Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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De la imagen-acción a la imagen-tiempo, un análisis de Paterson de Jim Jarmusch
Get PDFEn el presente estudio, reflexionaré sobre la crisis de la imagen-movimiento, y el surgimiento de un nuevo tipo de imagen, a saber, la imagen-tiempo. En primer lugar, analizaré ciertos conceptos básicos utilizados tanto por Deleuze (1925-1995) como por Bergson (1859-1941) para comprender la nueva imagen que surge a partir de una interrupción de nuestra percepción natural, concediéndonos –al desligarse de todas nuestras vivencias previas- una percepción óptica y sonora pura. En segundo lugar, expondré los cambios que, tanto dentro como fuera del cine, hicieron posible su surgimiento. Por último, aplicaré los conceptos y los signos propios de la imagen-tiempo al film Paterson (2016), de Jim Jarmusch. El film, inspirado no sólo en la obra del poeta William Carlos Williams (1883-1963), sino también en la de otros poetas integrantes de la Escuela de Nueva York, busca retratar, mediante descripciones visuales, los detalles de nuestra vida cotidiana.
Colorín Colorado
Get PDFCortometraje ganador en la categoría ficción del 4to Festival de Cortos Itinerantes: Desde la resistencia cultural. La cuarta edición del Festival convocó a estudiantes de las distintas Facultades y escuelas secundarias de la UNICEN y de Institutos de Educación Superior de la región del Centro de la Provincia de Buenos Aires a participar presentado producciones audiovisuales desarrolladas en el marco de sus cursadas. Durante el mes de octubre de 2018, las producciones circularon, gracias al Centro Cultural Itinerante “El Musguito”, por las cárceles de Azul, Barker y Sierra Chica. El público, integrado por mujeres y varones privados de su libertad, eligió el corto ganador para las categorías Ficción y Documental
Ser docente y ser artista. Una mirada a la complejidad de las trayectorias profesionales
No full textEste artículo forma parte de los avances del proyecto de investigación denominado “Prácticas de enseñanza del Teatro. Saberes y habilidades en contexto”. Este proyecto, radicado en el TECC (Teatro, Educación y Consumos Culturales) de la Facultad de Arte de la UNICEN se propone avanzar en el conocimiento sobre la manera en que las trayectorias formativas de los Profesores de Teatro inciden en sus intervenciones en los actuales y ampliados espacios educativos teatrales con distintos grados de formalidad, en su práctica docente y en los modos de resolver la enseñanza, considerándolas como prácticas situadas en diferentes contextos de intervención.En relación con esto, nos proponemos desarrollar algunas consideraciones respecto de la compleja relación entre ser docente y ser artista desde una mirada que pone el foco en las trayectorias formativas y profesionales de los graduados de la carrera de Profesorado de Teatro de nuestra facultad.En el transcurso de la investigación se han realizado dos instancias de focus group y conversaciones con Profesores de Teatro nóveles – graduados de la Facultad de Arte - que nos permiten hipotetizar acerca de las elecciones de los ámbitos de inserción laboral en la docencia de Teatro como así también las oportunidades de complementariedad entre la docencia y el ejercicio de diferentes roles de la producción artística.
Problemáticas en torno a la historia de la escenografía: aportes desde la historia social del arte
Get PDFEl presente artículo tiene por objetivo recorrer algunas problemáticas en torno al estudio de la historia de la escenografía argentina, y los aportes que se pueden realizar desde la historia social del arte
Preliminares sobre la investigación artística y académica en la danza performance
Get PDFSiendo el objeto de estudio la producción artística en danza performance con tecnología interactiva, este artículo pretende plantear los modos en que actualmente se investiga en este nuevo campo que nace de la conjunción de las disciplinas de la danza contemporánea, la performance y lo multimedia.Se trata, básicamente, de enfocarse en la dirección estratégica del conocimiento interdisciplinar y, por tanto, estudiar de forma integrada con las formas de interacción en condiciones reales, teniendo en cuenta la importancia de los procesos más que los resultados de cada experiencia. Lo cual nos permite realizar propuestas que se adecuen a las problemáticas que puedan surgir en el ámbito de pertenencia desde una perspectiva principalmente procesual y relacional.Así, la investigación en arte, y, especialmente, la investigación en danza performance y tecnología, se encuentra en pleno proceso de constituirse como un campo propio, especializado. Sus contenidos epistemológicos –provenientes tanto de las propias prácticas híbridas entre informáticos y artes escénicas como de políticas y de estrategias educativas– son aún discutibles
Participación de estudiantes en procesos de formación docente en contextos diversos.
Get PDFLa formación docente en arte, y en particular en Teatro, requiere de actualizaciones que tengan en cuenta los contextos de actuación profesional, las trayectorias de los sujetos implicados, los saberes propios de la disciplina, paralelamente a los encuadres metodológicos considerados para su abordaje.En el relato que compartimos, procuramos dar cuenta de los procesos de intercambios que se producen en el taller de teatro que tiene como protagonistas a mujeres privadas de libertad ambulatoria en cumplimiento de pena, alojadas en la Unidad Penitenciaria 52 de la ciudad de Azul, y que constituye una experiencia de construcción de saberes compartidos entre docentes con trayectorias diversas y estudiantes con diferentes recorridos en sus aprendizajes artísticos
Crónicas materiales sobre el desasosiego (A propósito del libro Abuso mutuo de Cuauhtémoc Medina)
Get PDFNós não somos bons nem maus. Nós temos um sistema de valores e o estamos corrigindo com nossas ações. Entrevista a Agustín Toscano
No full textHistórias universais da arte. Formas e circulações dum gênero editorial na Argentina
No full textThe production of printed objects related to the plastic arts occupies an important place in the catalogs of Argentine publishers throughout the 20th century. In particular, the fabrication of the so-called universal art stories, constituted as an editorial genre in the second half of the 19th century, gives rise to diferent practices in Argentina since the first decades of the 20th century, which include the translation of books published in France and the distribution of Spanish art stories but also the local edition. Within the framework of this article, some moments of this editorial genre are introduced in Argentina and the editorial projects that involved writing and editing art stories in the country are focused. Some of its typological characteristics are commented as writen and visual artifacts and its articulation with the editorial catalogs. The advertisements of these books are also covered in the graphic press, identifying the construction of an imaginary about the book object in relation to the history of art as knowledge.La producción de objetos impresos relacionados con las artes plásticas ocupa un lugar importante en los catálogos de las editoriales argentinas a lo largo del siglo XX. En especial, la fabricación de las historias del arte llamadas universales, constituidas como género editorial en la segunda mitad del siglo XIX, da lugar a diferentes prácticas en Argentina desde las primeras décadas del siglo XX, que incluyen la traducción de libros editados en Francia y la distribución de historias del arte españolas pero, también, la edición local. En el marco de este artículo se introducen algunos momentos de este género editorial en Argentina y se focalizan los proyectos editoriales que implicaron la escritura y edición de historias del arte en el país. Se comentan algunas de sus características tipológicas como artefactos escritos y visuales y su articulación con los catálogos editoriales. Se recorren, asimismo, las publicidades de estos libros en la prensa gráfica, identificando la construcción de un imaginario sobre el objeto libro en relación con la historia del arte como saber.A produção de objetos impressos relacionados às artes plásticas é um lugar importante nos catálogos de editores argentinos ao longo do século XX. Em particular, a fabricação das chamadas histórias da arte universal, constituída como um gênero editorial na segunda metade do século XIX da origem a diferentes práticas na Argentina desde as primeiras décadas do século XX, que incluem a tradução de livros publicados na França e a distribuição de histórias da arte espanhol, mas também a edição local. Neste artigo estudamos alguns momentos nos quais este gênero editorial foi introduzido na Argentina e os projetos editoriais que envolvem escrever e editar histórias da arte no país. Algumas de suas características tipológicas são comentadas como artefatos escritos e visuais e sua articulação, com os catálogos editoriais. Os anúncios desses livros também são abordados na imprensa gráfica, identificando a construção de um imaginário sobre o objeto do livro em relação à história da arte como conhecimento