizam-se nesses espaços. Aprofunda-se no caso de um centro cultural que atinge uma grande variedade de atividades, ao tempo em que é o lar de diferentes coletivos sociais que procuram influenciar na agenda pública da cidade através da promoção e acompanhamento de políticas públicas específicas.São analisadas, por um lado, as intervenções críticas na construção da memória coletiva que procuram interpelar narrativas hegemônicas tanto no plano local quanto de contextos mais amplos, e por outro lado, a articulação de demandas coletivas e construção de sentidos do público que são invocados nas tensões atuais pela produção e consumo coletivo da cidade
Bloqueio e a máquina de provocação
No full textBloqueo (Rafael Spregelburd, 2006) is a play directed by Clara Marconato, which redefines the space of the reality through a structure of multiple perceptions. Unproductive actions, technical failures, breakable spaces and communication issues. They are all part of an environment that, even though it looks absurd, its logic tries to reflect a reality.The construction of this reality comes from every character’s glance. The play gets set in a way in which none of these perceptions is true, but also the reality happens after a technical failure, which ends up giving sense to everything around.A failure in the reality turns the play incomplete, motivating different perspectives to be part of a machinery where the Reality incites and attacks our own perception, making the difference.But the mentioned failure does not mean that all glances will be the same. One of them turns the others on: This ideology returns a reflected and reverted glance, and asks ourselves: How much of what we are watching is really what we are currently seeing? How much of the invisible runs away? And how many closed eyes are there in the crowd watching?This work proposes an analysis of the written script, where the praxis that one establishes over the other finally ends up questioning the limit between real, rational and absurd perceptions.Análisis de la puesta en escena de Bloqueo de Rafael Spregelburd, estrenada en 2015 con la dirección de Clara Marconato en el marco del ciclo Carne Fresca, nuevos directores teatrales en la Facultad de Arte de la UNICEN.Bloqueio de Rafael Spregelburd (2006), em encenação de Clara Marconato, redefine o espaço do real através duma estrutura de percepção múltipla. Ações improdutivas, disfunções técnicas, espaço quebradiço e problemas de comunicação fazem parte dum território que, se a primeira vista parece absurdo, sua lógica não é outra que a do real.Com uma construção do real baseada nas diferentes percepções que as personagens têm dos fatos, a peça apresenta um regime de olhares onde não só nenhum é o verdadeiro, mas onde a realidade surge a partir de uma falha técnica, um delay, que é o único que dá sentido a todo. Uma falha na realidade que a torna incompleta, inacabada, e que motiva diferentes perspetivas que formam uma maquinaria onde o real provoca e agride a nossa percepção, se diferenciando. Mas a falha não implica que todos os olhares sejam iguais: um é o que movimenta os outros; a ideologia que devolve o olhar, refletido, invertido, travestido, e nos interroga: quanto do que vemos estamos realmente olhando? Quanto do que é invisível se nos escapa? E quantos olhos fechados há numa multidão que olha? Este trabalho se propõe uma análise do texto escrito em relação à encenação, onde a práxis que uma impõe ao outro consegue questionar o limite entre as percepções do real, o racional e o absurdo
La formación vocal para actores en Escuelas de Teatro Universitarias de Argentina. El Caso de la Facultad de Artes y Diseño en la Universidad Nacional de Cuyo
Get PDFEl presente trabajo es un fragmento de la tesis doctoral “La formación vocal para actores en Argentina en las últimas décadas del siglo XX” que fuera presentada y aprobada por el autor en el Departamento de Filología Española, Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia, España durante 2009. Dicho estudio se proponía como objetivo principal interpretar y comprender las perspectivas teóricas y metodológicas con que se aborda la formación vocal del actor en las carreras universitarias de Teatro en la República Argentina, en el período comprendido entre 1980 y 2000. En este trabajo se analizará la propuesta curricular de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, con Sede en Mendoza Capital. Para ello, se contextualizará el surgimiento del teatro dentro del ámbito universitario observando el campo cultural mendocino de ese momento. Luego se pondrá en relación la propuesta curricular expresada en el Plan de Estudios de la Carrera de Teatro que data de 1999 y los programas de cátedras de Técnicas Vocales I, II y III
Dramaturgias del cuerpo: memoria, técnica y creación
Get PDFEn las últimas décadas el concepto de dramaturgia ha trascendido sus tradicionales alcances vinculados al ámbito literario, experimentando una reformulación en sus principios epistemológicos. Este cambio permite entenderla como un procedimiento que organiza los elementos creativos atentos a la organicidad del fenómeno teatral y a los ritmos vitales de la obra, hecho que coloca a la sensorialidad y por lo tanto a la corporeidad en una función determinante para el proceso dramatúrgico. Desde ese lugar, ya no es posible analizar la dramaturgia como un procedimiento singular y homogéneo, al contrario, es dable identificar las dramaturgias atendiendo a las particularidades que adquieren dichos procesos en distintas corporeidades. La experiencia del sujeto en su mundo, la dialéctica contexto-corporeidad, constituye un modo de conocimiento y acción que porta el germen de la dramaturgia para cada artista escénico. Es sobre esa relación que el presente trabajo indaga. Se expone aquí la evolución de un proyecto de investigación desarrollado en el ámbito de la Facultad de Arte de la U.N.C.P.B.A. que concluyó con una puesta en escena elaborada en base a la indagación de los procedimientos dramatúrgicos aportados por los actores implicados en él
El teatro de Bertolt Brecht en Buenos Aires: observaciones de Teatro Comparado
Get PDFEn 1930 se produce el primer caso de recepción del que tenemos registro en Buenos Aires: se presenta La ópera de dos centavos por la Cía. Teatro Kamerny de Moscú, dirigida por Alexander Tairoff. Desde entonces, las puestas se suceden unas a otras con mayor y sostenida frecuencia a partir de 1940. Frente a esta riqueza (sintetizada por Osvaldo Pellettieri, 1995), proponemos una focalización: la problematicidad y la ampliación de las relaciones de Brecht con el teatro de Buenos Aires en la Postdictadura 1983-2013, desde el punto de vista teórico y metodológico del Teatro Comparado
La representación de los clásicos en la actualidad: del Hamlet al Rey León
Get PDFEl presente artículo discurre acerca de cómo se ponen en escena hoy en día las obras de teatro clásico. Las diferentes posturas sostenidas apasionadamente por actores, dramaturgistas, directores y funcionarios estatales intentan delimitar quién debe decidir acerca de cómo hacer la traducción, adaptación o versión de una obra clásica. La revisión de cómo han operado diferentes artistas al respecto, pudiera arrojar algo de luz acerca de esta vigente cuestión del teatro contemporáneo