Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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RESEÑA. EL CORO EN LA ESCUELA
Get PDFEl libro “El coro en la escuela” es un texto editado por Novdades educativas en el año 2017.Cuenta con un Prólogo, escrito por Violeta Hemsy de Gainza, una reconocida pianista y pedagoga musical argentina quien subrayó durante toda su vida la necesidad de la presencia de la música en todos los niveles educativos.Se basa en un trabajo de tesis que permitió demostrar la influencia de la actividad coral sobre los valores humanos.Presenta una Introducción y tres partes. La primer parte tiene tres capítulos que van desde las estrategias de implementación coral en la escuela, pasando por propuestas, juegos y metáforas para la práctica coral hasta bases para una dirección coral eficaz.La segunda parte presenta dos unidades temáticas muy desarrolladas con propuestas secuenciadas para aplicar en las aulas en relación a diferentes contenidos en función del desarrollo vocal.Por último, presenta una tercera parte con diferentes partituras de utilidad para la realización de las actividades y secuencias propuestas
O teatro de Daniel Dalmaroni ou a naturalização da violência
No full textDaniel Dalmaroni's theater demonstrates how violence, free and usually mortal, among members of a family or supposed friends, is the privileged form of human interrelation in modern times. They symbolize by their language and characters the Argentine personality in the midst of the decline of the pety bourgeoisie, but their black comedies have acquired fame in many of the Spanish-speaking countries, which verifies their universality and explains their success, as well as becoming Sociological reading of an irreducible reality of the present humanEl teatro de Daniel Dalmaroni demuestra cómo la violencia, incausada y gratuita, normalmente mortal y entre integrantes de una familia o supuestos amigos, es la forma privilegiada de interrelación humana en los tiempos modernos. Simboliza por su lenguaje y caracteres a la personalidad argentina en plena decadencia de la pequeña burguesía, pero sus comedias negras han adquirido fama en buena parte de los países de habla española, lo que verifica su universalidad y explica su éxito, como asimismo se convierten en lectura sociológica de una realidad irreductible de lo humano actual. O teatro de Daniel Dalmaroni mostra como a violência, sem causa e livre, geralmente fatal e entre os membros de uma família ou supostos amigos, é a forma privilegiada de interação humana nos tempos modernos. Simbolizada por sua linguagem e personagens a personalidade argentina em declínio da pequena burguesia, mas suas comédias negras se tornaram famosos em grande parte dos paises de lingua espanhola, que verifica a sua universalidade e explica seu sucesso, como também tornar-se leitura sociológica duma realidade irredutivel do ser humano de hoje
Paolo Sorrentino. Acreditar e fazer acreditar no mundo
No full textEste artículo se propone sondear en la obra de Paolo Sorrentino partiendo de los conceptos con los que Deleuze analiza el neorrealismo italiano. La intención es revelar el surgimiento de una pregunta filosófica indeclinable ¿de qué modo podemos recuperar el vínculo del hombre con el mundo?La relación entre el tiempo y el movimiento es materia, tanto cinematográfica, como filosófica. Deleuze examina profundamente esta relación con el objeto de liberar al tiempo, liberarlo de su dependencia con el movimiento, y, de esta forma, descubrir su verdadera naturaleza ontológica. Es decir, encontrarse con el tiempo en estado puro. La imagen cinematográfica, por su misma configuración ofrece la posibilidad de dicha experiencia, la experiencia del tiempo.La imagen cinematográfica de Sorrentino distorsiona el movimiento provocando el fracaso de la acción. La imposibilidad de actuar deja ver lo intolerable como estado permanente de la banalidad cotidiana y conduce inevitablemente a la ruptura de los lazos con el mundo. Surge entonces el tiempo en estado puro. Sus personajes son impulsados a reconstruir el vínculo con el mundo que los rodea. Vínculo que sólo puede volver a darse como objeto de una creencia. Sorrentino asume la tarea propuesta por Deleuze para el cine: creer y hacer creer en el mundo.PALABRAS CLAVE: Imagen óptico-sonora, imagen-tiempo, ruptura sensoriomotriz, creencia, vínculo hombre-mundo Este artigo tem como objetivo explorar o trabalho de Paolo Sorrentino baseado nos conceitos com os quais Deleuze analisa o neorrealismo italiano. A intenção é revelar o surgimento de uma questão filosófica: de que maneira podemos recuperar a ligação entre o homem e o mundo? A relação entre tempo e movimento é matéria, tanto cinematográfica quanto filosófica. Deleuze examina profundamente essa relação com o objetivo de liberar o tempo de sua dependência do movimento e, assim, descobrir sua verdadeira natureza ontológica. Isto é, encontrar com o tempo em estado puro. A imagem cinematográfica, por sua própria configuração, oferece a possibilidade da experiência do tempo. A imagem cinematográfica de Sorrentino distorce o movimento causando o fracasso da ação. A impossibilidade de agir revela o intolerável como um estado permanente de banalidade cotidiana e inevitavelmente leva ao rompimento dos vínculos com o mundo. Então o tempo surge em estado puro. Seus personagens são conduzidos para reconstruir o vínculo com o mundo ao seu redor. Relacionamento que só pode ser retornado como objeto duma crença. Sorrentino assume a tarefa proposta por Deleuze para o cinema: acreditar e fazer acreditar no mundo
Cinema em Córdoba: o marco por trás dum sucesso
No full textGran parte de la historia del cine de Córdoba estuvo acotada prácticamente a la historia de la exhibición cinematográfica, sin embargo el impacto en el público de local y la visibilidad nacional lograda durante 2011 por la película De caravana (Rosendo Ruiz, 2001) contribuyó a abrir las puertas al reconocimiento de toda una serie de películas de producción local contemporánea del mismo origen, surgidas como parte del programa de “Aportes reintegrables para la industria cinematográfica cordobesa”. Si hasta 2008 la producción fue mayoritariamente de cortos y mediometrajes la situación se modificó abruptamente a partir de ese año pasando a un promedio de cinco largometrajes anuales tanto de ficción como documentales en la década siguiente. Aquí proponemos una explicación posible a esa explosión y continuidad en la producción local de largometrajes que no tuvo que ver únicamente con un programa de financiamiento específico, sino con causas más profundas y anteriores en el tiempo.Grande parte da história do cinema em Córdoba só foi uma história da exibição cinematográfica, no entanto o impacto local e a visibilidade nacional alcançado ao longo de 2011 pelo filme De caravana (Rosendo Ruiz, 2001) ajudaram a abrir as portas para o reconhecimento de toda uma série de filmes de produção local contemporânea da mesma origem, que surgiram como parte do programa de "Contribuições Reembolsáveis para a indústria cinematográfica de Córdoba". Se até 2008 a produção era em geral de filmes de curta e média duração, a situação mudou abruptamente a partir desse ano, passando para uma média de cinco longas-metragens por ano tanto ficção quanto documentários na década seguinte. Aqui propomos uma possível explicação para essa explosão e continuidade na produção local de longas que não tinham nada a ver apenas com um programa de financiamento específico, mas sim com causas mais profundas e precoces no tempo
Constituição e características do campo cinematográfico da região de Cuyo: um registro histórico
No full text En el contexto nacional, en relación con la ciudad de Buenos Aires y en comparación con las restantes regiones que componen el país, las provincias cuyanas desplegaron a lo largo del tiempo numerosas actividades en torno al fenómeno cinematográfico. El objetivo de este artículo es realizar un balance histórico del campo cinematográfico de la región distinguiendo sus fases históricas, los agentes y las fuerzas sociales e institucionales que participaron en su conformación y sostenimiento, y las prácticas y acciones relacionadas con la producción, la distribución, la exhibición y la formación de profesionales. De igual manera, se procurará comprender las perspectivas en que la región se vinculó con el centro político y cinematográfico del país, estableciendo estrategias de producción propias y diversas. No contexto nacional, em relação à cidade de Buenos Aires e em comparação com as outras regiões que compõem o país, as províncias de Cuyo implantaram muitas atividades em torno do fenômeno do cinema ao longo do tempo. O objetivo deste artigo é fazer uma avaliação histórica do campo cinematográfico da região, distinguindo suas fases históricas, os agentes e as forças sociais e institucionais que participaram de sua conformação e sustentação, e as práticas e ações relacionadas à produção, distribuição, a exposição e a formação de profissionais. Da mesma forma, será feita uma tentativa de compreender a maneira como a região estava vinculada ao centro político e cinematográfico do país, estabelecendo suas próprias e diversas estratégias de produção
Lapidários de Tandil: duas maneiras de abordar a memória social no documentário audiovisual
No full textEn este artículo se pretende llevar adelante el análisis de procedimientos audiovisuales y retóricos del documental que permitan realizar un paralelo entre dos producciones audiovisuales regionales que han tratado la misma temática: la memoria social en torno del oficio de los picapedreros de la zona de Tandil. Para ello, se trabajará con la trilogía La vida en tiempos de picapedreros (2012), la cual fue realizada por Ana Fernández Equiza, Eduardo Rodríguez del Pino y Alberto Gauna, por un lado, y el unitario perteneciente a la serie Trazos, oficios de la Provincia (2011), realizado por Federico Godfrid, por otro lado.Se indagará en los conceptos de testimonio, entrevista y memoria aportados por Leonor Arfuch, Gustavo Aprea y Régine Robin, y además sobre las representaciones del mundo por medio de imágenes y sonidos en el documental, reparando en nociones tales como personaje, espacio, tiempo narrativo/tiempo histórico, entre otras, estudiadas por Bill Nichols y Sérgio Puccini.Este artigo analisa procedimentos audiovisuais e retóricos do documentário que permitam a elaboração de comparações entre duas produções audiovisuais regionais que trataram o mesmo tópico: a memória social do trabalho dos lapidários da zona de Tandil. Para isso, se trabalhará com a trilogia La vida en tiempos de picapedreros (2012), realizada por Ana Fernández Equiza, Eduardo Rodríguez del Pino y Alberto Gauna; e o unitário pertencente à série Trazos, oficios de la Provincia (2011), realizado por Federico Godfrid. Os conceitos de testemunho, entrevista e memória elaborados por Leonor Arfuch, Gustavo Aprea y Régine Robin serão examinados, e ademais, questões sobre as representações do mundo pelas imagens e sons no documentário, considerando noções como personagem, espaço, tempo narrativo/ tempo histórico, entre outras, estudadas por Bill Nichols e Sérgio Puccini
Ósmosis (Videoarte)
Get PDFCortometraje ganador del Concurso de Videoarte organizado por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte de la UNICEN en el marco de las VI Jornadas Internacionales y IX Nacionales de Historia, Arte y Política (Tandil, 2018)
Una audioteca en la Unicen
Get PDFDescribimos en este artículo los fundamentos conceptuales y los objetivos generales del proyecto de creación de una colección de audiotextos elaborados a partir de los escritos académicos que se utilizan en las diversas carreras de nuestra Universidad. Los principales destinarios de esta audioteca son los estudiantes universitarios con dificultades visuales o físicas para acceder a la consulta de dichos materiales a través de la lectura personal
EL ARTE COMO FRONTERA. ACERCA DE LA ARTICULACIÓN ENTRE ARTE, FORMACIÓN DOCENTE E INVESTIGACIÓN
Get PDFEn este artículo presentamos una serie de reflexiones acerca de la articulación entre arte y formación docente, a partir de las conclusiones de un proyecto de investigación recientemente finalizado y los inicios de un nuevo proyecto en curso, ambos pertenecientes al Instituto de Investigaciones en Ciencias de la Educación de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. En primer lugar haremos una breve referencia a los proyectos mencionados para profundizar luego en algunos aspectos vinculados al arte como conocimiento, como herramienta, como derecho vinculado a la ciudadanía. Planteamos de manera transversal la idea del arte como frontera, en la perspectiva que propone Graciela Montes, como un espacio de construcción de sentidos y posicionamientos culturales propios