Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Escribir es una pregunta que no está contestada
Get PDFEste ensayo plantea algunos de los posibles interrogantes para pensar la escritura desde una perspectiva de género. Es la búsqueda de una revancha poética
Arte en pañales: un dispositivo de promoción e indagación de la teatralidad temprana
Get PDFCompartimos conceptualizaciones que ponen en tensión una posible vinculación entre teatro y bebés y exponemos los fundamentos del dispositivo de extensión universitaria “Arte en Pañales. Primera Escena” que busca producir reflexión y acción en torno a la problemática de las condiciones de instauración de una teatralidad temprana. Para ello, describimos estudios sobre la intersubjetividad en los primeros años de vida, así como las condiciones de surgimiento del concepto de alteridad en el proceso de comunicación y en la constitución subjetiva
RESEÑA Noli, Zulema (2018) La Música para niños no es cosa de niños. Una madeja entre infancia, escuela, Estado, tecnología y mercado. Biblos, Buenos Aires.
No full textVivencias del tiempo y el ritmo. Apertura singular de una investigación que aborda la problemática del ritmo en el actor
Get PDFEl Proyecto de Investigación “La experiencia rítmica en el arte del actor. Aproximaciones teórico-metodológicas a la problemática del ritmo desde la investigación a través de la práctica artística” ha dado marco a preguntas en torno a la vivencia del tiempo y del ritmo.El presente artículo revisa la etapa introductoria del Proyecto, comunicando las elaboraciones surgidas del diálogo entre práctica y corpus interdisciplinar al percibir, evocar y dar a percibir vivencias temporales y rítmicas
Una opción hacia la desalienación: La emancipación en el teatro de Bertolt Brecht
Get PDFDurante las primeras décadas del siglo XX, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht proyectó la crisis de la modernidad y, a través de su quehacer teatral, propuso una opción desalienante. En este trabajo, intentaré dar cuenta de dicha propuesta a partir de los estudios de Jacques Rancière, Herbert Read y Herbert Marcuse quienes recuperan las consecuencias sociales nefastas que trajo aparejada la industrialización e intentan aproximar soluciones a partir del quehacer artístico. Es aquí donde la poética de Brecht cobra su sentido al proponer la reflexión a partir del distanciamiento emocional con el producto teatral
El tiempo del orden institucional y el tiempo de lo sensible
Get PDFEsta reflexión parte del registro de clases de teatro realizadas en una reconocida Institución primaria y secundaria educativa de la provincia de Córdoba con orientación artística. El registro se hizo en el año 2018 y fue realizada a partir de observaciones directas por más de 3 meses en la clase de teatro de la institución. De este registro escrito in situ se pudo constatar algunas prácticas que pueden contradecirse con tiempos y actividades acordes a las disciplinas artísticas que deben optimizar tiempos para la sensibilidad de los alumnos y alumnas. La idea es poder extrapolar esta observación a prácticas del uso del tiempo docente en otras instituciones y otras realidades educativas por más que se haga referencia específicamente a lo registrado en una sola institución educativa. Una muestra de cómo el tiempo para el disciplinamiento, y algunas formas de jugar, que hace uso de un tiempo determinado según el juego involucrado, dialogan con ese tiempo de lo sensible en el campo del arte puesto en tensión. La vinculación entre algunas formas de jugar, el tiempo para estos juegos y el orden disciplinar, parte de hacer dialogar estas formas con el tiempo sensible necesario. Las recompensas extrínsecas puestas en juego, así como el orden impuesto a partir de ciertos tipos de juegos, pueden alejar hacia esos tiempos subjetivos, singulares de cada sujeto, para abrirse al campo de lo sensible y perceptivo abierto a la experiencia. También se intentará demostrar la necesidad de que en las disciplinas artísticas el uso del tiempo sea diferente a aquellos tiempos del orden, escolares e institucionales, que responden a necesidades disimiles con el campo artístico
Desarticulação sinalética de "gênero" e diálogo com o sistema heteronormativo nas práticas artísticas muxe de Lukas Avendaño (2014-2018)
No full textIn recent years, feminist critical theory has oriented the debate of gender to the hegemonically reproductive logic that also underlies sexual differentiation.Inserted within the framework of this epistemological displacement, this paper analyzes the aesthetic-artistic production of Lukas Avendaño in which liminal heteronormative identity forms are activated from their own muxe condition -Zapotec category that refers to genetically men people who play a female social role without this implying modifying their biological origin or sexuality- with the aim of inquire their cultural and political implications. From the detection of topics that insist in the idea of a materially moldable body and a perforative sex, it is maintained that its insistence on the subjectively constitutive potential of the sexed body since its “muxeity” would tend to open dialogues with the current heteronormative system to disarticulate the “gender” and leave its regulation, qualification and sociocultural classification without effect. It is expected to demonstrate the socially emotional and culturally formative condition of the artistic practice while reaffirming its politically critical operation in the semiotic dynamics that it causes.En los últimos años, el horizonte de la teoría crítica feminista se ha orientado a la desnaturalización del género en tanto que «signo ideológico». Este enfoque contemporáneo sobre la condición siempre histórica y estructurante de toda producción sígnica advierte la lógica asimétricamente reproductiva que subyace en la diferenciación genérica, buscando superarla. Insertos en este contexto teórico, en el presente trabajo se analiza la producción estético-artística de Lukas Avendaño en la cual se activan formas identitarias otras, situadas en los márgenes de la norma, a partir de su propia condición muxe ―categoría asociada a la cultura zapoteca para referirse a personas genéticamente masculinas que desempeñan un rol social femenino sin que esto implique modificar su origen biológico ni su sexualidad―. Se sostiene que estas prácticas estético-artísticas muxe abrirían diálogos con el sistema heteronormativo genérico diferencialmente binario y con sus efectos culturales redundando en topics asociados a la idea de un cuerpo heterogéneo y moldeable y de un sexo performativo. De esta forma, el presente trabajo tiene como objetivo confirmar la condición socialmente afectiva de la producción sígnica al tiempo de reafirmar la necesaria dinamización semiótica para afianzar la instancia políticamente crítica del enfoque feminista.Nos últimos anos, a teoria crítica feminista orientou o debate sobre o género à lógica reprodutiva que também sustenta a diferenciação sexual. Inserido no marco desse deslocamento epistemológico, este artigo analisa a produção estético-artística de Lukas Avendaño, na qual formas de identidade fora da heteronormatividade são ativadas a partir de sua própria condição de muxe -categoria zapoteca que se refere a indivíduos geneticamente masculinos que desempenham um papel social feminino sem implicar uma mudança em sua origem biológica ou sexualidade- com o objetivo de investigar suas implicações culturais e políticas. A partir da deteção de topics que insistem na ideia de um corpo materialmente moldável e de um sexo performativo, argumenta-se que sua insistência no potencial subjetivamente constitutivo do corpo sexado a partir de sua «muxeidade» tenderia a abrir diálogos com o atual sistema heteronormativo para desarticular o «género» e deixar sem efeito sua regulamentação e classificação sociocultural. Pretende-se demonstrar a condição socialmente afetiva e culturalmente formativa do feito artístico, reafirmando sua operabilidade politicamente crítica na dinamização semiótica que causa