Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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A problemática do gênero em Medeia
Get PDFThe purpose of the article is to analyse Medea’s character through her actions, a Greek tragedy written by Euripides, questioning the social patterns of gender. It will be discussed the feminine representations and symbols related to it, as the begetter, lovely, submissive and other associations, through the action of a mother killing her children. It will be proposed a non-masculine insight for the character’s analyses and at the same time we intend to drawn a comparison between past and present, putting forward art and history as part of the human repertoire, demanding a critic point of view about the ideologies involved in the play.En el presente artículo se pretenden estudiar las acciones del personaje Medea, tragedia escrita por Eurípides, cuestionando los padrones sociales de género. Se propone un análisis sobre la representación femenina y los símbolos asociados a ella, como: procreadora, amorosa, sumisa, entre otras características. Todo esto, a partir de la acción del asesinato de los hijos por parte de la madre. Se propondrá una mirada no masculina para la lectura del personaje y, al mismo tiempo que se hace un paralelo entre el pasado y el presente, se utiliza el arte y la historia como herramientas constructoras de repertorio humano, siendo necesaria una visión crítica de las ideologías envueltas en la obra para tal análisis.O intuito do artigo é analisar as ações da personagem Medeia, tragédia grega escrita por Eurípedes, questionando os padrões sociais de gênero. Propomos um olhar sobre a representação feminina e os simbolismos associados a ela, como a procriadora, a amorosa, a submissa, dentre outras caracterizações, a partir da ação da mãe de matar seus filhos. Será proposto um olhar não masculino para a leitura da personagem ao mesmo tempo em que é feito um paralelo entre o passado e o presente, trazendo a arte e a história como construtoras do repertório humano, sendo necessária portanto uma visão crítica das ideologias envolvidas na obra
Capturando o frágil
No full textThis essay discusses the scenic creation process of Los días de la fragilidad, a text by Andrés Gallina written in 2015 and premiered in 2018 at Estudio Fraga (Chacarita, Federal Capital), under my direction. It is structured in discontinuous notes which aim to account for the tensions between text and scene, that experience of the fragile, from the work of directing as a production of a hallucinatory effect, a perceptual accident, both within the creative group as in the public.Este ensayo trata sobre el proceso de creación escénica de Los días de la fragilidad, texto de Andrés Gallina escrito en 2015 y estrenado en 2018 en el Estudio Fraga (Chacarita, Capital Federal) bajo mi dirección. Se estructura en notas discontinuas que pretenden dar cuenta de las tensiones entre texto y escena, esa experiencia de lo frágil, desde el trabajo de dirigir como generación de un efecto alucinatorio, de un accidente perceptivo, tanto en el grupo creador como en el público.Este ensaio analisa o processo de criação de Los Dias de la Fragilidad, texto de Andrés Gallina escrito em 2015 e lançado em 2018 no Estudio Fraga (Chacarita, Capital Federal), sob a direção de Fabián Díaz. Está estruturado em notas descontínuas, que podem explicar as tensões entre texto e cena, essa experiência do frágil, a partir do trabalho de dirigir como geração dum efeito alucinatório, dum acidente da percepção, tanto no grupo criativo quanto no público
O Estado e a institucionalização da cultura na Argentina. O Fundo Nacional das Artes (1958)
No full textCultural policy can be defined as the actions governments carry out specifically for the field or sector of general culture or, in the terms of Fernández Prado (1999: 18), a cultural policy can be considered as a structured set of interventions conscious of one or several public organizations in cultural life. As for the way in which governments assume cultural institutionality, public intervention can be direct, when led by a sector directly integrated with the administration, or indirectly, when it operates through “agencies for culture”, they are public and maintain certain autonomy with respect to the administration itself (Bodo, 2004: 1). This distinction brings back the issue around two emblematic models: the direct one, via the Ministry of Culture; and the indirect one, such as the Arts Council of Great Britain (Mejía Arango, 2009: 114). In practice there is another figure: a scheme of coexistence between a Undersecretary of Culture and a National Fund for the Arts created in Argentina around 1958. This initiative to institutionalize the area of Culture, at the state level, began in the thirties, when politics became one of the great organizers of cultural intervention. The initial objective of this work is to analyze the creation of the Fondo Nacional de las Artes, an organization destined to grant credits for the stimulation, development, safeguarding and awarding for artistic and literary activities.La política cultural puede definirse como aquello que los gobiernos hacen específicamente para el ámbito o sector de la cultura general o, en los términos de Fernández Prado (1999:18), considerar una política cultural como un conjunto estructurado de intervenciones conscientes de uno o varios organismos públicos en la vida cultural. En cuanto a la forma de asumir la institucionalidad cultural, la intervención pública puede ser directa cuando es dirigida por un sector integrado directamente con la administración o indirecta, cuando opera a través de “agencias para la cultura”, son públicas y mantienen cierta autonomía respecto a la administración misma (Bodo, 2004: 1). Esta distinción revive la cuestión en torno de dos modelos emblemáticos: vía Ministerio de Cultura y el indirecto, como el Arts Council of Great Britain (Mejía Arango, 2009: 114). En la práctica existen otras figuras: un esquema de coexistencia entre una Subsecretaria de Cultura y un Fondo Nacional de las Artes creado en Argentina hacia 1958. Esta iniciativa de institucionalización del área de Cultura, a nivel estatal, comenzó a partir de los años treinta en los que la política se convirtió en una de las grandes organizadoras de la intervención cultural. El objetivo inicial de este trabajo es analizar, la creación del Fondo Nacional de las Artes destinado a otorgar créditos para el estímulo, desarrollo, salvaguarda y premio a las actividades artísticas y literarias. Las futuras líneas de investigación, que son objetos de interés, se relacionan con la evolución histórica de dicha institución de manera que permita evaluar la situación actual.A política cultural pode ser definida como aquilo que os governos fazem especificamente para o âmbito ou setor da cultura geral ou, nos termos de Fernández Prado (1999:18), considerar uma política cultural como um conjunto estruturado de intervenções conscientes de um ou vários organismos públicos na vida cultural. Quanto à forma de assumir a institucionalidade cultural, a intervenção pública pode ser direta quando é dirigida por um setor integrado diretamente com a administração ou indireta quando opera através de “agências para a cultura”, são públicas e mantêm certa autonomia em relação à própria administração (Bodo, 2004: 1). Esta distinção revive a questão em torno de dois modelos emblemáticos: o direto, pelo Ministério da Cultura e o indireto, como o Arts Council of Great Britain (Mejía Arango, 2009: 114). Na prática existem outras figuras: um esquema de coexistência entre uma subsecretária de Cultura e um Fundo Nacional das Artes criado na Argentina para 1958. Esta iniciativa de institucionalização da área de Cultura, a nível estatal, começou a partir dos anos trinta em que a política se tornou uma das grandes organizadoras da intervenção cultural. O objetivo inicial deste trabalho é analisar a criação do Fundo Nacional das Artes, destinado a conceder créditos para o estímulo, desenvolvimento e salvaguarda dàs atividades artísticas e literárias
O caso de Um verão com Monika. Uma desconstrução do erotismo e da sexualidade
No full textIn 1953 Ingmar Bergman premiered A summer with Monika and the movie became an iconic film internationally to think about eroticism, nudity and sexuality in the cinema. This paper investigate these issues that emerge from the analysis of the film.En 1953 Ingmar Bergman estrenaba Un verano con Monika y la obra se convertía en un film icónico a nivel internacional para pensar el erotismo, la desnudez y la sexualidad en el cine. Este trabajo se propone indagar en estas cuestiones que se desprenden del análisis del film.Em 1953, Ingmar Bergman estreou Um verão com Monika e o trabalho se tornou um filme icônico internacionalmente para pensar o erotismo, a nudez e a sexualidade no cinema. Este artigo tem como objetivo investigar essas questões que emergem da análise do filme
Teatralidad, teatro, transteatralización: redefiniendo las acciones de actuación y expectación.
Get PDFEn un trabajo anterior (2017) sostuvimos que uno de los fenómenos más potentes de la porosidad del teatro (y que impide que éste pueda ser pensado como una entidad autosuficiente, sólo autorreflexiva, automodélica y encerrada en sí misma) debe hallarse en las relaciones liminales entre teatralidad / teatro / transteatralización en el acontecimiento. En el presente ensayo nos proponemos revisar / ampliar esas conexiones, para luego centrarnos en observar cómo afectan a una redefinición del concepto de espectador teatral, tanto en sí mismo (ángulo teórico) como en su articulación a través de siglos de diferentes configuraciones expectatoriales (ángulo histórico). Ya expusimos (2017: 27) el rol fundamental del espectador en la liminalidad teatral; en esta ocasión destacaremos otras aristas de la misma problemática
Los influjos
Get PDFEn este ensayo traigo del recuerdo algunas influencias literarias en mi dramaturgia: las de Clarice Lispector y Mary Shelley. A partir de esas lecturas, recupero ciertos rasgos que definen mi escritura
Lituânia em Las Pampas: reflexões a partir da experiência de uma série de filmes sobre História e Cultura de uma “distante Lituânia Libre” em Tandil
No full textThe purpose of this article is to review the way in which several editions of a Lithuanian 'ethnic’ films seasons were carried out. Some of the aims we have set ourselves are: to review the contexts in which it emerged, which are the objectives of these films seasons and the conditions of production of these films seasons . On the other hand we will also try to account for our position as 'leaders or responsible’ of the films seasons, the way in which we choose the works to project and the analysis that we make of it; as well as paying attention to the public reception . Here we argue as a hypothesis that the films seasons is an effective 'device’ to make known to Lithuania, its history and its community, to provide a place of meeting and discussion among the members of the community.El presente artículo tiene por objeto revisar la forma en que se llevaron adelante varias ediciones de un ciclo de cine “étnico” lituano. Algunas de los fines que nos hemos propuesto son: revisar los contextos en cual surgió; cuáles son los objetivos de dichos ciclos; y cuáles son las condiciones de producción de estos. Por otro lado también intentaremos dar cuenta de nuestra posición en tanto ‘rectores o responsables’ del ciclo, la forma en que elegimos las obras a proyectar y el análisis que hacemos de las misma; como así también prestar atención a la recepción por parte del público. Aquí sostenemos como hipótesis que el ciclo de cine es un dispositivo ‘eficaz’ para dar a conocer a Lituania, su historia y su colectividad, brindar un lugar de encuentro y discusión entre los miembros de la colectividad; como así también una forma trascender en la ciudad.O objetivo deste artigo é revisar como foram realizadas várias edições duma série de filmes “étnicos” da Lituânia. Alguns dos propósitos que estabelecemos são: revisar os contextos em que ele surgiu; quais são os objetivos desses ciclos; e quais são as condições de produção deles. Por outro lado, também tentaremos dar conta de nossa posição como "reitores ou gerentes" do ciclo, a maneira pela qual escolhemos os trabalhos a serem projetados e a análise que fazemos deles; bem como analisar à resposta do público. Aqui apoiamos a hipótese de que o ciclo do filme é um dispositivo "eficaz" para tornar a Lituânia conhecida, sua história e sua comunidade, fornecer um local de reunião e discussão entre os membros da comunidade; e como uma maneira de transcender na cidade