Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Una red emocional. El método cartográfico como sistema de intensificación del presente para la investigación creativa
En el mes de agosto de 2016, el doctor Renato Ferracini, actor, investigador, visitó la Facultad de Arte de la UNCPBA, para dar un seminario de posgrado en la Maestría en Teatro.Cuerpo del Drama entrevistó a Ferracini para profundizar en el sistema de investigación y creación que está difundiendo y en base al cual dictó el seminario
Títeres y educación: Manos a la obra (parte II)
Abordamos las bases teóricas de la animación con títeres, en continuidad a nuestro artículo precedente en esta revista (Títeres y Educación: Crónica de un eterno retorno). Recurrimos a recursos provenientes de la Psicología para pensar los elementos que determinan la animación de lo inerte y su transformación en un personaje títere. Proponemos una reflexión sobre qué animamos, cómo y dónde, a la manera de punto de partida para repensar a los títeres en contextos educativos
El teatro de Bertolt Brecht en Buenos Aires: observaciones de Teatro Comparado
En 1930 se produce el primer caso de recepción de Brecht del quetenemos registro en Buenos Aires: se presenta La ópera de dos centavospor la Cía. Teatro Kamerny de Moscú, dirigida por Alexander Tairoff.Desde entonces, las puestas se suceden unas a otras con mayor ysostenida frecuencia a partir de 1940. Frente a esta riqueza (sintetizadapor Osvaldo Pellettieri, 1995), proponemos una focalización: laproblematicidad y la ampliación de las relaciones de Brecht con el teatrode Buenos Aires en la Postdictadura 1983-2013, desde el punto de vistateórico y metodológico del Teatro Comparado
Cuerpos perforados. Acerca de las políticas catalogadoras, normativas e higienistas sobre el sujeto
A partir de una fuente documental que comprende un corpus de 500fotografías pertenecientes al Registro Municipal de Prostitutas de laciudad de Tandil, de la década de 1920, propusimos un proyecto deinvestigación interdisciplinario cuyo objetivo final es la puesta en escenade un espectáculo teatral. Se definieron dos líneas de estudio: en principio la histórica, procurando la reconstrucción socio-política de la época referida, y posteriormente la teatral, que sobre la sistematización de los datos obtenidos permitirá definir procedimientos técnicos y conceptuales para desarrollar un proceso de creación dramatúrgica. En esta instancia, haremos referencia al proceso de indagación, cuyo objetivo es la reconstrucción socio ambiental de la época referida en los registros municipales donde constan las fotografías
Proyecto Filoctetes: algo está podrido en Buenos Aires
Este artículo analiza “Filoctetes: Lemnos en Buenos Aires”, unaintervención urbana realizada en el año 2002 por el director EmilioGarcía Webhi en co-producción con el Centro Cultural Ricardo Rojas.Para dar cuenta de la naturaleza y alcances de esta experiencia artística,primero mencionaremos brevemente las características del contextopolítico y social en el que tuvo lugar, para luego identificar lasparticularidades del dispositivo que construye, y los efectos que(consciente o inconscientemente) provocó. Específicamente nosinterrogamos sobre la eficacia de este evento en relación a los propósitosmanifestados por su creador
Para la teoría y la historia de la vanguardia artística / política en el teatro
Este artículo problematiza el concepto y los aportes de la vanguardia en la historia del teatro. Se plantean herramientas para comprender la productividad de la vanguardia en los siglos XX y XXI: su doble fundamento de valor; sus relaciones y diferencias con la modernización y el experimentalismo; el concepto de post-vanguardia; la deuda con el simbolismo, la autonomía y la no-ancilaridad; las relaciones entre vanguardia artística (avant-garde) y vanguardia política (vanguard); los principales campos procedimentales que aporta la vanguardia al teatro, proyectados en la post-vanguardia
La creación escénica en el seminario de Luz García
El articulo manifiesta una manera de pensar la noción de espacio en relación a la creación de escena, y toma como objeto de análisis el seminario de dramaturgia dictado en el marco de las VII Jornadas de Difusión de Dramaturgias de Provincias