Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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ART El mapping como performance teatral. Análisis del proceso creativo de la intervención urbana“CONTRA LA PARED”
No full textAnalizamos algunos aspectos del proceso creativo de la perfomance de video mapping “Contra la Pared”. Articulamos la estructura modular del software y el discurso artístico que genera una narración en forma de palimpsesto hipermedial. Esta intervención urbana se piensa como manipulación en tiempo real de objetos digitales, así como acción artística comunitaria que aporta nuevos significantes al espacio público y a la memoria colectiva
ART Espacio-Acción y Espacio-Cuerpo. Sobre dos ideas de Gastón Breyer.
No full textEste texto forma parte de un breve libro próximo a publicarse: Yo soy mi sitio. El volumen expresa un intento por cartografiar la que fue una de las preocupaciones permanentes de Gastón Breyer. La primera parte sugiere que el carácter esencialmente ritual de todo espacio es el que determina las acciones que tienen lugar en él y donde se juega el sentido de la existencia del hombre. La segunda parte aborda la idea de que todo pensamiento topográfico se encuentra íntimamente relacionado con las funciones corporales básicas del ser humano. Palabras Clave: sitio, espacio, cuerpo, acción, Gastón Breye
ART Los Teatros de Latinoamérica: Aportes a la resignificación y puesta en valor de las artes escénicas en América Latina
No full textEl Proyecto «Los Teatros de Latinoamerica» (TELA) tiene por objetivo principal estudiar el desarrollo del teatro en América Latina desde los últimos tiempos del mundo prehispánico hasta el siglo XX. Este proyecto es el resultado de la construcción de redes de intercambio y relaciones entre hacedores e investigadores de la escenografía y el diseño escénico
PRS El espacio escénico y su materialización: entre el pensar y el hacer
No full textEste nuevo número de EscenaUNO nos invita a reflexionar sobre el espacio escénico desde lamultiplicidad de miradas que genera como objeto de estudio. En esta oportunidad, los trabajosque acercamos plantean diferentes enfoques sobre el espacio escenográfico, apuntándonos endiversos momentos: el diseño, la producción, la realización, la enseñanza, la historia. Este abanicode recorridos nos da la posibilidad de ir descubriendo nuestro objeto de interés en sus diferentesámbitos de materialización
PRS El espacio escénico, un entramado hecho de experiencia
No full textPensado, intuido, construido, sentido, diseñado, intervenido, habitado, materializado, el espacio escénico aparece como protagonista de este noveno número de la revista digital EscenaUno. Los diversos artículos reunidos en esta edición nos invitan a recorrer el espacio, detenernos y observarlo desde diferentes puntos de vista
ART El director del INDEES en la Cuatrienal Internacional de Escenografía (PQ 19-Praga)
No full textLa Cuatrienal de Diseño y Espacio de Praga se estableció en 1967 para llevar lo mejor del diseñoen performance, escenografía y arquitectura teatral a la vanguardia de las actividades culturales,que experimentarán artistas, profesionales y emergentes, así como el público en general
ART Los sistemas productivos y el proceso creativo de la escenografía en el teatro musical
No full textLa producción de teatro musical posee una gran presencia en la cartelera porteña, considerando la ópera, la comedia musical, el ballet y la revista; éstos conformarán nuestro objeto de estudio ya que mantienen una relación cercana al teatro de prosa basado en el texto y la línea argumental. La producción de un musical considera tres etapas: pre-producción, producción y representación, que afectan al desarrollo de un proyecto escenográfico. El proyecto propone enmarcar y clasificar comparativamente los diferentes sistemas de producción según el género musical, su magnitud y la incidencia en el proceso creativo del diseño escenográfico
Esp Los libros de dirección, antecedentes ya lejanos
No full textEl libro de dirección es una obra de arte en sí: teoría, imágenes, plástica escénica, el corazón de la puesta. Recupero algunas vivencias como asistente de dirección y luego el proceso profesional que se plasma y nutre desde el libro de dirección. El artículo incluye algunas imágenes extraídas de este proceso en su mayor parte asociadas al vestuario, sin incluír toda la parte teórica e investigativa que contiene el libro de dirección
ART Reflexiones en torno a las experiencias cinematográficas expandidas como formas de escenografía virtual utópicas
No full textEste artículo se enmarca dentro de una investigación más amplia que busca tender puentes entre las formas escénicas y cinematográficas del pasado y el presente utilizando una mirada postcinematográfica y postdramática en torno al concepto de lo virtual. Debido a la amplitud del denominado “cine expandido” y a la borrosidad de sus límites, no se buscará aquí hacer un catálogo del mismo, sino que abriremos la puerta a la reflexión sobre él a través de unas ideas clave y de unos ejemplos paradigmáticos que irán desde las experiencias precinematográficas hasta los experimentos de la vanguardia norteamericana de los años ‘60. Independientemente de la tecnología y los soportes utilizados, lo que nos interesa son las experiencias que estos trabajos generan y sus efectos tanto a nivel estético y fenomenológico como social y político. A partir de aquí iremos desarrollando un hilo conductor alrededor de las posibles escenografías virtuales que se crean en estas propuestas, y que, a modo de tela de araña invisible, comenzarían en el/la creador/a y acabarían de configurarse en los/as espectadores/as, con la vocación última de prolongarse en el mundo exterior y apuntar a una nueva ecología humana
ART Licenciatura en Artes del Teatro: 60 años en la enseñanza de la escenografía. Universidad del Salvador – Facultad de Arte y Arquitectura
No full textEste artículo describe aspectos que fueron constantes en el método deenseñanza desde los orígenes de la carrera de Artes del Teatro en la década de 1960.Presenta una breve reseña sobre la labor de su fundadora, Alice Darramón de Beitía, cuyasideas sentaron las bases de una metodología que, seis décadas más tarde, continúa vigente yvital. Se describe la estructura pedagógica de la carrera, que está organizada en torno a ejestemáticos que se desarrollan gradualmente, profundizando a medida que se avanza encomplejidad. La formación en las artes del teatro aborda la teoría y práctica del color y lacomposición, el dibujo técnico y artístico, el estudio de la evolución del espacio escénico, laescenotécnica, el análisis del texto o guión dramático, incluyendo la reflexión filosófica.También estudia las características del escenario tradicional y sus recursos de maquinaria yla aplicación de la escenografía en el cine, la televisión y los espacios virtuales. Se presenta,también, la metodología de la carrera y su organización con algunos ejemplos sobre elentramado de las materias que componen el plan de estudios