Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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O que você quer me dizer? O problema da representação
No full textWe can say that the sense of representation has multiple paths in the field of theater, or that theater opens the game to multiple senses of representation. These meanings are presented in direct relation to the linguistic framework that contains them, seeking to produce language instead of reproducing it. In order to do this, we created an argumentative context that deals with issues of representation that are also linked to the notion of interpretation, event, body and the relations between actor - character and theater - spectator. We also present a reading by Deleuze that links the idea as a mechanism of relationship between representation and event, as well as the use of information and counter-information as an act of resistance. Finally, two ways of thinking are presented together along with a thought that, although it takes as its starting point issues that have already been presented in another research, incorporates the idea of holding a position that takes distance from thinking the theatrical practice in the framework of traditional representations, but that is closer to the idea of a theater thought as a corporal practice.Podemos decir que el sentido de la representación tiene múltiples caminos en el campo del teatro, o que el teatro abre el juego a múltiples sentidos de la representación. Estos sentidos se presentan en relación directa con el marco lingüístico que los contiene, buscando producir lenguaje en lugar de reproducirlo. Para ello, se organizó un contexto argumentativo que recorre problemáticas de la representación que están vinculadas, además, a la noción de interpretación, de acontecimiento, de cuerpo y a las relaciones entre actor–personaje y teatro–espectador. También se presenta una lectura de Deleuze que vincula la idea como mecanismo de relación entre la representación y el acontecimiento, así también como la utilización de la información y la contrainformación como acto de resistencia. Finalmente, se presentan dos modos de pensar la representación junto a un pensamiento que, si bien toma como punto de partida temas que ya han sido presentados en otras investigaciones, incorpora la idea de sostener una posición que toma distancia de pensar a la práctica teatral en el marco de una representación tradicional, pero que se acerca más a la idea de un teatro pensado como una práctica corporal.A sensação de representação tem múltiplos caminhos no campo do teatro, ou que o teatro abre o jogo a múltiplos sentidos de representação. Esses significados são apresentados em relação direta ao quadro linguístico que os contém, procurando produzir linguagem em vez de reproduzi-la. Para fazer isso, criou-se um contexto argumentativo que trata questões de representação que também estão ligadas à noção de interpretação, evento, corpo e as relações entre ator-personagem e teatro-espetador. Também apresentamos uma leitura de Deleuze que liga a ideia como um mecanismo de relacionamento entre representação e evento, bem como o uso de informações e contrainformação como um ato de resistência. Finalmente, dois modos de pensar são apresentados em conjunto com um pensamento de que, embora tenha como ponto de partida questões que já foram apresentadas em outras pesquisas, incorpora a ideia de manter uma posição que leva a distância do pensamento para a prática teatral no enquadramento duma representação tradicional, mas está mais próximo da ideia dum pensamento teatral como prática corporal
Dramaturgias del cuerpo: memoria, técnica y creación
Get PDFEn las últimas décadas el concepto de dramaturgia ha trascendido sustradicionales alcances vinculados al ámbito literario, experimentandouna reformulación en sus principios epistemológicos. Este cambiopermite entenderla como un procedimiento que organiza los elementoscreativos atentos a la organicidad del fenómeno teatral y a los ritmosvitales de la obra, hecho que coloca a la sensorialidad y por lo tanto a lacorporeidad en una función determinante para el proceso dramatúrgico.Desde ese lugar, ya no es posible analizar la dramaturgia como unprocedimiento singular y homogéneo, al contrario, es dable identificar lasdramaturgias atendiendo a las particularidades que adquieren dichosprocesos en distintas corporeidades. La experiencia del sujeto en sumundo, la dialéctica contexto–corporeidad, constituye un modo deconocimiento y acción que porta el germen de la dramaturgia para cadaartista escénico. Es sobre esa relación que el presente trabajo indaga. Seexpone aquí la evolución de un proyecto de investigación desarrollado enel ámbito de la Facultad de Arte de la U.N.C.P.B.A. que concluyó con unapuesta en escena elaborada en base a la indagación de los procedimientosdramatúrgicos aportados por los actores implicados en él
La brújula enigmática del viejo Secreto y Rosa Hada, nieta de la Historia y de la fábula
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El cuerpo del que escribe
Get PDFEste trabajo reflexiona sobre algunos aspectos del Seminario de Dramaturgia que dictara en 2013 el autor y director cordobés Gonzalo Marull en la Facultad de Arte de la UNCPBA.Particularmente, nos interesa la manera en que la práctica creadora cuestionaría –desde adentro, con la autoridad que le otorga el hacer mismo- alguna noción teórica referente al arte teatral
Auto-gerenciamento de rede: O ciberativismo dos centros culturais da cidade de Buenos Aires
No full textThis work focuses on the cyberactivism of a social movement that demands a law of cultural centers in the City of Buenos Aires that regulates their activity granting rights and responsibilities to these spaces. Likewise, said movement protests for the multiple closing to such centers on the part of the oficial politics. In the City of Buenos Aires there exist about 300 of the above mentioned spaces in diferent neighborhoods that use such an option like resistance. Methodologically, we have proceded realizing fieldwork from an ethnographic perspective and also through a tracking of the social network Facebook. We have observed the assemblies in which the managers of the cultural centers took part, from July, 2014 until the middle of 2016. We followed the cyberactivism in which we glimpsed the spread of information about the closing of cultural centers, and the manifestations organized in front of the Buenos Aires legislature as form of protest by previously referred means. Certain websites belonging to this movement were explored carrying an analytical reading of the images and texts there expressed.Este trabajo se centra en el ciberactivismo de un movimiento social que demanda una ley de centros culturales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que regule su actividad, reclamando el reconocimiento de derechos y responsabilidades. Asimismo, dicho movimiento protesta por las múltiples clausuras a tales espacios por parte de la política oficial. En la ciudad de Buenos Aires existen alrededor de trescientos de centros culturales en distintos barrios que utilizan esa modalidad de reclamo; ¿a modo de resistencia? Metodológicamente, se ha realizado trabajo de campo desde una perspectiva etnográfica y un seguimiento de la red social Facebook. Se observaron las asambleas en las que participaron los gestores de los centros culturales desde julio del 2014 a mediados del 2016. Se siguió el ciberactivismo, en el cual se vislumbró la difusión de información sobre las clausuras, y las manifestaciones que se organizaron frente a la Legislatura porteña como forma de protesta desde ese medio. Se exploraron determinadas páginas web pertenecientes al movimiento estudiado realizando una lectura analítica de las imágenes y textos allí incluidos.Este trabalho centra-se no ciberativismo dum movimento social que demanda uma lei de centros culturais na Cidade Autónoma de Buenos Aires que regule sua atividade, reclamando o reconhecimento de direitos e responsabilidades. Assim mesmo, esse movimento protesta pelas múltiplas clausuras a tais espaços por parte da política oficial. Também, esse movimento protesta pelas múltiplas clausuras a tais espaços por parte da política oficial. Na cidade de Buenos Aires existem ao redor de trezentos centros culturais em diferentes bairros que utilizam essa modalidade de reclamo; ¿a modo de resistência? Metodologicamente, realizou-se o trabalho de campo desde uma perspectiva etnográfica e um rastreamento da rede social Facebook. Observaram-se as assembleias nas que participaram os gestores dos centros culturais desde julho de 2014 em meados dos 2016. Seguiu-se o ciberativismo, no qual vislumbra-se a difusão de informação sobre as clausuras, e as manifestações que se organizaram em frente à Legislatura de Buenos Aires como forma de protesto desde esse médio. Exploraram-se determinadas páginas site pertencentes ao movimento estudado realizando uma leitura analítica das imagens e textos ali incluídos
A técnica narrativa na passagem da literatura ao cinema: o caso de Tese sobre um homicídio
No full textAdaptation from literature is and has always been a controversial issue. Translation from one language to another is always a challenge and implies a risk. Nonetheless, any film adaptation should look after the result, to ensure it is the most suitable for the screen, regardless of the fidelity towards the book. Thesis on a homicide (2013) is a good example of this. The film by Hernán Goldfrid is a genre film that simplifies the novel by Diego Paszkowski for the sake of the environment in which it is displayed and the audience that is targeted, both from the story as from the narrative techniques.La adaptación de la literatura al cine ha sido y es un tema controversial. La transposición de un lenguaje a otro siempre supone un desafío, un riesgo. No obstante, toda adaptación cinematográfica debería velar por que el resultado sea lo más conveniente para el medio en el que se exhibe, independientemente de la fidelidad a la obra literaria. Tesis sobre un homicidio es un ejemplo: la película de Hernán Goldfrid constituye un exponente de la industria del cine de género que simplifica, en aras de la conveniencia al medio en el cual se exhibe y al público al que se apunta, la novela homónima de Diego Paszkowski, tanto desde lo argumental como desde la técnicas narrativas.A adaptação da literatura ao cinema tem sido e é um tema polêmico. A transposição de uma linguagem a outra sempre supõe um desafio, um risco. Porém, toda adaptação cinematográfica deveria velar que o resultado seja o mais conveniente para o médio no que expõe-se, independentemente da fidelidade à obra literária. "Tesis sobre un homicídio" (2013) é um exemplo: o filme de Hernán Goldfrid constitui um expoente da indústria do cinema de género que simplifica o argumento e as técnicas narrativas da novela homónima de Diego Paszkowski, pela conveniência ao médio no qual se exibe e ao público ao que se apont
Mariano Mestman (coord.), Las rupturas del 68 en el cine de América Latina (Editorial Akal, 2016)
No full textReseña del libro "Las rupturas del 68 en el cine de América Latina".Mariano Mestman (coordinador).Editorial Akal Buenos Aires, 2016 Resenha do livro "Las rupturas del 68 en el cine de América Latina".Mariano Mestman (coordinador).Editorial Akal Buenos Aires, 201
O mistério da forma mercadoria
No full textAntes de pensar el fetichismo de la mercancía, ¿no habría que pensar el fetichismo de la cosa? Fetichismo de la mercancía aparenta ser una doble negación. Fetichismo refiere a la negación de la cosa, o el hecho de tomar una cosa por otra; mercancía también refiere a la negación de un fondo: en este caso el trabajo real de los hombres en un modo de producción. Denunciar el fetichismo de la mercancía: la mercancía misma es un proceso de fetichización, porque la mercancía es la sustitución del valor en sí de la cosa por su valor de cambio. De modo que cuando uno habla en términos de mercancía, ya está efectuando la denuncia de la sustitución. Lo que se denuncia en realidad es la mercancía misma. La mercancía es un fetiche. Negar la cosa misma para resaltar su valor de cambio en el mercado. Pero lo que se niega allí es el trabajo de los hombres que es la verdadera esencia de la cosa.Antes de pensar o fetichismo da mercadoria, ¿não teria que pensar o fetichismo da coisa? Fetichismo da mercadoria parece ser uma dupla negação. Fetichismo refere-se a negação da coisa, ou o fato de tomar uma coisa pela outra; mercadoria também se refere à negação dum fundo: neste caso, o trabalho real dos homens num modo de produção. Denunciar o fetichismo da mercadoria: a mercadoria mesma é um processo de fetichização, porque a mercadoria é substituição do valor da própria coisa pelo seu valor de troca. Então quando se fala em termos de mercadoria, ia está fazendo a queixa de substituição. O que se denuncia em realidade é a mercadoria mesma. A mercadoria é um fetiche. Negar a coisa mesma para realçar seu valor de mudança no mercado. Mas o que se nega ali é o trabalho dos homens que é a verdadeira essência da coisa
Del ardor de la utopía: Víctor o los niños al poder
Get PDFVíctor o los niños al poder, drama inscripto en las Vanguardias históricas con autoría de Roger Vitrac y puesta en escena de Antonin Artaud, propone por medio de una parodia revulsiva, la reflexión sobre la función del teatro como espacio político. Es la ruptura con el lenguaje, en términos de Artaud, el gesto que comporta a un mismo tiempo la renovación de la escena y la vida del hombre, puesto que es aquella, el lugar donde éste puede adueñarse de lo que aún no existe, haciéndolo nacer.La metáfora de la infancia atraviesa la obra y se encarna en Víctor, niño de nueve años encerrado en un cuerpo que lo excede en altura pero no así en la intensidad de su actitud iconoclasta. El análisis de los procedimientos dramatúrgicos puestos a andar por Vitrac nos acercan a las líneas dadaístas y surrealistas, así como a las poéticas de la Postvanguardia, que en su conjunto abren el espesor de la obra, a la fuerza vengativa de la peste artaudiana. Humor corrosivo y poesía serán los responsables de destruir aún las ruinas, para que el incendio de ayer, sea relámpago que resplandece, hoy
La espada y la cabeza
Get PDFEs la madrugada del 9 de octubre de 1841, noche tan clara que se confunde con la mañana. Los personajes son Juan Galo Lavalle, llagado y febril, y su Damasita Boedo, que inicia vestida de soldado queriendo aprender a tirar, a empuñar la tercerola, para después vestir un camisón en el que se adivinan sus tetas. El descarnado, el temerario y controvertido guerrero de tantas campañas está junto a la hermana del fusilado, la amante que lo acompañó, que lo siguió en la huida hasta Jujuy, hasta la casa Zenarruza en la que Roxana Aramburú ubica la acción entre úlceras, odios y calentura. Unos pocos soldados lo cuidan, y están afuera. En medio, sólo una maciza puerta de cedro salteño. Dirigida por Gustavo Vallejos, La espada y la cabeza formó parte del ciclo “El Teatro y La Historia” realizado en La Plata en 2007