Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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ART Hacia el diseño de producción integral
No full textEste artículo reflexiona sobre la disrupción tecnológica y de cómo esta ha mutado el proceso creativo del departamento de arte en un entorno cinematográfico, de las nuevas relaciones entre el Departamento de Arte y el Departamento de Efectos Visuales y de cómo el Diseñador de Producción debe asumir esa nueva competencia a través de los medios y herramientas que las nuevas tecnologías le ofrecen. Una visión a partir de una realidad existente a la que todas las cinematografías del mundo acabarán abocadas tarde o temprano
ART Profesión: coreotecaria
No full textEn este ensayo trato de mostrar y acuñar una propuesta preliminar de lo que significaría la creación de una «coreoteca»: es decir, una «biblioteca» de danza. Para ello, expongo el problema de la conservación del movimiento mostrando dos modelos antagónicos: el movimiento como fórmula matematizable del sistema notacional del Barroco frente al movimiento entendido como fuerza expresiva o matiz que no puede ser subsumido en técnica, propio del Renacimiento y el mundo griego. Concluyo que una coreoteca sería una noción capaz de reescribir y refundar la noción de archivo al poner el foco no ya en los soportes estéticos como objetos clausurados, sino en la habitabilidad, hibridación y migración de los significados y sentidos del acontecimiento dancístico inaugural. Palabras clave: Coreoteca, mimesis, notación cinética, Feuillet, Castiglione, Lope de Vega
Prs Sobre procesos y trayectorias: tiempos de reflexión
No full textEste nuevo número de EscenaUNO presenta una variedad de trabajos que nos permiten recuperar diferentes reflexiones que los devenires de este nuevo orden pandémico han instalado en el terreno escénico y audiovisual, al mismo tiempo que evoca el lugar de los procesos creativos y las trayectorias. De esta manera, los cruces entre la escena y la tecnología, la transformación del archivo en obra, el espacio escénico como elemento dinámico y expansivo, las relaciones de poder en la creación de una puesta, el surgimiento de nuevas teatralidades en soportes virtuales, las diversas formas que asume la creación y la formación, son las perspectivas que los autores de este número nos invitan a pensar
ART La Enseñanza del maquillaje escénico y cinematográfico a nivel universitario. Una trayectoria de tres lustros de modificaciones metodológicas de la técnica
No full textDentro de las universidades con programas educativos en las artes, la formación sistemática y profunda dentro de una de las ramas de la plástica escénica como el maquillaje de caracterización ha sido por un largo tiempo relegada. En este artículo se plantea un ejemplo de trayectoria de profesionalización como artista y como docente del maquillaje escénico a partir de las modificaciones a la metodología de enseñanza de la técnica
Volver a Casa. Seminario de Teatro sobre la técnica de la fuerza ausente. Dictado por Pompeyo Audivert. Una reseña de lo vivenciado: Return Home. Theater seminar on the technique of absent force. Taught by Pompeyo Audivert. A review of an experienced
No full textEn la siguiente reseña se intenta trasmitir la experiencia vivenciada en “Volver a Casa”. Seminario de Teatro sobre la técnica de la fuerza ausente, dictado por Pompeyo Audivert. Una propuesta que permite ponerse en contacto con un largo recorrido de búsqueda: las máquinas teatrales, el procedimiento escénico creado, desarrollado y en desarrollo en el Estudio de Teatro “El Cuervo” desde su fundación, en 1988.
Abstract:
The purpose of this review is to share the experience throughout “Volver a casa”, a theater seminar on the absent force technique imparted by Pompeyo Audivert. This proposal allows for making contact with a long searching process: the theater machine, the theatrical procedure which was created, developed and continues to develop whitin the drama studio and theater hall “El Cuervo” since its creation in 1988.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/45muiqme
Una pulsión de otredad en tiempos de extinción. Entrevista a Pompeyo Audivert : A drive for otherness in times of extinction. Interview with Pompeyo Audivert
No full textEn esta entrevista, Pompeyo Audivert reflexiona sobre su concepción del teatro como experiencia vital, su metodología pedagógica y el proceso creativo detrás de Habitación Macbeth, el unipersonal que permanece en cartel desde 2021, multipremiado y con un sostenido reconocimiento de crítica y público. A lo largo del diálogo, comparte anécdotas de la función, menciona a figuras que admira dentro y fuera del ámbito teatral, y expone su mirada crítica sobre la actualidad cultural. La conversación revela no sólo el pensamiento de un artista singular, sino también la potencia de una práctica escénica que busca intervenir en lo real desde una zona metafísica.
In this interview, Pompeyo Audivert reflects on his conception of theater as a vital and metaphysical experience, his pedagogical methodology, and the creative process behind Habitación Macbeth, a one-person show that has remained in repertoire since 2021, earning multiple awards and sustained recognition from critics and audiences. Throughout the dialogue, he shares anecdotes about the performance, mentions figures he admires both within and beyond the theatrical field, and offers a critical perspective on the current cultural landscape. The conversation reveals not only the vision of a singular artist but also the power of a theatrical practice that seeks to intervene in reality from a metaphysical dimension.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/rxx2rekt
El método aclara ciertas dudas: procesos de trabajo colectivo y subjetividad del investigador/a en el marco de la investigación en artes: The method clarifies certain doubts: collective work processes and subjectivity of the researcher in the framework of research in the arts
No full textA principios del año 2025, al ser convocada a dar un taller de escritura creativa para acompañar a un elenco en la producción de un texto que diera cuenta del proceso creativo y de montaje de la obra “Método Bonino: Análisis en profundidad sobre el legado artístico interdisciplinario del vanguardista villamariense Jorge Bonino. EL YOYI. Actor de su propia obra.”, fui interpelada en mi rol de investigadora-artista. El siguiente escrito tiene por objetivo dar cuenta del desafío metodológico de diseñar dicho taller, los puntos clave que acordamos entre el elenco y mi rol como investigadora, y algunas provocaciones que permiten las ideas de transferencia, extensión universitaria y trabajo de campo cuando se encuentran amalgamados en una misma actividad.
Abstract:
At the beginning of the year 2025, when I was invited to give a creative writing workshop to accompany a cast in the production of a text that would give an account of the creative and staging process of the play “Método Bonino: Análisis en profundidad sobre el legado artístico interdisciplinario del vanguardista villamariense Jorge Bonino. THE YOYI. Actor de su propia obra”, I was challenged in my role as researcher-artist. The following paper aims to account for the methodological challenge of designing this workshop, the key points that we
agreed between the cast and my role as a researcher, and some provocations that allow the ideas of transfer, university extension and fieldwork when they are amalgamated in the same activity.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/9c9c5uld
Prs Nuevos horizontes para el estudio del diseño escénico
No full textEste número de EscenaUno presenta trabajos que dan cuenta de una diversidad de perspectivas en las que se mixturan reflexiones con experiencias en procesos que avanzan hacia la construcción de nuevos horizontes para el estudio del diseño escénico. A la vez, le damos la bienvenida a jóvenes investigadores que recientemente recibides o, aún en formación, comparten sus primeras pesquisas. Sus producciones presentan análisis que tienen como punto de partida la propia experiencia escénica, iniciando así un camino augurioso en la investigación académico-artística. También presentamos y les invitamos a enviar colaboraciones para nuestra sección reseñas, que tendrá un espacio para aquellos indispensables para la biblioteca del diseñador escénico
Art TERCERA ESCENA Crónicas de un aterrizaje en una escena en movimiento. Un encuentro franco-argentino en los 20 años del Ciclo Carne Fresca (Facultad de Arte, UNICEN)
No full textEste artículo reconstruye y analiza la experiencia de intercambio artístico-pedagógico desarrollada en el Ciclo Carne Fresca 2025 de la Facultad de Arte de la UNICEN, a partir de la participación de cinco pasantes franceses de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nantes (ENSA). La llegada de estos estudiantes a un ecosistema teatral independiente en plena actividad configura un laboratorio de formación situada donde se entrecruzan lenguajes, metodologías y modos de producción diversos. A través de un enfoque autoetnográfico, que articula observación docente, registros de proceso y crónicas personales de los pasantes, se examina el tránsito desde la posición inicial de espectadores (testigos de una escena ya encendida) hasta su conversión en colaboradores creativos capaces de intervenir con sensibilidad y rigor técnico en obras en desarrollo. El análisis propone la idea de “una tercera escena” como categoría conceptual para nombrar el espacio híbrido que emerge del encuentro entre la formación universitaria argentina, las prácticas escenotécnicas francesas y la dinámica del teatro independiente local. En ese territorio compartido confluyen miradas, modos de hacer y gestos de hospitalidad que permiten repensar la formación artística más allá de lo académico y de lo técnico, activando procesos de profesionalización crítica, invención colectiva y aprendizaje intercultural. Los testimonios, bocetos e imágenes producidos durante la experiencia revelan no sólo los aportes concretos de los pasantes, sino también el impacto recíproco de un intercambio que transformó obras, equipos de trabajo y perspectivas pedagógicas
ART La construcción del espacio en los films de José Agustín Ferreyra
No full textEl presente trabajo tiene por objetivo analizar la concepción del espacio escenográfico en la produccióncinematográfica de José Agustín Ferreyra (1889-1943), considerado el primer director de cine argentinocuyos orígenes como artista se remontan a su desempeño como pintor y escenógrafo teatral. Nosproponemos analizar la construcción espacial en los films del artista y las transformaciones que atravesóen su paso del periodo silente al sonoro. Las películas seleccionadas para el análisis son La vuelta al bulín(1926), Perdón viejita (1927), Ayúdame a vivir (1936) y Besos brujos (1937)