Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Islas en busca de un archipiélago: Investigación en arte: proyecto Isla Invisible
Get PDFIsla Invisible es un proyecto que desarrolla viajes y residencias artísticas en el entorno del sistema de islas de la bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, a fin de producir obras, muestras y publicaciones que permitan reflexionar sobre la relación de la comunidad con el ecosistema que la rodea. Al abordar el proyecto con la perspectiva de la investigación en arte como tesis de maestría, se propone reflexionar sobre qué conceptos emergen a lo largo del trabajo.
La investigación en artes: desmontando (pre)juicios
Get PDFLa investigación en artes y la investigación educativa en artes constituyen, aún hoy, espacios de debate en torno a la definición del campo, las herramientas metodológicas y su sentido político y social. Las lógicas capitalistas y los paradigmas herederos del iluminismo cartesiano y el darwinismo social han configurado y consolidado un modelo científico en el que la investigación, como práctica cultural, ha sido teñida por el barniz de las técnicas experimentales de laboratorio y sus taxonomías clasificatorias, que reducen lo diverso a unidades simples. En este contexto, la investigación en artes y su financiamiento ocupa un lugar menos privilegiado frente a otros campos disciplinares. En este trabajo me propongo, por una parte, analizar y desmontar algunos discursos que sostienen esta mirada decimonónica y, por otra, sacar a la luz los atravesamientos ideológico-políticos negados por prácticas de investigación que pretenden ser objetivas. Abordo y despliego aspectos de la historicidad, la complejidad, la ideologicidad y el anclaje subjetivo de la producción de conocimientos en artes. Finalmente propongo una salida posible para enfrentar la actividad investigativa desde una postura que ponga en relieve a los sujetos, docentes y alumnos, en la construcción de saberes motivados por experiencias vitales y con impacto individual y social.
Beleza e Objetos Técnicos. Revisão de O Modo de Existência de Objetos Técnicos de Gilbert Simondon
No full textThis review was developed within the research project: “Dialectic of the gaze. The experience of the spectators in front of the materialistic theater. 2019 ”and is aimed at the possible applications of the elements of Gilbert Simondon's philosophy in the field of aesthetic studies. In it, an attempt is made to explain the main concepts of his work and then challenge them from a performing arts perspective.La presente reseña se desarrolló dentro del proyecto de investigación: “Dialéctica de la mirada. La experiencia de los espectadores frente al teatro materialista. 2019” y está orientada a las posibles aplicaciones de los elementos de la filosofía de Gilbert Simondon en el ámbito de los estudios estéticos. En la misma se intentan explicar los principales conceptos de su obra para luego interpelarlos desde una perspectiva de las artes escénicas.Esta revisão foi desenvolvida dentro do projeto de pesquisa: “Dialética do olhar. A experiência dos espectadores diante do teatro materialista. 2019 ”e visa as possíveis aplicações dos elementos da filosofia de Gilbert Simondon no campo dos estudos estéticos. Nele, tenta-se explicar os principais conceitos de sua obra e, em seguida, desafiá-los do ponto de vista das artes cênicas
Incubadora de Arte: Documental web
No full textDocumental interactivo que aborda la historia y el presente del espacio en el que funcionó, entre las décadas de 1920 y 1990, el galpón de encomiendas y equipajes de la Estación Tandil. En agosto de 2001 comenzó a funcionar en el andén contiguo la Feria de la Estación, impulsada por la Asociación Civil Foro Social Tandil XXI con el objetivo de brindar alternativas frente al desempleo creciente en ese contexto histórico. Unos meses más tarde, en el año 2002, se cedió a la Feria el galpón de encomiendas para la exposición de productos e instalación de nuevos puestos de venta. Hacia fines de 2006, cuando la cantidad de feriantes iba mermando, el Foro Social sumó a un grupo de artistas, coordinados por Pedro Tissier y Clarisa Rodríguez, con la finalidad de contar con un espacio de producción y muestra de obras. El 4 de abril de 2007 se inauguró formalmente la Incubadora de Arte, por la cual han transitado numerosos artistas y que se sostiene hasta la actualidad; hoy con la coordinación de Alfredo Gomory, Yanina Gargiulo y Mario Paredes. Este trabajo fue realizado en el marco del programa de apoyo a la investigación "Nuevas investigaciones, nuevxs investigadorxs" de la Facultad de Arte de UNICEN.Enlace: https://barriodelaestacion.wixsite.com/incubador
El teatro de la quietud: el arte de estatuar
Get PDFEste trabajo presenta reflexiones a partir de un estudio sobre las estatuas vivientes. Motivó el desarrollo de este escrito mi práctica artística como estatua viviente, que he desempeñado a través de mi “personaja”, Bublina, y el libro de Mariela Olivera, mi mentora en esta práctica, llamado Los secretos de la quietud. La estatua viviente, una teatralidad liminal. Hoy estos disparadores me permiten conceptualizar y ampliar sobre el movimiento de Estatuas Vivientes haciendo gran hincapié en mi ciudad de origen: Bahía Blanca
Caaporá e suas fronteiras: etnografias imaginárias e afiliações diaghilevianas
No full textIn 1915, Ricardo Güiraldes and Alfredo González Garaño devised a “modern” “indigenous” “ballet”, which they called Caaporá. In 1917, when one of the most important companies of the 20th century returned to Buenos Aires (the Ballets Russes), Nijinsky would have been interested in the project. This article proposes to approach the ballet project based on certain affiliations that it maintains with Diaghilev's company -especially in its modern "gesture"-, as well as how the project approaches the "Guaraní world" in the context of what was known as the first Argentine nationalism.En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño idearon un “ballet” “moderno” “indígena” que llamaron Caaporá. Se dice que en 1917, cuando regresa a Buenos Aires una de las compañías más importantes del siglo XX, los Ballets Russes, el proyecto habría interesado a su bailarín estrella, Vaslav Nijinsky. Este artículo se propone realizar un acercamiento al proyecto del ballet a partir de ciertas filiaciones que mantiene con la compañía de Diaghilev -especialmente en su “gesto” moderno-, como a partir de la manera en que el proyecto se aproxima al “mundo guaraní” en el contexto de lo que se conoció como el primer nacionalismo argentino.Em 1915, Ricardo Güiraldes e Alfredo González Garaño idearam um "balé" "moderno" "indígena" que chamaram Caaporá. Dizse que em 1917, quando retornou a Buenos Aires uma das companhias mais importantes do século XX, os Ballets Russes, o projeto teria interessado seu grande dançarino, Vaslav Nijinsky. Este artigo propõe abordar o projeto desses ballet com base em determinadas filiações que mantém com a companhia de Diaghilev -especialmente em seu "gesto" moderno-, bem como a maneira pela qual o projeto se aproxima do "mundo guarani" no contexto do que ficou conhecido como o primeiro nacionalismo argentino
Entrevista a Magdalena Fleitas
Get PDFEntrevista a Magdalena Fleitas, música, cantante, compositora, escritora; creadora de “Risas de la Tierra”, curadora y gestora de espacios culturales para las infancias. Durante los días 27 y 28 de septiembre brindó una capacitación docente y una conferencia en el marco de la Jornada “Musicalizar aquí y ahora”, actividad académica, organizada conjuntamente por la Secretaría Académica de la UNICEN, la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Humanas, la Asociación Gremial de Docentes de la Universidad Nacional del Centro (ADUNCE) y el Colectivo Graduados de la Facultad de Ciencias Humanas
Cómo vincular y habitar prácticas contemporáneas en la educación artística.
Get PDF¿Cómo se inscribe la educación artística en el arte contemporáneo?, ¿de qué forma la contemporaneidad inviste las prácticas educativas?En las últimas décadas la idea del arte como proceso pedagógico comienza a tomar fuerza en diversos espacios provenientes del campo artístico: bienales, exposiciones, museos, propuestas curatoriales y en los mismos artistas. Algunos autores y especialistas denominan giro educativo a este movimiento de reconversión en el campo artístico. Pero, ¿qué impacto real tiene este giro en la educación artística que impartimos en el presente? Si es posible identificar un cambio de perspectiva, ¿estamos en presencia de una nueva metodología? Estas cuestiones concomitantes a los debates actuales en materia de arte y educación nos convocan a poner en tensión y redefinir conceptos, intenciones, prácticas y marcos de acción en la educación artística hoy. En este contexto, ¿cómo se caracteriza la práctica y la tarea docente?, ¿qué rol es posible asumir en un escenario dinámico que se renueva constantemente? Este artículo tiene por objeto tematizar sobre el impacto y la relación entre los nuevos modos de hacer en el arte contemporáneo y las prácticas metodológicas que se inscriben en la educación artística. ¿Tender un puente o esperar en la orilla? Esa es la cuestión.
Atravesando Pantallas
Get PDFEste artículo sintetiza la información recabada en entrevistas realizadas a protagonistas de Nivel Secundario, Superior y Universitario, que transitan los comienzos o finales de trayectos relacionados con la Actuación, el Teatro y la Educación (primer año y último año de cada carrera). El objeto de las entrevistas fue el relevamiento de percepciones y opiniones sobre los desafíos que tuvieron que enfrentar docentes y estudiantes de Teatro, frente a la no presencialidad en las clases, las decisiones pedagógicas que tomaron y algunas reflexiones sobre los procesos y los resultados vivenciados durante este particular ciclo lectivo 2020, en el marco del ASPO y el DISPO