Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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A noção de vanguarda em perspectiva: uma análise historiográfica
No full textIn this paper we propose to analyze the notion of artistic vanguard, its scope and limits, within the framework of the debate on modernity and postmodernity. For this, the position of diferent authors will be taken. The centrality of avant-garde art was to have questioned the traditional modes of production, circulation and reception of art and to have postulated the capacity of art as an agent of radical transformation of society. The work is structured in a series of sections in which they develop how diferent authors (art historians, critics, semiologists) have understood and understand the avant-gardes. In particular, we will take the contributions of Edoardo Sanguineti and Oscar Steimberg on the one hand and Peter Bürger and Hal Foster on the other. They delineate, from diferent perspectives, the avant-garde concept, providing contributions and reflections on them. An analysis is then proposed from the confrontation between the authors, starting from the idea that Sanguineti and Bürger propose a more negative trend argumentation with respect to the vanguards product of the "romantic" vision that they have over them. Steimberg and Foster, on the other hand, although they recognize their limits, can analyze the avant-garde critically, revaluing them.En este artículo proponemos analizar la noción de vanguardia artística, sus alcances y sus límites, en el marco del debate político-cultural contemporáneo en torno a la modernidad y la posmodernidad. Para ello, se atenderá a la posición de diferentes autores en torno a estas problemáticas. La centralidad del arte vanguardista radicó en haber cuestionado los modos tradicionales de producción, circulación y recepción de las obras de arte y en haber postulado la capacidad del arte como agente de transformación radical de la sociedad. El trabajo se estructura entonces en una serie de apartados en los que se desarrollan cómo diferentes autores (historiadores del arte, críticos, semiólogos) han entendido y entienden a las vanguardias. En particular, se tomarán los aportes de Edoardo Sanguineti y Oscar Steimberg por un lado y Peter Bürger y Hal Foster por otro. Ellos delinean, desde diferentes perspectivas, el concepto de vanguardia, brindando cada uno aportes y reflexiones sobre las mismas. Se propone entonces realizar el análisis propuesto desde la confrontación entre los autores, partiendo de la idea de que, tanto Sanguineti como Bürger terminan proponiendo una argumentación de tendencia más negativa con respecto a las vanguardias producto de la visión “romántica” que tienen sobre ellas. Steimberg y Foster, por otro lado, si bien reconocen sus límites pueden analizar las vanguardias críticamente desde una revalorización de las mismas. Neste artigo, propomos analisar a noção de vanguarda artística, alcance e limites, no âmbito do debate político-cultural contemporâneos em torno da modernidade e pós-modernidade. Para isso, a posição dos diferentes autores em relação a esses problemas é abordada. A centralidade da arte de vanguarda consiste em questionar os modos tradicionais de produção, circulação e recepção das obras de arte e em postular a capacidade da arte como agente de transformação radical da sociedade. O trabalho é então estruturado numa série de seções em que diferentes autores (historiadores da arte, críticos, semiólogos) desenvolvem como eles entenderam e compreendem as vanguardas. Em particular, serão tomadas as contribuições de Edoardo Sanguinetti e Oscar Steimberg, por um lado, e Peter Bürger e Hal Foster, por outro. Propõe-se, em seguida, realizar a análise proposta a partir do confronto entre os autores, partindo da idéia de que Sanguinetti e Bürger acabam propondo uma argumentação mais negativa da vanguarda, produtos da visão "romântica" que de ela têm. Steimberg e Foster, por outro lado, embora reconheçam seus limites, podem analisar criticamente a vanguarda, fazendo uma reavaliação da mesma
O discurso pluralista em tensão: formas contemporâneas de avaliação no circuito hegemônico de Buenos Aires
No full textAt ltast part of tht local criticism of conttmporary art, in lint with inttrnational trtnds, outlints a pluralistic panorama of tht arts. Givtn thtst circumstancts, tht trtnds in valuation proctssts that can bt obstrvtd in tht artistic circuit of Butnos Airts ttnst tht pluralist paradigm and rtsignify conttmporary art practicts. This articlt aims to analyzt somt proctssts of valuation in tht sptcific cast of a nttwork of art institutions that tht Mustum of Modtrn Art of Butnos Airts and tht Mustum of Latin Amtrican Art of Butnos Airts valutd and ltgitimiztd in tht conttmporary sctnt aftr tht btginning of tht stcond dtcadt of tht 21st ctntury.Al menos una línea de la crítica local del arte contemporáneo, en consonancia con tendencias internacionales, plantea un panorama pluralístico de las artes. En este contexto, las tendencias que pueden advertirse en los procesos de valoración de los espacios de circulación y de formación de los artistas de Buenos Aires tensionan el discurso pluralístico y resignifican las prácticas contemporáneas. Este artículo se propone explorar algunas formas de valoración en el caso específico de una red de instancias de circulación y de formación de artistas que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires valoraron y legitimaron en la escena contemporánea posterior al comienzo de la primer década del siglo XXI.Pelo menos uma linha da crítica local da arte contemporânea, segundo as tendências internacionais, apresenta um panorama plural das artes. Neste contexto, as tendências que podem ser notadas nos processos de valorização dos espaços de circulação e de formação dos artistas de Buenos Aires deixam sob tensão o discurso pluralista e resignificam as práticas contemporâneas. Este artículo pretende analisar algumas formas de avaliação no caso específico de uma rede de circulação e de formação de artistas que o Museu de Arte Moderno de Buenos Aires e o Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires valorizaram e legitimaram na cena contemporânea posterior ao começo da primeira década do século XXI
Introdução. Crítica contemporânea da América Latina
No full textPresentación del dossier a cargos de sus editores invitados, Gabriela Piñero y Daniel Montero
Las concepciones de educación artística desde las voces del profesorado en un Instituto Superior de formación docente
Get PDF El artículo presenta resultados del proceso de investigación realizado en el marco de la convocatoria 2015 que realizó el Instituto Nacional de Formación Docente a Institutos Superiores de Formación docente . El proyecto tuvo por objetivo general conocer las concepciones acerca de la educación artística que tiene el profesorado de un Instituto Superior en sus dos propuestas formativas: el Profesorado de Artes Visuales y el Profesorado de Música. Este trabajo nos permitió producir aportes conceptuales para la reflexión en y sobre las prácticas pedagógicas que se desarrollan en una institución de gestión estatal de la zona norte de la provincia de La Pampa.Para la realización de esta investigación exploratoria adoptamos la combinación de un enfoque cualitativo y cuantitativo. Los instrumentos para recolectar la información fueron una encuesta autoadministrada que respondieron algunos de los docentes del profesorado en el año 2016 y la realización de grupos focales a partir de la construcción de una muestra.Entre las principales dimensiones de análisis pueden mencionarse: las concepciones de educación musical y visual que sostienen desde el discurso el profesorado, las influencias en su formación construidas en su biografía personal, en la educación formal en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo y en su socialización profesional.
Entrevista: “Cristian Segura, un artista tandilense complejo de proyección internacional”
Get PDF En sus obras Cristian Segura recurre a variados soportes, lenguajes y discursos artísticos procedentes del vídeo, la fotografía, instalaciones multimedia, intervenciones en el espacio público y proyectos de investigación colaborativos. Ha presentado sus obras en exposiciones individuales y colectivas, tanto en Argentina como en otros países como Chile, Bolivia, Brasil, Uruguay, Cuba, Colombia, México, Estados Unidos, Portugal, España e Italia. Ha recibido premios y becas de residencia y producción en su país y el exterior
Associativismo, uma tática para o desenvolvimento audiovisual nas províncias. Análises de práticas e discursos em Patagônia Norte da primeira década do século XXI
No full textResumen: El artículo indaga en el audiovisual realizado en y desde la Norpatagonia argentina en la primera década del siglo XXI con el fin de conocer las posibilidades y condicionantes para el desarrollo audiovisual regional. Para ello se selecciona como unidad de análisis a la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (ARAN) y se examinan sus prácticas y discursos dentro del mapa nacional y local. El estudio adopta el enfoque teórico-metodológico de la sociología de la cultura y la sociabilidad y asume una perspectiva a escala subnacional. En particular, se analiza la composición grupal, los objetivos fundacionales y los mecanismos de organización de la asociación, se caracteriza su producción audiovisual y distribución y se estudian sus aportes culturales en el contexto de su específica formación sociológica y su significación histórica. Finalmente, se interpreta a ARAN como una táctica constitutiva de una tendencia asociativista de audiovisualistas provinciales de todo el país y se la comprende como una formación cultural cuyo accionar señala maneras de hacer y consumir audiovisuales propios de un territorio, lo que permite hablar de un cine provincial. O artigo analisa o audiovisual feito em e desde a Patagônia Norte argentina, na primeira década do século XXI, com a finalidade de conhecer as possibilidades e as condições para o desenvolvimento do audiovisual regional. Para isso seleciona como unidade de analise à Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (ARAN) (Associação de Cineastas Audiovisuais do Neuquén). Estudam-se suas praticas e seus discursos ao interior do mapa nacional e local. O estudo adota o enfoque teórico metodológico da sociologia da cultura e a sociabilidade, e tem uma perspectiva subnacional. No particular, é analisada a composição grupal, seus primeiros objetivos e os mecanismos de organização da associação, caracteriza-se sua produção audiovisual e a distribuição e se estudam seus aportes culturais no contexto de sua especifica formação sociológica e sua significação histórica. Finalmente se interpreta o agir de ARÁN como uma tática constitutiva duma tendência a se-associar de cineastas audiovisuais estaduais do país, e entende-se a esta associação como uma formação cultural para a conformação de formas de fazer e consumir audiovisuais que permite falar dum cinema estadual
Arte y memoria social de ciudades medias del centro bonaerense: itinerarios de investigación
Get PDFEn las últimas décadas, la investigación sobre los múltiples modos de vinculación entre arte y memoria social ha constituido -en distintos países y en Argentina en particular- un espacio prolífico que permitió profundizar líneas de indagación y debates conceptuales en los que se articulan aportes teórico-metodológicos de diversa procedencia. En esta clave, se ha destacado que las manifestaciones artísticas constituyen las materialidades significantes concretas en las que las memorias se inscriben, a la vez que permiten la reflexividad sobre la propia práctica de la rememoración y la apertura de nuevos sentidos o lecturas sobre el pasado, evidenciando de esta manera su dimensión política. El abordaje de esas vinculaciones a partir de estudios situados que permitan nutrir una cartografía sociocultural crítica constituye uno de los aspectos que aún necesita ser profundizado. El presente artículo revisa desarrollos recientes sobre experiencias localizadas en ciudades medias del centro bonaerense, especialmente en Tandil, en el contexto de una progresiva consolidación en la Facultad de Arte de la UNICEN de investigaciones que incluyen la dimensión territorial como una parte significativa de la construcción de sus objetos de estudio
Preço de punição entrega: "La nativa, el tanguero y su hija prostituta". De Antonio Berni a Ramona Montiel
No full textAntonio Berni is one of the most important Argentine artists of the 20th century. He has responded to his contemporary trends, without losing his roots in social and political reality. Taking into account his diferent works and the times in which they took inspiration it is possible to see the artist's diferent specific techniques, since he has used very diverse supports and materials which responded to very different trends. Even if, for some of the Argentine artists prior to the 60s, politics did not mean an issue to manifest about, this artist did, although by then not as intensely as in his later years. Each of his works has a very interesting critical background. In the following pages we propose a critical reflection about his production from the 60s starting from the character of Ramona Montiel, present in the work of Berni, made from 1962 to 1966. In this way we analyze the figure of the painter and the character, his concerns and the thoughts that positioned this artist during the 60's.Antonio Berni es uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Ha respondido a las tendencias que le fueron contemporáneas, sin perder su enraizamiento en la realidad social y política. Teniendo en cuenta sus distintas obras y épocas en las cuales estas están inspiradas se pueden ver diferentes técnicas específicas del artista, ya que ha utilizado variantes en soportes y materiales que respondían a corrientes y tendencias muy diferentes. Más allá de que para algunos de los artistas argentinos anteriores a la década del 60, la política no significase un problema sobre el cual hubiera que manifestarse, este artista si lo hacía, aunque por entonces no de manera tan marcada como en los años posteriores. Cada una de sus obras tiene un trasfondo crítico muy interesanteEn las siguientes páginas se propone una reflexión crítica acerca de su producción de la década del ‘60 partiendo del personaje de Ramona Montiel, presente en la obra de Berni, realizada de 1962 a 1966. De esta manera se analizará la figura del pintor y el personaje, sus inquietudes y los pensamientos que posicionaron a este artista en la década del 60.Antonio Berni é um dos mais importantes artistas argentinos do século XX. Ele respondeu às suas tendências contemporâneas, sem perder suas raízes na realidade social e política. Tendo em conta suas diferentes obras e os momentos em que elas se inspiraram, é possível ver as diferentes técnicas específicas do artista, já que ele usou suportes e materiais muito diversos que responderam a tendências muito diferentes. Mesmo que, para alguns dos artistas argentinos antes dos anos 60, a política não significasse um problema a se manifestar, esse artista fez isso, embora até então não tão intensamente como em seus últimos anos. Cada um de seus trabalhos tem um sentido histórico crítico muito interessante. Nas páginas a seguir, propomos uma reflexão crítica sobre sua produção dos anos 60 a partir do personagem de Ramona Montiel, presente no trabalho de Berni, produzido de 1962 a 1966. Desta forma, analisamos a figura do pintor e do personagem, suas preocupações e os pensamentos que posicionaram esse artista nos anos 60