Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Ideología, cuerpo y experiencia en la construcción del conocimiento pedagógico en la formación docente en Artes.
Get PDFLa formación docente supone el desafío de pensar y definir posicionamientos respecto a qué implica ser profesor en los contextos actuales y cuáles son los saberes y las herramientas básicas que necesitan los jóvenes para afrontar esta tarea en un futuro cercano. Esto supone tomar decisiones epistemológicas y metodológicas acerca de cómo debe ser el proceso de formación para alcanzar algunas competencias, asumiendo el compromiso moral que implica el encuentro con los otros para construir conocimientos valiosos acerca de la educación y de los procesos de enseñanza y de aprendizaje. ¿Cómo va construyéndose un posicionamiento ideológico respecto al mundo, fundamentado en conocimientos relevantes que sostenga la futura práctica docente? ¿Cómo impactan los saberes de la enseñanza en el cuerpo de los futuros docentes? ¿Qué lugar ocupa la experiencia en los procesos de construcción de conocimiento pedagógico en la formación docente en artes? En las materias de formación general del área pedagógica del Profesorado en Juegos Teatrales de la Facultad de Artes de la UNT, se intenta resolver estos interrogantes con propuestas que buscan aprendizajes no sólo desde lo cognitivo sino también desde lo corporal, afectivo y vincular, como un modo de tender puentes entre la formación artística y la pedagógica. En éste sentido se recurre a la experienciación y la reflexión permitiendo a los estudiantes contactarse con problemáticas actuales de la cultura y de la educación, con producciones artísticas y con experiencias lúdicas, que les posibiliten construir sus saberes pedagógicos .En este artículo se presentan algunas ideas a las que hemos arribado en la búsqueda constante por dotar de sentido a las prácticas de enseñanza y de aprendizaje que nos proponemos en este contexto institucional, dando protagonismo a la experiencia de los estudiantes en sus múltiples dimensiones.
Las disciplinas artísticas en la educación básica como factor de desarrollo cognitivo
Get PDFLa importancia del desarrollo cognitivo debe incluir de manera integral la formación artística de manera que se posibiliten canales adecuados de comunicación entre las personas involucradas en el proceso educativo. Las artes son una vía justa y adecuada para desarrollar individuos pensantes y creativos a partir de las funciones que las caracterizan, por ello es necesario plasmar una educación en el arte desde los primeros años escolarizados más allá de una serie de actividades artísticas, que es con lo que generalmente se llena el tiempo de la educación artística
Organizações sociais, território e memória. Elementos teóricos, metodológicos e empíricos para a construção de memória em organizações sociais. Tandil, 2000-2019. Avances de investigación
No full textThe work we present aims to reconstruct the social memory that territorial social organizations conserve / elaborate in the city of Tandil, from the year 2000 to the present. This research practice involves a process of co-construction of knowledge. Memory is understood as a process, as a genesis and a development in a specific time and space, that configures certain social relations, practices and ethical-political senses. This reconstruction is placed from a perspective that recovers the gaze from the inside of organizations, from a situational perspective and immersed in a process of co-construction of knowledge, which is necessary to visualize an action that "answers / questions" the dominant cultural logic. In this work we will focus on three cultural centers of the city, with the aim of researching their concrete historical experience in depth and the processual and dialectical nature of the constructed social space. In this sense the territorial construction of organizations occurs in tension with other senses and practices. The spatializations and the tangibility that they imply acquire meaning in a relational perspective. It is the social relationships in which they are inscripted and participate that allow us to understand places as socially constructed territories, with senses and meanings. In order to go further in the knowledge of this process, both documents from the organizations and from the territorial space are analyzed, as well as data that arises from oral, written and audio-visual qualitative records.El trabajo que presentamos se propone reconstruir la memoria social que conservan/elaboran organizaciones sociales territoriales en la ciudad de Tandil, desde el año 2000 a la actualidad. La práctica investigativa implica un proceso de co-construcción de conocimiento. Se entiende la memoria como un proceso, como una génesis y un desarrollo en un tiempo y espacio específicos, que va configurando determinadas relaciones sociales, prácticas y sentidos ético-políticos. Esta reconstrucción se coloca desde una perspectiva que recupera la mirada desde el interior de las organizaciones, con una perspectiva situacional y en un proceso de co-construcción de conocimiento, lo cual resulta necesario para visualizar un accionar que "contesta/interpela" a la lógica cultural dominante.Haremos foco en este trabajo en tres centros culturales de la ciudad, con el objetivo de indagar en profundidad sobre su experiencia histórica concreta y el carácter procesual y dialéctico del espacio social construido. En este sentido la construcción territorial de las organizaciones se produce en tensión con otros sentidos y prácticas. Las espacializaciones y la tangibilidad material que implican adquieren sentido en una perspectiva relacional. Son las relaciones sociales en las que se inscriben y participan las que permiten comprender los lugares como territorios socialmente construidos, con sentidos y significados. Para avanzar en el conocimiento de este proceso, se analizan tanto documentos de las organizaciones y del espacio territorial, como datos que surgen de registros cualitativos orales, escritos y audiovisuales.O trabalho que apresentamos propõe reconstruir a memória social que conserva/elabora organizações territoriais sociais na cidade de Tandil, a partir do ano de 2000 até os dias atuais. A prática investigativa implica um processo de Co-Construção do conhecimento. A memória é entendida como um processo, uma gênese e um desenvolvimento em um tempo e espaço específicos, que configura certas relações sociais, práticas e sentidos ético-políticos. Esta reconstrução é colocada a partir de uma perspectiva que recupera o olhar de dentro das organizações, com uma perspectiva situacional e em um processo de CoConstrução do conhecimento, que é necessário para visualizar uma ação que "responde/chama" à lógica cultural dominante.Focaremos neste trabalho em três centros culturais da cidade, com o objetivo de aprofundar profundamente sua experiência histórica concreta e o caráter processual e dialético do espaço social construído. Nesse sentido, a construção territorial das organizações é produzida em tensão com outros sentidos e práticas. As espacializaciones e a tangibilidade material que eles implicam adquirem sentido em uma perspectiva relacional. São as relações sociais em que se registram e participam que permitem compreender os lugares como territórios socialmente construídos, com sentidos e significados. Para avançar o conhecimento desse processo, analisamos tanto os documentos das organizações quanto o espaço territorial, bem como os dados que surgem a partir de registros qualitativos orais, escritos e audiovisuais
“Yo no soy un dramaturgo; siento que lo que hago es escribir y editar.” Entrevista a Andrés Gallina.
Get PDFAndrés Gallina nació en Miramar en 1983, y reside en Buenos Aires. Egresado de la carrera de Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata, está por finalizar su Doctorado en Historia y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con beca del CONICET. En la misma Facultad, es docente de la cátedra Historia del Teatro Universal -que tiene a Jorge Dubattii como profesor titular- en la carrera de Artes. Es Director de Publicaciones del Teatro Nacional Cervantes. Esta entrevista de 2019 hace foco principalmente en su última obra, Los días de la fragilidad. Escrita en 2015 durante el programa Panorama Sur, fue publicada en 2017 por la editorial INTeatro en el volumen Teatro 18, por haber recibido una mención en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro de ese Instituto; y se estrenó en 2018 en el Estudio Fraga (Chacarita), con la dirección de Fabián Díaz; en 2019 continúa su segunda temporada en el mismo espacio. El año de su estreno hubo lecturas semimontadas y charlas: en México, durante el Coloquio Internacional de Teatro y Fútbol en la UNAM; y en Francia, en el laboratorio de investigación que dirige Laurent Berger en el hTh (HumaineTropHumaine) - Centre Dramatique National de Montpellier. Interpretada por Manuela Méndez e Iván Moschner, este recibió en 2019 el premio Trinidad Guevara al mejor actor protagónico; también este año Andrés Gallina se hizo con el premio Argentores al mejor texto de obra estrenada en 2018. Sus textos teatrales son: Aguaviva, monólogo de 2011, germen de Las surfistas que quedó subsumido en esta obra posterior. La última película de Paul Ellis, estrenada en 2013 en el Festival El Porvenir, y publicada el mismo año por Interzona en la antología Off! Novísima dramaturgia argentina. La bestia rubia, escrita en 2014, se estrenó ese año en el Cultural San Martín, dirigida por Tatiana Santana; hizo funciones hasta 2015 inclusive en el Teatro del Pueblo, Timbre 4, la Villa 31 de Retiro, la Villa 21 de Barracas, el Centro Cultural Haroldo Conti y el Teatro Nacional Cervantes; la editorial Escénicas Sociales publicó el texto en 2015 en la antología Diez por diez. Literatura dramática y escritura escénica. Las surfistas, de 2014, no fue editada ni estrenada (está en proceso de reescritura). El autor escribió, además, Adela, un libro de poemas publicado en 2004 por Dársena 3 (Mar del Plata); el ensayo Dramaturgia y exilio, que publicaron Paso de Gato (México) en 2015, y Artez (España) en 2016; y Diccionario de separación. De Amor a Zombie, en colaboración con Matías Moscardi, publicado en 2016 por Eterna Cadencia (Buenos Aires)
Habitar, narrar y dimensionar el territorio desde el lenguaje audiovisual: lo experimental, lo poético y las construcciones de la memoria colectiva sobre el sur de Sudamérica.
Get PDFDesde nuestras disciplinas (historia, historia del arte y artes audiovisuales) analizaremos y haremos dialogar en este trabajo las obras El botón de nácar de Patricio Guzmán (Chile, 2015) y La extensión de Christian Delgado y Nicolás Testoni (Argentina, 2014). Ambas obras reflexionan desde lo experimental, poético y conceptual acerca de los territorios que son negados, invisibilizados, que casi se han borrado de nuestra memoria e imaginario
Entrevista a Anke Meisen
No full textAnke Meisen es una docente de música que trabaja en la Escuela de Música de la ciudad de Bochum Alemania. Dicha entrevista fue realizada el pasado 27 de abril de 2019 a propósito de su visita a la ciudad de Tandil, Argentina
Novísima Dramaturgia Argentina: Un festival para visibilizar la diversidad de lo nuevo
Get PDFEn las últimas décadas, se ha incrementado de manera considerable el número de artistas que empiezan a trabajar en el campo teatral a una edad cada vez más temprana. Estos artistas introducen nuevos sentidos y miradas en el campo teatral argentino. Para pensar esta “novísima” producción dramatúrgica utilizamos herramientas del Teatro Comparado y de la Poética Comparada. A principios de 2013 comenzamos a delinear una propuesta con el fin de producir una plataforma de visibilización, registro y documentación de los autores jóvenes, cuyo recorte fijamos hasta 35 años. Debido a la voluntad de conceptualizar fenómenos teatrales –lo que implica pensar fenómenos sociales, históricos, políticos y económicos– apuntamos hacia tres ángulos entrelazados: la gestión, la publicación y la teorización. El resultado fue el Festival Novísima Dramaturgia Argentina, que se realiza de manera anual en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (CCC) de Buenos Aires, y que en 2018 cumple su quinta edición. El festival apunta a visibilizar y entrecruzar diferentes perspectivas dramatúrgicas, con especial atención a la diversidad que atraviesa el teatro del presente
Esquirlas de un estallido infinito: Reflexiones sobre la praxis de la escritura teatral en La llave universal, revista digital de dramaturgia
Get PDFLa variedad que muestra el campo de la dramaturgia nacional estimuló el nacimiento de La llave universal, revista digital de dramaturgia, la cual a partir de los criterios de multiplicidad y pluralidad viene recogiendo numerosos ensayos de creadorxs de la escena local sobre las particularidades de la práctica de escritura dramática. Este artículo revisa los criterios de edición de dicha publicación y configura en detalle los contenidos de sus cuatro primeros números
O Centro Cultural “Reitor Ricardo Rojas”. Uma viagem desde suas origens até a sua institucionalização (1984-1988)
No full textIn September of 1984, as part of a “normalization process” that had begun with Argentina’s transition to democracy, the University of Buenos Aires (UBA) gave room to the creation of the Cultural Center “Rector Ricardo Rojas” as part of its community program. This was the first step in the life of a center that over time would become one of the most relevant spaces in the artistic and cultural field of the city of Buenos Aires. The present article analyzes its emergence, the program it developed, and the way it was put into practice from its opening until 1988-89, the time period I propose to be considered its institutional formalization.En septiembre de 1984, en el marco del proceso de normalización de la Universidad de Buenos Aires (UBA) que se había iniciado con la apertura democrática, esta institución dio lugar a la creación del Centro Cultural “Rector Ricardo Rojas” como parte de su programa de extensión. Se trataba del primer paso de la vida del espacio que con el tiempo se transformaría en uno de los más relevantes dentro del campo artístico-cultural de la ciudad de Buenos Aires. El presente trabajo analiza sus condiciones de emergencia, el programa que lo acompañó y el modo en que este último se puso en práctica desde su apertura hasta 1988-89, momento que se propone como el de su formalización institucional. Em setembro de 1984, no contexto do processo de normalização da Universidade de Buenos Aires (UBA) que se iniciou com a abertura democrática, essa instituição deu lugar à criação do Centro Cultural “Reitor Ricardo Rojas” como parte de seu programa de extensão. Tratou-se de um primeiro passo na vida do espaço que com o tempo iria se transformar num dos mais relevantes dentro do campo artístico-cultural da cidade de Buenos Aires. O presente trabalho analisa as condições de emergência, o programa que o acompanhou e o modo por meio do qual este último se efetivou a partir de sua abertura até 1988-89, momento que proponho considerar como da sua formalização institucional
