Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Virtualización de la enseñanza, selección de recursos y aprendizaje colaborativo
Get PDFEn este artículo se hará referencia a algunos de las problemáticas educativas puestos en evidencia con la virtualización de la enseñanza en el transcurso del período de ASPO. Se pretende ampliarlas miradas posibles sobre las experiencias de mediatización tecnológica de la docencia, que aún están en marcha, para promover un proceso de mejora de las prácticas no solo en la virtualidad sino también cuando se pueda volver a las instancias presenciales. A partir del planteo de la necesidad de revisar las propuestas didácticas, tanto las anteriores como las elaboradas en este contexto, se procura proyectar y concretar la posibilidad de acercar distancias entre los participantes del proceso pedagógico, recuperando la dimensión grupal del aula y pensando que mediante la virtualidad también puede provocarse el encuentro de subjetividades para la construcción de conocimiento.Luego del planteo de la necesidad de una redefinición didáctica, se hará foco específicamente en el planteo de diferentes alternativas que ofrecen las aulas virtuales para el trabajo colaborativo.
Posibles aportes para registros audiovisuales óptimos de obras teatrales y su posterior preservación en archivos. (Sala teatral La Fábrica)
No full textEste artículo esboza y propone ideas de procesos de trabajo y de tareas que aseguren un registro audiovisual óptimo de obras teatrales para su preservación en archivo y posterior estudio. Entendiendo que, parte de la labor de investigar en el marco de la formación de Posgrado supone recurrir a archivos y contribuir en la generación de los mismos para futuros estudiantes, trabajadoras y trabajadores, artistas y para una comunidad cuidadosa de su patrimonio cultural.Se reflexiona sobre las dificultades al momento de registrar obras teatrales en la sala La Fábrica de la ciudad de Tandil, provincia de Buenos Aires
Profesionalizar la danza ¿tecnificar los cuerpos? Análisis sobre los conceptos del cuerpo en los planes de estudios de la carrera de Danza contemporánea de la Facultad de Artes de la UNT.
Get PDFPor medio de este artículo pretendo analizar los documentos curriculares de la creación de la carrera de Danza Contemporánea en la Facultad de Artes de la UNT, para investigar la posible materialización de la concepción del cuerpo. Para contribuir al trabajo de Investigación que estoy realizando bajo el marco de la beca CIUNT: "Las concepciones del cuerpo presentes en las prácticas de enseñanza de la FAUNT", dentro del proyecto de Investigación: "La formación profesional en Arte en la Universidad Nacional de Tucumán. El pensamiento de los profesores en relación con las prácticas de enseñanza y aprendizaje”. Por lo tanto busco reflexionar sobre el lugar de las técnicas en la profesionalización de la danza y las representaciones del cuerpo presentes en cada técnica al ser estás las que se materializan en los planes curriculares. Como también poner en cuestión la posibilidad de existir como bailarín y el lugar del cuerpo en esa autodisciplina que busca la libertad del cuerpo ordenada por el manejo de las técnicas de la danza Clásica, Modernas y Contemporáneas
Disputas metodológicas en la escolarización del dibujo en la escuela primaria argentina
Get PDFCuando nos preguntamos cómo ingresó la enseñanza de las artes plásticas a la educación elemental en la Argentina, observamos que en las primeras prescripciones acerca de los contenidos a enseñar aparecía una materia denominada Dibujo. ¿Qué características tenía esa asignatura? ¿Qué contenidos comprendía? ¿En qué desarrollos metodológicos se basaba? En este escrito analizamos, en primera instancia, las particularidades de la enseñanza de los saberes y prácticas vinculados al dibujo en el proceso de organización de las escuelas primarias locales.En los primeros años del siglo XX, en plena etapa de consolidación del sistema educacional, los métodos empleados en la enseñanza del dibujo fueron objeto de críticas y atravesaron un intenso, aunque breve, período de renovación. La reforma fue iniciada por el pintor Martín Malharro, designado Inspector del ramo por el Consejo Nacional de Educación en 1904. ¿Qué pretendía cambiar? Malharro cuestionó la enseñanza escolar basada en el dibujo lineal y geométrico, así como la copia de estampas y calcos, poniendo la observación directa de la naturaleza como principio central de la nueva metodología. En la segunda parte de este trabajo, recuperamos los avatares de esta reforma y ponderamos sus efectos en la enseñanza escolar del dibujo.El estudio se basa en un corpus documental que comprende documentos curriculares, informes de inspección, artículos publicados en el Monitor de la Educación Común y libros de la especialidad
Arte, religión y política. La construcción del relato del Parque Escultórico Via Christi de Junín de los Andes (1999-2019)
Get PDFEl Parque Vía Christi es un recorrido temático religioso que se encuentra emplazado en la ciudad neuquina de Junín de los Andes. En la difusión oficial del parque y en la prensa turística, el Via Christi es promocionado como un parque escultórico que cuenta los hechos más importantes de la vida de Jesucristo, de los beatos locales y del pueblo mapuche. Sin embargo, la narrativa es más compleja y el relato se construye con una diversidad de temas, entre los que se destacan la matanza a pueblos originarios en pos del despojo de sus tierras y los crímenes perpetrados por las dictaduras en Latinoamérica. A partir de un abordaje socio-antropológico del arte, exploraremos la forma en que estas dos temáticas principales se introducen en la narrativa y se manifiestan en las obras artísticas del parque
Potencialidades e limitações da organização do trabalho artístico em cooperativas. O caso das artes performativas em Bahía Blanca (Argentina)
No full textBahía Blanca is located in the southwest of the Province of Buenos Aires. Its high connectivity, its population size and the offer of services it possesses (educational, recreational, health, cultural and sports, among others) have consolidated it into one of the most solid and dynamic economic, social and cultural centers in the south of the country. In Bahía Blanca, the artistic activity is thriving and developing as an alternative that boosts the economic activity of the city. Thus, the culture is reflected in various artistic languages such as music, dance, sculpture, painting, drawing, photography, projections and audiovisual productions, which are combined in the different circuits of the city. The development of the artistic production, specifically of the performing arts, has allowed the implementation of associative actions embodied in the formation of numerous independent groups, which seem to be governed by the transience, precariousness and informality of work. Therefore, the objective of this research is to analyze the potential and limitations for the organization of the work of local artists, particularly in work cooperatives. The research has an exploratory and descriptive character, since there is no background in the subject. It works with primary information obtained from semi-structured surveys aimed specifically at local artists. Finally, the results of the fieldwork allow inferring that in the performing arts a paradox is visualized: while production requires collective, associative and cooperative work, this does not end in the development of work cooperatives.La ciudad de Bahía Blanca es un centro urbano de orden intermedio y se encuentra emplazada en el sudoeste de la Provincia de Buenos (Argentina). Su alta conectividad, su tamaño poblacional y la oferta de servicios que posee (educativos, recreativos, de salud, culturales y deportivos, entre otros) la han consolidado en uno de los focos económicos, sociales y culturales más sólidos y dinámicos del sur del país. En Bahía Blanca la actividad artística es pujante y se encuentra en desarrollo como una alternativa que dinamiza la actividad económica de la ciudad. Así la cultura se plasma en diversos lenguajes artísticos como música, danza, escultura, pintura, dibujo, fotografía, proyecciones y producciones audiovisuales, que se combinan en los diferentes circuitos de la ciudad. El desarrollo de la producción artística, específicamente de las artes escénicas, ha permitido la puesta en práctica de acciones asociativas plasmadas en la conformación de numerosos grupos independientes, los cuales parecen estar gobernados por la transitoriedad, precariedad e informalidad del trabajo. Por ello, el objetivo de la investigación en la que se inscribe el presente artículo es analizar las potencialidades y limitantes para la organización del trabajo de los artistas locales en estructuras asociativas formales, particularmente en cooperativas de trabajo. La investigación tiene un carácter exploratorio y descriptivo, ya que no existen antecedentes en el tema. Se trabaja con información primaria obtenida a partir de encuestas semi-estructuradas dirigidas específicamente a artistas locales. Finalmente, los resultados del trabajo de campo permiten inferir que en las artes escénicas se visualiza una paradoja: mientras la producción requiere el trabajo colectivo, asociativo y cooperativo, este no se traduce en general, en la conformación de cooperativas de trabajo.A cidade de Bahía Blanca é um centro urbano de tamanho intermédio e está localizada no sudoeste da Província de Buenos Aires (Argentina). Sua alta conectividade, tamanho populacional e oferta de serviços (educacional, recreativa, saúde, culturais e esportivos, entre outros) consolidaram-no em um dos centros econômicos, sociais e culturais mais sólidos e dinâmicos do sul do país. Em Bahía Blanca a atividade artística é forte e está em desenvolvimento como uma alternativa que impulsiona a atividade econômica da cidade. Assim, a cultura é refletida em várias linguagens artísticas, como música, dança, escultura, pintura, desenho, fotografia, projeções e produções audiovisuais, que se combinam nos diferentes circuitos da cidade. O desenvolvimento da produção artística, especificamente das artes performáticas, permitiu a implementação de ações associativas incorporadas na formação de numerosos grupos independentes, que parecem ser regidos pela transitoriedade, precariedade e informalidade do trabalho. Portanto, o objetivo da pesquisa em que se insere este artigo é analisar o potencial e as limitações para a organização do trabalho de artistas locais em estruturas associativas formais, particularmente em cooperativas de trabalho. A pesquisa tem caráter exploratório e descritivo, pois não há antecedentes no assunto. Trabalha com informações primárias obtidas a partir de pesquisas semiestruturadas voltadas especificamente para artistas locais. Por fim, os resultados do trabalho de campo nos permitem inferir que nas artes performáticas se visualiza um paradoxo, Embora a produção exija trabalho coletivo, associativo e cooperativo, isso geralmente não se traduz na formação de cooperativas de trabalho
Provocações e urnas eleitorais. Caras y Caretas e a Lei Sáenz Peña (Argentina, 1912)
No full textIn this article, we analyze the construction of meaning about the argentine policial reality carried out by Caras y Caretas magazine during 1912. Thay year, electoral law 8.871 was established, wich established the obligatory, secret and universal male suffrage and legislative elections were held under the nwe regulations. The publication of miscellaneous character, low cost, burlesque tone and where image and Word were combined for the formulation of complex visual messages, stressed various facets of reality during its existence, especially those referring to the sociopolitical world. He disseminated the interweave of the political, in particular through his cover carttons, to a wide Reading public and composed of people who in many cases would turn to the polls for the firt time given the obligatory vote. We analize these cartoons in connection with others images and texts published in Caras y Caretas.En este artículo analizamos la construcción de sentido acerca de la realidad política argentina realizada por la revista Caras y Caretas durante 1912. Ese año se sancionó la ley electoral 8.871 que estableció el sufragio obligatorio, secreto y universal masculino y se practicaron elecciones legislativas bajo la nueva normativa. La publicación de carácter misceláneo, bajo costo, de tono burlesco y donde imagen y palabra se combinaban para la formulación de mensajes visuales complejos tensionó variadas facetas de la realidad durante su existencia, especialmente aquellas referidas al mundo sociopolítico. Difundió los entretelones de lo político, en particular por medio de sus caricaturas de portada, a un amplio público lector y compuesto por personas que en muchos casos se volcarían a las urnas por primera vez dada la obligatoriedad del voto. Examinamos dichas caricaturas en vínculo con otras imágenes y textos publicados en el semanario.Neste artigo, analisamos a construçao de sentido sobre a realidade política argentina realizada pela revista Caras y Caretas durante 1912. Naquele ano, foi instituída a lei eleitoral 8.871, que estabelecia o sufrágio masculino, obrigatório, secreto e universal e as eleições legislativas sob o novo normativo. A publicação de caráter diverso, baixo custo, tom burlesco e onde imagen e palavra foram combinadas para a formulação de mensagens visuais complexas, enfatizou várias facetas da realidade durante sua existência, especialmente aquelas referentes ao mundo sociopolítico. Ele disseminou as entrelaçadas do politico, em particular através de seus desenhos de capa, para um amplo público e composto por pessoas que, em muitos casos, recorriam às urnas pela primeira vez, dada a votação obrigatória. Analisamos esses desenhos em conexão com outras imagens e textos publicados no semanário.
Pasaje: articulación de producción de experiencia y presencia en la práctica actoral de "Éxtima, perdida como una figura" (2018)
Get PDFPartiendo de considerar la experiencia un aspecto fundante de la práctica actoral, el presente proyecto de investigación se instala en el campo de los estudios teatrales, concretamente en el de la actuación, y metodológicamente se incluye dentro de los estudios que investigan en y a través de la práctica artística. En este sentido la investigación estará basada en mecanismos de producción de experiencia -llamados pasajes- entre las actrices, abordándose la práctica actoral desde la noción de eroticidad.La cuestión acerca del erotismo como experiencia corporal, subjetiva e intersubjetiva- abre un territorio en el que se ahondará desplegando las ideas ligadas a la discontinuidad -continuidad del sujeto y a la de pasaje, en relación a la práctica actoral llevada a cabo durante el proceso creativo de la puesta en escena “Éxtima, perdida como una figura”.En cuanto a los aspectos metodológicos propiamente tal, este estudio se sitúa dentro del campo artístico que investiga a través de la práctica misma, el cual reconoce que el proceso intelectual y creativo del investigador artista es una forma más de conocer y crear pensamiento. Investigación en y a través de la práctica, PaR (Practice and Research, en inglés), se cuestiona acerca de qué se puede descubrir y compartir en y a través de la práctica como investigación que otros enfoquen no revelan, qué sería lo que se perdería durante los procesos y qué es lo que permanecería silenciado, sobre qué modalidades de conocimiento y formas de trabajo están en juego, y por último, acerca de cómo se pueden poner de manifiesto estas modalidades.El presente estudio tiene como objetivo general profundizar sobre la experiencia erótica dentro del campo de la actuación/creación articulando práctica y paradigmas teóricos de otros campos disciplinares con el fin de enriquecer el análisis y la reflexión teatral, contribuyendo fundamentalmente con aquellos actores y actrices que buscan referencias más específicas para abordar la actuación como experiencia de creación y transformación de la corporalidad
Isovalencias cromáticas en la pintura de paisaje: una experiencia global de aprendizaje significativo y sostenible en el estudiante de Bellas Artes.
Get PDFEl objetivo de la investigación es presentar la importancia que tiene en la formación global del alumnado de Bellas Artes, la experimentación con las escalas tonales como instrumentos de observación del natural a través del contacto directo con la pintura de paisaje. Se presentarán como estudio de caso, los resultados de una experiencia didáctica teórico-práctica vinculada con la pintura del natural y desde la propia naturaleza física: Isovalencias cromáticas en la pintura de paisaje, desarrollado en el marco del Curso Superior de Pintura de Paisaje de Albarracín a través de la Fundación Santa María de Albarracín y la Facultad de Bellas Artes UCM. Se realizará un análisis sobre la importancia que adquieren estas acciones al aire libre como instrumentos de correlación en la concordancia: aprendizaje-significativo y aprendizaje sostenible; y se demostrará como trascienden estas acciones de educación frente a la naturaleza, en la configuración de nuevos encuentros para el pensamiento con y desde la pintura, ofreciendo al universitario una percepción visual consciente sobre el paisaje pintado o el paisaje vivido, donde el conocimiento adquirido es elemento transversal en la conciencia medioambiental, social y cultural del lugar
Netflix y el fin de la demora
Get PDFPartiendo de una experiencia personal, centrada en la serie Breaking Bad (Vince Gilligan, 2008-2013), el presente ensayo realiza una reflexión auto-etnográfica sobre el impacto que la plataforma digital Netflix tuvo en los últimos años en la forma en que los espectadores miran las películas y las series. Arribaremos así a la idea de que, en la era Netflix, las películas y series incluyen cada vez menos momentos de demora, lo cual acostumbra a los espectadores a un consumo mucho más voraz y vertiginoso de los productos audiovisuales. El usuario de Netflix ha sido adiestrado para disponer de los dispositivos de una manera marcadamente más interactiva que de la vieja gran pantalla de cine, pero a su vez es controlado y monitoreado por estos dispositivos. La creciente pérdida de la demora aparece además como síntoma de una época en la que cada vez se toleran menos los espacios vacíos, las negatividades, los aburrimientos. En el presente trabajo comenzaremos analizando la relación del cine, las máquinas y sus aspectos técnicos; luego introduciremos el funcionamiento de la plataforma Netflix y, mediante una experiencia personal, intentaremos dar cuenta de cómo ha alterado dicha plataforma a la manera de ver y hacer cine -tanto películas, como series-