Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Los enfoques pedagógicos presentes en la Educación Artística
Actualmente la Educación Artística se encuentra atravesada por numerosos enfoques epistémicos. La diversidad de contextos sociales y culturales, así como los diferentes ámbitos educativos en los que se ha desarrollado y se desempeña, hacen que sus propósitos sean diversos y, algunas veces, confusos.Reconocer los enfoques pedagógicos predominantes en el campo de la Educación Artística, es uno de los desafíos a los que se enfrente este campo del saber. Esto permite acordar una base común dentro del complejo mapa actual de esta disciplina.En este artículo describimos dos enfoques principales: la Educación por el Arte y la Educación para el Arte. Consideramos que estos paradigmas sustentan todas las orientaciones posibles con que el arte se halla presente en los espacios educativos. Finalmente, desarrollamos una clasificación realizada por Anne Bamford sobre los diferentes modelos que la Educación Artística asume en el panorama internacional
“Mientras dure la ausencia”. Los márgenes de la enseñanza-aprendizaje del Teatro en los “panales” virtuales
Este trabajo examina, en la Educación Artística Teatral, dificultades derivadas de las medidas adoptadas por la contingencia sanitaria de la pandemia del coronavirus. Se advierte, en general, un intento de reposición de las modalidades de la copresencialidad en el tecnovivio de las videoconferencias y una serie de demandas que reproducen en la virtualidad “ansiedades” didácticas de antiguo arrastre. En relación con eso, se describen aspectos de la operatoria virtual que resultan complicados para un arte convivial y, al mismo tiempo, se propone asumir el duelo de la suspendida experiencia pedagógica presencial, mediante la atención y profundización de la reflexión sistemática de cuestiones demoradas respecto de la relación teoría/prácticas docentes. A partir de que 2020 se ha configurado como un año que posee características de cuasi “sabático” forzado, nuestra propuesta radica en la opción viable de atender e intensificar la reflexión teórica específica y la revisión de presupuestos básicos, sin obviar la búsqueda de formas diferentes de emprender el trabajo. En ese sentido, la problematización de lo instituido, el examen de estereotipos, la reformulación y actualización de categorías relacionadas con un universo teórico que lejos está de ser asumido en su totalidad durante tiempos de aislamiento y distanciamiento social, surgen como posibilidades de hacer productiva esta incierta etapa de cuidados. Se trata, en definitiva, de que, “mientras dure la ausencia”, se pueda hacer un proceso exhaustivo de provisión de respaldos teóricos que sustenten nuestra labor en beneficio de la formación integral de personas autónomas que sepan lo que saben
Habitar lo cotidiano, recrear corporalidades desde la Danza Contemporánea
El presente artículo pretende analizar el proyecto “Danzando en nuestra intimidad”, impulsado por las educadoras: Úrsula Otey y Andrea Pulido de la Carrera de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la UNT. Proyecto que se tomó como excusa para establecer una reflexión en torno a la resignificación del espacio desde la Danza Contemporánea en tiempos de Pandemia Covid-19. Un pretexto para indagar las posibilidades de creación en este nuevo contexto y en especial las corporalidades que emergen, desde, con y sin la técnica. En base a entrevistas a las profesoras, partiendo del pensamiento docente como base para la interpretación de los hechos. Bajo el marco de la Beca estudiantil CIUNT, que busca investigar las concepciones del cuerpo en las practicas de enseñanza de dicha Carrera. Dentro del proyecto de Investigación: "La formación profesional en Arte en la Universidad Nacional de Tucumán. El pensamiento de los profesores en relación con las prácticas de enseñanza y aprendizaje”
Entrevista a Eleonora García: “Volver a una práctica que combine presencia y modalidad virtual, sería un nuevo ordenamiento de nuestras experiencias en la realidad”
Eleonora García es Licenciada y Profesora de Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires. Desempeña su actividad como docente tanto en instituciones públicas como privadas. En la actualidad integra uno de los proyectos de investigación nucleado en el Grupo de Estudios de Teatro Argentina (GETEA) acerca los comienzos de la enseñanza de dramaturgia en la Argentina. A su vez, se desempeña en talleres para adultos y adultos mayores promovidos por el Ministerio de Cultura de Ciudad de Buenos Aires y dentro del espacio de Extensión Universitaria de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). En esta oportunidad, en una conversación mantenida durante el mes de Abril 2020, reflexionamos sobre su practica docente vinculada a la propuesta de Filosofía con Niñxs y los efectos que el ASPO ha tenido en las mismas
“La resignificación de las prácticas de los docentes de Educación Artística en el marco del ASPO. Tres docentes, cuatro experiencias entrecruzadas entre sí”
El presente artículo se encuadra en la necesidad de resignificar las prácticas docentes, específicamente de los docentes de Educación Artística en este momento inédito de pandemia. A partir de las consultas a tres profesores pertenecientes a diferentes lenguajes artísticos, en la ciudad de Tandil, consideramos la experiencia que ellos han transitado, lo que nos ilustra sobre tensiones vivenciadas y creencias puestas en juego en la exploración de la nueva modalidad virtual.Se realizaron las entrevistas a estos tres docentes porque son docentes de disciplinas tradicionales como las artes visuales y una disciplina más nueva en el sistema educativo como es el Teatro y más aún en la enseñanza a niños con necesidades educativas derivadas de la discapacidad.Uno de ellos es de Artes Visuales, ejerce en dos escuelas primarias (una dependiente de la Dirección de Educación de Gestión Privada y otra en un barrio alejado del centro de la ciudad con una matrícula de alumnos de alta vulnerabilidad) y en una secundaria especializada en Arte. Otro de los docentes, también de Artes Visuales, trabaja en una escuela primaria dependiente de la Dirección de Enseñanza de Gestión Privada (DIEGEP) y en una escuela secundaria especializada en Arte. El otro docente enseña Teatro en una escuela perteneciente a la modalidad de Educación Especial. Esta indagación posee carácter exploratorio y responde a la necesidad de conocer algunas particularidades del trabajo docente en arte, en un contexto de no presencialidad en niveles obligatorios de la enseñanza.El artículo está organizado en tres apartados: la resignificación de las prácticas docentes de Educación Artística en la educación primaria y la educación especial, el trabajo colaborativo con otros docentes y los nuevos desafíos que el momento de pandemia les presenta como docentes de Educación Artística, interpelados por la no presencialidad
Estudios sobre dramaturgias de Provincias. El trabajo del grupo Documenta Dramáticas en Tandil
Este artículo revisa el trabajo realizado por el grupo de investigación Documenta Dramáticas a lo largo de casi veinte años en el campo de las dramaturgias de provincias argentinas. Especializado en análisis dramatúrgico, el grupo amplió su trabajo en dos direcciones, a fin de poder abordar la creación dramatúrgica argentina de posdictadura. En este sentido, discute, entre otros conceptos, el de “nueva dramaturgia”, y expone el carácter político de las dramaturgias de algunas provincias. Por último, adelanta proyectos en curso
Desconexão, de Matías Zarini. A silicolonização do amor
Here we will deal with the analysis of Disconnection. Love in times of internet, by the theatre artist of Tandil Matías Zarini, taking into account some concepts from dance, theatre, and theatre for children and adolescents, that contribute to its description. At the same time, we will link the dramaturgy of this production to some artistic discourses -especially the TV series Black Mirror and several contemporary plays-, and with certain theoretical essays -from Éric Sadin and Franco Berardi, among others- that share and explain its topics.Nos ocuparemos aquí del análisis de Desconexión. El amor en tiempos de internet, del teatrista tandilense Matías Zarini, tomando en cuenta algunos conceptos de la danza, el teatro y el teatro para niños y adolescentes, que contribuyen a su descripción. A la vez, vincularemos la dramaturgia de esta obra con algunos discursos artísticos -en especial la serie de TV Black Mirror y varias obras de teatro contemporáneo-, y con ciertos ensayos teóricos -de Éric Sadin y Franco Berardi, entre otros- que comparten y explican su temática.Neste artigo vamos a analisar Desconexão. O amornos tempos da internet, do artista do teatro oriundo de TandilMatías Zarini, considerando alguns conceitos da dança, o teatro,e o teatro para crianças e adolescentes, que contribuem asua descrição. Também vamos ligar a dramaturgia desta peçacom alguns discursos artísticos –especialmente com a série deTV Black Mirror e várias peças de teatro contemporâneo- ecom certos ensaios teóricos -de Éric Sadin e Franco Berardi,entre outros- que compartilham e explicam os seus temas
Infancias, arte y escuela. Una mirada desde Walter Benjamin
Benjamin accede al mundo infantil, según sus propias palabras: “a hurtadillas” como si espiara la realidad a través del ojo de una cerradura, a modo de montajista cinematográfico recorta y yuxtapone imágenes y sonidos, fragmentos de las ruinas para reconstruir a la humanidad desde el misticismo hebreo y el marxismo revolucionario. Para él “...el niño es portador de una perspectiva anti burguesa del mundo.” mundo que mira desde otra temporalidad, desde ese mundo imaginario que le es propio y tan ajeno al adulto. Desde esta perspectiva, pensar las infancias que habitan la escuela, y como en ella se encuentran con la experiencia artística, o por decir mejor con los modelos de educación artística, que circularon y persisten hasta hoy en los espacios educativos. A partir de este trabajo propongo retomar junto a Benjamin el mundo infantil, desde ese lugar teórico en el cual la adultez nos sitúa y pensarnos críticamente como docentes que transitamos la escuela junto a esos niños y niñas