Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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De la cara de piedra a la cara de goma. Distinciones e identitarias en un curso de Lengua de Señas Argentinas
El presente texto procura abordar la dimensión corporal de ciertos procesos de marcación y diferenciación identitarias según fueron registrados a lo largo de una investigación etnográfica llevada a cabo en un curso inicial de Lengua de Señas Argentina (LSA). Entre la docente sorda y los alumnos oyentes, se desplegaron diversas prácticas y discursos que giraron en torno a la clasificación del otro, centrándose en las habilidades que se le reconocían para el manejo de la lengua de cada uno: mientras que en los oyentes se encontraba una cara de piedra, los alumnos sostenían que para expresarse en LSA se debía hablar en indio. Estas diferenciaciones, basadas en la corporalidad y la lengua, fueron el eje de las relaciones entre los estudiantes y entre éstos la docente, quienes tendieron a ubicar dichos vínculos en concordancia con las posiciones ocupadas por cada grupo lingüístico en un campo social más amplio.Palabras clave: distinciones corporales – Lengua de Señas Argentina – comunidad sorda – procesos identitarios – lenguaje corporal
Reflexiones sobre la investigación artística universitaria
Este artículo propone una revisión crítica de diferentes concepciones de la Investigación Artística, indagando en la compleja relación que se establece entre la producción de arte y conocimiento en la universidad
Lo que la escenografía es: Una cuestión del habitar poético del hombre.
El presente trabajo propone líneas de reflexión acerca del fenómeno escenográfico, preguntándose por la esencia, es decir, aquello que está en la base y explica, lo que la escenografía es. Lo hace exponiendo y dialogando con los aportes que al campo realiza el escenógrafo argentino Gastón Breyer. Sosteniendo la hipótesis de que esos aportes asumen el fenómeno escenográfico como una realidad íntegra, con conceptos y métodos de carácter propio e intransferible
“É muito mais importante considerar a realidade como o meio que determina as condições de produção, do que pensar na realidade como aquela representada mimeticamente pelo filme ou pelo romance”. Entrevista a Román Setton
El uso de tecnologías en la producción artística de estudiantes de escuelas secundarias del Partido de Tandil
Se presentan resultados parciales de las investigaciones realizadas en elmarco del proyecto de investigación “Producción cultural juvenilmediada: una aproximación a las dinámicas de apropiación, elaboraciónde discursos y prácticas de sociabilidad en jóvenes”, dirigido por la Dra.María Cristina Dimatteo y radicado en el grupo de investigación TECC(Teatro, Educación y Consumos culturales). El proyecto, iniciado en elaño 2011, se propuso indagar sobre el modo en que los jóvenes seapropian de formas elaboradas, cómo producen formas o productos deresistencia y de producción cultural propia original, heterogénea,contradictoria, intercultural, a escala local
Arte: Teatro de imagen y su devenir en el espacio-tiempo
En el presente trabajo nos ocuparemos de tratar los conceptos del tiempoy el espacio en las representaciones teatrales, y entendiendo que se handado diferentes significaciones a estos conceptos a través de la historiade la filosofía, elegimos tratar los postulados que presentó Deleuze
Poética cinematográfica de Abbas Kiarostami Hacia un análisis de su filosofía estética y política
El texto parte de la visión del cine actual encuadrado en el capitalismocultural y de mercado con su impacto transformador masivo en los sereshumanos, la consecuente necesidad de desarrollar una nueva forma deentenderlo como arte de mirar y la consiguiente e imprescindiblenecesidad de jerarquización del espectador, otorgándole un rol másactivo. Cobran importancia los procesos de percepción y cognición, larepresentación de la duración, el rol diferenciador de la intuición, lascualidades del movimiento, las ideas de tiempo real y de lo imprevisible,la subordinación del espacio al tiempo, las funciones de la memoria y dela voluntad, la repetición como transgresión generadora de humor, lanoción de duración y la capacidad de discernimiento. se incluyenalgunas referencias específicas de la filosofía estética y política queconforma la poética cinematográfica de Abbas Kiarostami
Conciertos Didácticos Diana Toblib: Espectáculo de Música Clásica para Niños
El espectáculo de Música Clásica surge como proyecto vinculado con el Arte y la Primera Infancia en 2013 desde la cátedra de Pedagogía Musical, en la Licenciatura de Artes Musicales de la Universidad Maimónides, en la cual me desempeñé como docente. Allí propuse como práctica pedagógica para los alumnos, la conformación de una orquesta para llevar música clásica a los Jardines Maternales , Jardines de Infantes y Escuelas de Discapacidad.Diseñé y creé la propuesta con el objetivo de pensar un recurso artístico para los más pequeños, creando un espectáculo a medida para ellos y de calidad musical. fomentando la curiosidad en la experimentación de sonidos, facilitando el acercamiento a la música clásica en vivo, desarrollando la audición comprensiva y el juicio crítico. En este trabajo narro la experiencia de aprendizaje, valorando el público infantil. repensando y revisando nuestros propios aprendizajes y nuestras emociones como educadores.
Perversas fantasías narrativas: diálogo intermedial entre el teatro y el cine argentino contemporáneo
De los diversos campos de investigación sobre las relaciones entre elteatro y el cine, proponemos desarrollar aquellas que atañen a laapropiación por parte del cine de los elementos expresivos deprocedencia teatral. Nos centraremos principalmente en los mecanismosdiscursivos del teatro de la desintegración —que emerge en el campocultural argentino en la década del noventa— y que convergen en unaparte del cine contemporáneo.Este artículo analiza el nivel temático, retórico y enunciativo de la obraLa paranoia de Rafael Spregelburd y su extrapolación en el film Todosmienten (2009, Matías Piñeiro). El objetivo es extraer un conjunto deregularidades en ambos medios a partir del concepto de diálogointermedial, con el fin de determinar la productividad de amboslenguajes. Por último, proponemos la noción de cine de situaciones paradescribir un cuerpo fílmico particular, cuyos procedimientos expresivosde procedencia teatral definen una textualidad fílmica que privilegia lapuesta en escena y la composición de los elementos profílmicos endesmedro de una lógica narrativa