Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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    Gravura e talla direta como estratégias de dialogicidade nos textos visuais dos Artistas del Pueblo (1925-1935)

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    Durante las primeras décadas del siglo XX se produjeron, en Argentina, debates acerca del concepto de “lo nacional” que estuvieron implicados en los cambios político-sociales que acontecían en el mundo. En consecuencia, en el campo artístico se produjeron también debates reformativos en torno al papel del artista y la función social del arte que terminaron por definir nuevas prácticas y nuevos procesos de institucionalización y anti-institucionalización a partir de los cuales se establecieron zonas tanto de intercambio como de conflicto entre los artistas y los ámbitos de legitimación. Situándonos en este contexto, en el siguiente trabajo nos aproximamos a la producción de los Artistas del Pueblo con el fin de analizar las formas de crítica institucional propuestas en su programa estético. Se sostiene que las estrategias de «dialogicidad» utilizadas por la agrupación frente a la lógica del «discurso autoritario» de la Academia y el Salón no se reducirían al «topic» de sus textos sino que también recaerían en el uso del grabado y la talla directa, tanto por tratarse de técnicas que privilegian la difusión masiva en circuitos no hegemónicos como también, y por sobre todo, por los modos de producción sígnica que posibilitan. De esta manera, el siguiente trabajo pretende el objetivo último de aproximarse a las técnicas de producción desde un enfoque que destaque su función de signo en la cadena discursiva y no tan sólo como una mera herramienta de producción.Durante as primeiras décadas do século XX na Argentina ocurreram debates sobre o conceito de "nacionalidade" envolvidos nas mudanças políticas e sociais que aconteceram no mundo. Em consequência, no campo artístico nacional ocurreram também debates reformadores sobre o papel do artista e da função social da arte que definiram novas praticas estético-artísticas e processos de institucionalização e anti-institucionalização que estabeleceram intercâmbios e conflitos com as áreas de legitimação. Neste contexto, na seguinte pesquisa abordamos a produção dos Artistas del Pueblo (Artistas do Povo) a fim de analisar suas propostas de discussâo em seu programa estético. Argumentamos que suas estratégias de «dialogicidade» contra a lógica do «discurso autoritário» da Academia e do Salão não serão reduzidas a seus textos, mas também usaram a gravura e talha direta, como técnicas privilegiadas para produções de circulação em massa em circuitos não hegemônicos e por seu potencial de produ- ção sígnica. Assim, o presente trabalho visa o objetivo final de se aproximar as técnicas de produção a partir de uma abordagem que enfatiza sua função de signo na cadeia discursiva e não só como ferramenta de produção

    Construcción y evolución de un teatro político: la obra de Mauricio Kartun en perspectiva (1970-2015)

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    Establecer una periodización de la obra dramática de Mauricio Kartun (San Martín, Pcia. de Bs. As., 1946) que segmente la totalidad de su producción en diversas fases, nos permite abordar la noción de teatro político, alejándonos del maniqueísmo tradicional que entiende lo político exclusivamente como panfletario. La producción kartuniana sirve como puntapié para discutir la complejidad de las relaciones entre arte y política, y formular la hipótesis de un autor que a lo largo de toda su carrera produce un tipo de teatro eminentemente político, con una “visión de mundo” que permanece inalterable, a pesar de la metamorfosis procedimental que implica la evolución de su teatro; desde la juvenil, utópica y, de alguna manera, inocente primera etapa hasta la profundidad creativa de su período de madurez, que incluye la dirección de sus propios textos, lo que, a nuestro entender, significa un cambio de relevancia en su concepción del fenómeno teatral

    Editorial

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    Editorial nº 2

    Viaje en viento desde la criatura al ciudadano en medio del HORROR VACUI de la pampa argentina

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    Años más o años menos Eva Duarte vivió su infancia en un mundo que bien describe César Aira en El bautismo (1991), novela corta sobre dos episodios ficcionados aunque, según el autor, rememorado como un drama realmente acontecido, según comenta en un reportaje de hace unos años. Se trata de las décadas de 1920 al cincuenta y bien pueden extenderse hasta hoy. Tomamos para este trabajo, además, varios autores que desde distintos puntos de vista ensayan sobre el campo de disputa por excelencia en estas décadas, el cuerpo humano, sus vicisitudes como ser y aparecer y la inagotable cantidad de profesionales del odio reclutados por la iglesia católica ante este escenario. Hay variadas miradas como las de los estudiosos de la orden reaccionaria denominada Opus Dei hasta quienes opinan poéticamente sobre los seres que se depararon entre dos posturas que hoy se la rebautizó como “ la grieta”.

    La macana del Mukanda (Reseña casi imposible de un clásico)

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    Víctor Turner fue un antropólogo escocés (1920-1983) cuyos inicios en la disciplina fueron dentro del estructural-funcionalismo británico, pero su posterior paso por el Rhodes-Livingstone Institute en África, bajo la dirección de Max Gluckman, lo influenciará durante el período en el escribe su libro La Selva de los Símbolos y el capítulo que aquí comentaremos, “Mukanda: el rito de la circuncisión”

    La Comunidad De Interpretación, De La Identidad Individual A La Identidad Colectiva: La Generación De Nuevas Experiencias Patrimoniales En Ámbitos No Formales.

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    A través de esta comunicación se pretende reflexionar y proponer nuevas tendencias para la acción educativa en entornos museales. La diversificación del papel del museo para con su entorno cultural ha variado desde el mero contenedor de colecciones hacia la agencia social. Ante este nuevo paradigma ha sido también necesario reformular la acción educativa en el museo. Esta propuesta se centra en la labor del taller como contexto para la generación de comunidades de interpretación y la construcción de identidades colectivas en torno al patrimonio

    Trayectorias que inciden en las prácticas de enseñanza de teatro. Relato de una investigación en curso

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    En este artículo se presentan algunos avances realizados en torno al proyecto de investigación denominado “Prácticas de enseñanza del Teatro. Saberes y habilidades en contexto”. En el mismo nos propusimos indagar acerca de la incidencia de las trayectorias formativas de los profesores de Teatro en sus intervenciones educativas, en espacios diferenciados y en sus modos de resolver la enseñanza. Estas prácticas situadas en diferentes contextos de intervención suponen una complejidad que requiere de una amplia gama de recursos metodológicos, los que se pueden inscribir principalmente en la perspectiva cualitativa de la investigación social

    Sobre la función de la fotografía en la obra Lisa y las fotos de A. Farace

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    El artículo refiere a un capítulo de la Tesis de Maestría de mi autoría, titulada El diálogo entre la escena y la imagen fotográfica. Laboratorio teatral a partir de la obra Lisa y las fotos de Ariel Farace. El capítulo despliega como opera la fotografía en la obra de A. Farace, la misma vista como un texto multimedia por su composición de texto e imagen.

    Cuerpos inconfesados. Sobre la desnudez en tres películas de Jorge Polaco

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    De acuerdo con Foucault, la confesión religiosa ha sido el procedimiento modelo para las criterios con que el hombre occidental ha ido en busca de la verdad. Sea en el ámbito social, legal o científico, la verdad se consigue mediante una extracción: sea la verdad que se confiesa en la Iglesia, sea la verdad que se consigue en la tortura, sea la verdad que se le arrebata al silencio de la naturaleza.Podemos preguntarnos, entonces, ¿qué verdad confiesa un cuerpo desnudo? ¿Qué verdad oculta el cuerpo vestido y qué ocurre con ella cuando se le arrancan sus vestiduras?Tres films del director argentino Jorge Polaco podrían servir de punto de partida para responder estos interrogantes. En Diapasón (1986), en Kindergarten (1989) y en La dama regresa (1996) asistimos a una representación muy particular no sólo de los cuerpos desnudos, sino de la manera en que se desnudan y son desnudados.Los cuerpos de Polaco han sido relacionados con una estética de lo feo, de lo horrible, de lo marginal. Cuerpos viejos, fofos, decadentes. Pero la verdad de esos cuerpos no se encuentra en el juicio estético. No es la fealdad o la belleza de los cuerpos lo que queda revelado en su desnudez, sino su monstruosidad: cuando se quita la ropa nunca aparece lo que esperamos, el cuerpo natural y despojado de todo artificio,  sino lo corrompido, lo incontrolable, lo vacío. Existe algo inquietante en los cuerpos desnudos, un ligero temblor en palabras de Agamben, que consiste en que un cuerpo nunca termina de estar desnudo. El acontecimiento de la desnudez nunca ocurre, al menos completamente. Siempre hay un algo que permanece todavía oculto, todavía sin decirse, todavía mentiroso.No es la fealdad lo que caracteriza la desnudez de Polaco, sino la falta de nobleza, la falta de gracia. Un cuerpo que se rebela como pura funcionalidad; un erotismo que exhibe la cifra de su corrupción; una naturaleza, en palabras de Adorno, que sólo se revela al alienarse y por eso sólo se revela alienada.La desnudez de Polaco no es un velo que se quita, sino un Acontecimiento que viene a trastocar y perturbar aquello a lo que estamos acostumbrados. Y se ubica en el límite entre lo humano y lo monstruoso. Límite que no separa, sino que más bien funciona como un umbral, un degradé, donde lo monstruoso no es lo Otro, sino lo Mismo puesto de espaldas:Todos los personajes de Polaco están encerrados y sometidos. Sus cuerpos están encerrados. Y el desnudarse nada tiene que ver con el placer: sólo desnudan su encierro.“Soy un violador de la naturaleza, de Boncha. Todo lo que toco se vuelve monstruoso.” llega a decir Ignacio en Diapasón.¿Qué queda cuando el cuerpo se desnuda? No lo que debería. No el cuerpo. Sino un signo inconfesado, despojado del artificio que lo hacía inteligible al ocultarlo.Los cuerpos desnudos de Polaco aparecen sin nobleza, incontrolables, corruptos.Palabras clave: Polaco; Desnudez; Cuerpo; Poder

    Infografía didáctica como recurso de aprendizaje transversal y herramienta de cognición en educación artística Infantil y Primaria

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    A través de este enfoque creativa/educativa proponemos introducir al alumno en la infografía educativa, técnica en la cual interactúan diferentes tipologías de imágenes junto con texto lingüístico extraído de diferentes temas de conocimiento, con múltiples posibilidades narrativas para transformar datos en información, comprensión y conocimiento, mediante el dibujo, el color, la ilustración, la fotografía, elementos del diseño gráfico y texto lingüístico. Se tratan cuatro bloques de interés. El primero es la importancia que tiene esta propuesta como recurso en el aula. El segundo introduce aspectos y elementos que conforman la infografía educativa. El tercero trata la actitud investigadora adquirida en el proceso. Por último veremos la infografía como herramienta de cognición, gestión del conocimiento, capacidad de síntesis y esquematización de contenidos. Todos ellos son aspectos muy importantes para el estudiante de hoy como creador y como aprendizaje basado en datos e información

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