Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Escenas y escenarios en educación musical: debates desde una perspectiva plural
Get PDFLa música juega un rol fundamental en el proceso de construcción identitaria. Adolescentes y jóvenes construyen a través de este lenguaje diversas maneras de ver y estar en el mundo; lugares que van siendo plagados de sentidos y códigos que favorecen la identificación y diferenciación con otros. Sin embargo, la asignatura Música en las escuelas parecería estar escindida de las prácticas, sentidos y consumos culturales que se dan fuera de sus muros, sin dejar huellas que perduren en el tiempo.En este artículo compartimos reflexiones de estudios de investigación realizados desde una perspectiva etnográfica, intentando desentramar y construir sentidos sobre las músicas que habitan en las escuelas, los modos en que se la categoriza, los significados que los sujetos le atribuyen, con la intención de develar y profundizar sobre algunas problemáticas observadas. Recuperamos y ponemos en diálogo algunos aportes sobre lo que entendemos por música/músicas en la educación musical; las huellas o marcas de diferencia que las entraman; las tensiones aún vigentes entre los mandatos fundacionales de la modernidad con la que ingresa como asignatura dentro del sistema educativo; las interacciones y negociaciones que se realizan en las aulas; los repertorios que allí transitan; los aprendizajes colectivos y la formación docente.
O contemporâneo do contemporâneo: a natureza indisciplinar da arte na esfera pública
No full textIn the modern scenario, the artist was asked to create his work in processes with diferent degrees of detachment from the world. With the establishment of collective and collaborative artistic practices that advance in the mundane world, however, traditional positions based on precepts of self-referentiality and self-centering of art are abandoned, while these collective artistic practices also reveal significant transformations in the constitution and in nature of art. Thus, in this process that brings down barriers and approaches art and life according to parameters invented from the end of the autonomy of art, it is possible to perceive the beginning of the collapse of an idea of art founded on premises that close themselves. Admiting that art advances toward the mundane world in processes in which the artist shares the responsibilities of creation, we are faced with questions that we seek to address in this article: how can art and artist advance in unfamiliar scenarios once which has traditionally been suggested to them to avoid this world that materializes beyond the world of art? How can the artist advance towards the world when, traditionally, it has been suggested to him/her that his place in the world was just a place outside this world that manifests itself in the real? What about the artist, historically educated to face the world from his/her universe? There are many doubts that are ofered to art and to the artist in the contemporary of the contemporary.En el escenario de lo moderno, el artista recibió la demanda de crear su obra en procesos con diferentes grados de distanciamiento del mundo. Con la instauración de las prácticas artísticas de carácter colectivo y colaborativo que avanzan en la cotidianidad mundana, se abandonan posiciones tradicionales basadas en preceptos de autorreferencialidad y de autocentralidad del arte, mientras que estas prácticas artísticas colectivas revelan también transformaciones significativas en la constitución y la naturaleza del arte. Así, en ese proceso que derriba barreras y que aproxima arte y vida de acuerdo con parámetros inventados a partir del final de la autonomía del arte, es posible percibir el inicio del colapso de una idea de arte fundada en premisas que se cierran sobre ellas mismas.Al admitir que el arte avanza hacia lo mundano en procesos en los que el artista comparte las responsabilidades de la creación, nos vemos ante cuestiones que buscamos afrontar en este artículo: ¿Cómo pueden -arte y artista- avanzar en escenarios que desconocen, una vez que tradicionalmente les fue sugerido que eviten ese mundo que se materializa más allá del mundo del arte? ¿Cómo puede el artista avanzar hacia el mundo cuando, tradicionalmente, le fue sugerido que su lugar en el mundo era justamente un lugar fuera de ese mundo que se manifiesta en lo real? ¿Qué decir del artista, históricamente educado para enfrentar el mundo a partir de su propio universo? Son muchas las dudas que se ofrecen al arte y al artista en lo contemporáneo de lo contemporáneo.No cenário do moderno, o artista foi demandado a criar sua obra em processos com diferentes graus de distanciamento do mundo. Com a instauração das práticas artísticas de caráter coletivo e colaborativo que avançam no cotidiano, abandonam-se posições tradicionais alicerçadas em preceitos de autorreferencialidade e de autocentralidade da arte, enquanto essas práticas artísticas coletivas revelam igualmente transformações significativas na constituição e na natureza da arte. Assim, nesse processo que derruba barreiras e que aproxima arte e vida de acordo com parâmetros inventados a partir do fim da autonomia da arte, é possível perceber-se o início do colapso duma ideia de arte fundada em premissas que se fecham sobre elas mesmas. Admitindo-se que a arte avança em direção ao mundo mundano em processos nos quais o artista partilha as responsabilidades da criação, nos vemos diante de questões que procuramos enfrentar neste artigo: como podem – arte e artista – avançar em cenários que desconhecem, uma vez que tradicionalmente lhes foi sugerido que evitassem esse mundo que se materializa para além do mundo da arte? Como pode o artista avançar em direção ao mundo quando, tradicionalmente, lhe foi sugerido que seu lugar no mundo era justamente um lugar fora desse mundo que se manifesta no real? O que dizer do artista, historicamente educado para enfrentar o mundo a partir de seu próprio universo? São muitas as dúvidas que se oferecem à arte e ao artista no contemporâneo do contemporâneo
Sobre o luto e a dor: “Río abajo” e “Sudarios” de Erika Diettes
No full textThis essay presents an analysis of three artworks by Colombian artist Erika Dietes. These artworks conform a visible unit: work with the community, references to ritual and sacred practices, and a connection to popular Cristian iconography. All of these elements convey around the themes of memory, pain and grief. Nonetheless, these artworks cannot be interpreted in a single unique way. Taking into account this richness of meaning as a principle of analysis, this text aims at stablishing a dialogue between some of the most recurrent interpretations of Dietes artwork, like those suggesting that it could have a healing function in grief processes and representation of pain. In regards that specific perspective a more ambivalent interpretation is suggested in that pain and grief do manifest themselves but through its own tensions and conflicts.En este ensayo se analizan tres obras de la artista colombiana Erika Diettes. Estas obras conforman una unidad manifiesta: el trabajo con la comunidad, el relato de las víctimas y de los sobrevivientes como parte constitutiva de la obra, las referencias rituales y sacras mediante la metaforización del cementerio, así como el vínculo que se construye con la iconografía cristiana. Todas estas relaciones confluyen en los temas de la memoria, el dolor y el duelo. No obstante, estos trabajos no pueden interpretarse de manera unívoca. Teniendo en cuenta este principio, en este documento se entabla un diálogo con algunas de las interpretaciones recurrentes sobre la obra de la artista, como aquellas que señalan la función de su trabajo con respecto a la elaboración del duelo y la representación del dolor. En relación con esta perspectiva, se hace un análisis de tipo ambivalente en el que el duelo y el dolor están presentes, pero a partir de sus tensiones y conflictos.Neste ensaio são analisados três trabalhos da artista colombiana Erika Diettes. Estas obras constituem uma unidade manifesta: o trabalho com a comunidade, a história das vítimas e dos sobreviventes como parte constituinte do trabalho, as referências rituais e sacras através da metaforização do cemitério, assim como o elo que é construído com a a iconografia cristã. Todas essas relações convergem nos temas da memória, da dor e do luto. No entanto, esses trabalhos não podem ser interpretados de forma unívoca. Tendo em conta este princípio, este artido estabelece um diálogo com algumas das interpretações recorrentes do trabalho do artista, tais como aquelas que indicam a função do seu trabalho no que diz respeito à elaboração do luto e à representação da dor. Em relação a essa perspectiva, é feita uma análise de tipo ambivalente em que o luto e a dor estão presentes, mas a partir de suas tensões e conflitos
O cinema regional como uma experiência: cineastas, espectadores e espaços de exibição na Patagônia Norte dos anos oitenta
No full textEl presente trabajo tiene como objeto indagar sobre las particularidades históricas que en la década del ochenta asumió el cine de la región del Alto Valle, ubicado en la Patagonia Norte. Este estudio apunta a redimensionar un conjunto de actividades desplegadas por diferentes actores sociales en torno al cine que llevaron a configurar un espacio en el que la relación entre lo regional y lo nacional estuvo atravesada por una doble tensión. Para el caso abordado, el cine regional de aquellos años se construyó desde un lugar periférico en oposición al de los centros legitimados y su constitución como representación hegemónica del cine nacional, pero sin que esto haya significado resignar sus aspiraciones a formar parte de un movimiento que redefina la idea de lo nacional en el cine.Dado que aquí se entiende a la experiencia cinematográfica como algo que trasciende lo estrictamente fílmico, el trabajo se concentra en las acciones concretas de diverso tipo que los sujetos realizaron como parte del proceso de la conformación de un cine regional. De este modo, las fuentes de las que se nutre también son diversas: no sólo se apela a películas -principalmente cortometrajes de carácter documental-, sino también a manifiestos, declaraciones colectivas e individuales, afiches publicitarios, críticas, crónicas y reseñas periodísticas.Este trabalho tem como objetivo investigar as particularidades históricas no cinema dos anos oitenta na região no Alto Valle, localizada no norte da Patagônia (Argentina). Este estudo tem por objetivo redimensionar um conjunto de atividades realizadas por diferentes atores sociais sobre o filme que levou à criação de um espaço no qual a relação entre o regional e o nacional foi atravessada por uma tensão dupla. Para o caso abordado, o cinema regional desses anos foi construído a partir de uma localização periférica em oposição a instituições legítimas e sua constituição como representação hegemônica do cinema nacional, mas isso não significou que abandonou as aspirações de fazer parte do um movimento que redefine a ideia do nacional no cinema. Porque aqui entende a experiência cinematográfica como algo que transcende o estritamente fílmica, o trabalho centra-se nas medidas concretas de vários tipos que indivíduos realizaram como parte do processo de formação de um cinema regional. Assim, as fontes das quais alimenta também são diversas: não apenas filmes curtas-metragens de caráter principalmente - documentário, mas também para manifestos, declarações coletivas e individuais, cartazes publicitários, críticas, crônicas e revisões jornalísticas
Introdução: O cinema argentino e sua dimensão regional
No full textPresentación del dossier a cargo de sus editores invitados, Ana Laura Lusnich y Javier Campo.Apresentação do dossiê dos editores convidados, Ana Laura Lusnich e Javier Camp
Representaciones de identidades de clase media en el teatro argentino durante el primer peronismo
Get PDFEl año 1949, fue sin duda un año particular en el campo teatral. Es el año que marca el comienzo de la segunda fase del Teatro Independiente. La fecha no tiene un origen arbitrario, corresponde al estreno, de El Puente de Carlos Gorostiza en el Teatro La Máscara y señala el descubrimiento de cierta peculiaridad argentina. Ese mismo año, se estrena en el Teatro Municipal de la Ciudad de Buenos Aires la obra Clase Media de Jorge Newton. Asimismo es el año de estreno y rotundo éxito de Cuando los duendes cazan perdices del dramaturgo uruguayo Orlando Aldama protagonizada por el notable cómico nacional Luis Sandrini.Más allá de las curiosas coincidencias en el tiempo, en el presente trabajo, se analizan los procesos de construcción de identidades presentes en los espectáculos teatrales citados. Concretamente nos referimos a las representaciones de clase media argentina. Se consideran algunas prácticas teatrales que han incurrido en el uso de estereotipos sociales codificando imágenes, construyendo y fijando significados durante el período 1943-1952.
A crise da crítica ou como gerar novas demandas
No full textIn this article we propose to reconstruct the background in which the critical discourse is inscribed; that is, we go back to the origins of literary criticism and the arts, reflect on the value judgment, and then stop at criticisms of other products of the cultural industry such as cinema, radio and theater. All this journey will allow us a beter understanding of the current state of criticism, which as many authors claim, is in crisis. Reflecting on its history is that we wonder about its future and possibilities.En este artículo nos proponemos reconstruir panorámicamente los antecedentes en que se inscribe el discurso crítico; es decir, nos retrotraemos a los orígenes de la crítica literaria y de artes, reflexionamos en torno al juicio de valor, para luego detenernos en las críticas a otros productos de la industria cultural como el cine, la radio y el teatro. Todo este recorrido nos permitirá una mejor comprensión del estado actual de la crítica, que como muchos autores afirman, está en crisis. Reflexionando en torno a su historia es que nos preguntamos por su futuro y posibilidades.Neste artigo, propomos reconstruir o fundo em que o discurso crítico está inscrito; isto é, voltamos às origens da crítica literária e das artes, refletimos sobre o julgamento de valor e depois paramos em críticas a outros produtos da indústria cultural, como cinema, rádio e teatro. Tudo isso permitira-nos ter uma melhor compreensão do estado atual da crítica, que pra muitos autores está em crise. Refletindo sobre sua história é que nos perguntamos sobre seu futuro e suas possibilidades
Locações no cinema de Patagônia: uma aproximação ao estudo comparativo entre filmes de realização local e externa.
No full textA través de este artículo proponemos comparar los imaginarios sobre la región patagónica en el caso de las películas de directores/as que residen en Patagonia con lo resultante en el trabajo de realizadoras/es audiovisuales que filmaron en la región, pero que no pertenecen a ella. La pregunta que guía la investigación es qué locaciones caracterizan a la producción local y en qué sentido esos escenarios se diferencian de los paisajes cinematográficos hegemónicos, entendiendo que la zona cordillerana es la locación preponderante en las películas foráneas, mientras que los/as realizadoras/es de Patagonia eligen otros escenarios que ponen en tensión los imaginarios de la región. Para dar cuenta de aquello estudiaremos dos películas que representan ambas vertientes: Temporada de caza (Natalia Garagiola, 2017), coproducción entre Argentina y otras naciones, realizada en locaciones de San Martín de los Andes, y por el otro, El verano del camoatí (2012), del cineasta rionegrino Federico Laffitte, filmada en Choele Choel.Através deste artigo, propomos comparar o imaginário sobre a região patagônica em filmes de diretores/as que residam na Patagônia e em filmes de cineastas que filmaram na região, mas não pertencem a ela. A questão da pesquisa é: quais locações caracterizam a produção local e de que maneira esses cenários diferem das paisagens cinematográficas hegemônicas, entendendo que a zona de montanha é a locação predominante nos filmes externos, enquanto que as/ os realizadoras/ es da Patagônia escolhem outros cenários que põem em tensão os imaginários da região. Para dar conta disso estudaremos dois filmes que representam ambas vertentes: Temporada de caza (Natalia Garagiola, 2017), coprodução entre Argentina e outros países, realizada em locações de San Martín de los Andes; e, por outro, El verano del camoatí (2012), de Federico Laffitte, cineasta do Río Negro, filmado em Choele Choel
Fazer críticas com uma perspectiva de gênero desde um país em guerra
No full textAlthough there have been important advances in recent years, art criticism with a gender perspective is still a pending task in Colombia. Since 2009, the author has been making some approaches to the history of art and the works of contemporary artists from this perspective. The questions that have led her research aim to reveal the genesis of the genre system in the Colombian visual tradition, the discourses that sustain it and the margins where its mandates have been challenged and relativized. In its beginnings, research privileged the works that had openly feminist view, but each time it is more open to all those expressions that problematize gender, dis-locating and questioning from trenches that are sometimes more subtle, although they are no less harmlessAunque ha habido importantes avances en los últimos años, la crítica de arte con perspectiva de género es todavía una tarea pendiente en Colombia. Desde el 2009, la autora viene realizando algunas aproximaciones a la historia del arte y a trabajos de artistas contemporáneos desde esta perspectiva. Las preguntas que han conducido esta investigación apuntan a develar la construcción visual del sistema de géneros en la tradición de las imágenes en Colombia, los discursos que la sustentan y los márgenes donde sus mandatos han sido retados y relativizados. En sus inicios la investigación privilegió las obras que tuvieran enunciados abiertamente feministas, pero cada vez se abre más a todas aquellas expresiones que problematizan el género, lo dis-locan e interrogan desde trincheras a veces más sutiles, aunque no por ello menos inofensivas. Embora tenha havido avanços importantes nos últimos anos, a crítica de arte com uma perspectiva de gênero ainda é uma tarefa pendente na Colômbia. Desde 2009, a autora vem fazendo algumas abordagens da história da arte e obras de artistas contemporâneos desde essa perspectiva. As questões que levaram seu ponto de pesquisa a revelar a gênese do sistema de gênero na tradição visual colombiana, os discursos que o sustentam e as margens em que seus mandatos foram desafiados e relativizados. Em seus primórdios, a pesquisa privilegiou as obras que tinham declarações abertamente feministas, mas cada vez é mais aberto a todas as expressões que problematizam o gênero, a desinfecção e o questionamento das trincheiras às vezes mais sutis, embora não sejam menos inofensivas.
No limite do estilo. Jorge Mañach e os desafios para uma teoria da arte em Cuba
No full textThe theory of art is an academic discipline that has had litle development in Latin America and its evolution has been resolved in the import of models alien to the reality of our continent. In this sense, for a theory of art in history and style, Jorge Mañach, examines in this volume, the presence of theoretical and methodological elements that allow to base the contribution of this author to it. The Electivism, the Long Duration and the Theory of the historical circumstantiality of the style are exposed, by virtue of specifying the method used and the historiographical conception that supports its proposal. Sustained by the hermeneutic method, the logic of the theoretical systematization carried out is stated, to reveal the contribution of Jorge Mañach to the theory of art starting from the enunciation of his theory of the historical circumstantiality of the style.La teoría del arte es una disciplina académica que ha tenido poco desarrollo en América Latina y su evolución se ha resuelto en la importación de modelos ajenos a la realidad de nuestro continente. En tal sentido, Para una teoría del arte en Historia y estilo, de Jorge Mañach, examina en este volumen, la presencia de elementos teóricos y metodológicos que permiten fundamentar el aporte de este autor a la misma. Se exponen el Electivismo, la Larga Duración y la Teoría de la circunstancialidad histórica del estilo, en virtud de precisar el método empleado y la concepción historiográfica que respalda su propuesta. Sostenida por el método hermenéutico, se enuncia la lógica de la sistematización teórica realizada, para revelar el aporte de Jorge Mañach a la teoría del arte a partir de la enunciación de su teoría de la circunstancialidad histórica del estilo.A teoria da arte é uma disciplina acadêmica que teve pouco desenvolvimento na América Latina e sua evolução foi resolvida na importação de modelos estranhos à realidade do nosso continente. Nesse sentido, para uma teoria da arte em história e estilo, Jorge Mañach, examina neste volume, a presença de elementos teóricos e metodológicos que permitem basear o contributo desse autor para ele. O Electivismo, a Longa Duração e a Teoria da circunstância histórica do estilo são expostos, em virtude de especificar o método utilizado e a concepção historiográfica que apóia sua proposta. Sustentado pelo método hermenêutico, afirma-se a lógica da sistematização teórica, para revelar a contribuição de Jorge Mañach à teoria da arte a partir da enunciação de sua teoria da circunstância histórica do estilo.