Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Cartografías desde un equipo: Continuidades y rupturas de un dispositivo de trabajo atravesado por el ASPO
Get PDFEn el presente artículo intentamos dar cuenta de cómo el aislamiento social, preventivo y obligatorio (ASPO), que se inició en marzo de 2020 en nuestro país y continúa vigente, atravesó la enseñanza del Teatro dentro de los talleres de niños/as, preadolescentes, jóvenes y Proyecto Adolescentes de la Escuela Municipal de Teatro de la ciudad de Tandil, provincia de Buenos Aires, Argentina. Hemos desarrollado esta reflexión en el marco de un dispositivo en funcionamiento desde hace seis años con el objetivo de analizar las experiencias enmarcadas dentro de los nombrados talleres. El dispositivo está conformado por un equipo de trabajo inter-disciplinario integrado por dos profesoras de Teatro, una estudiante avanzada de Ciencias de la Educación con formación teatral en el marco de esta experiencia y una psicoanalista.Nos proponemos señalar las alteraciones y modificaciones del tiempo, el espacio y los lazos que se dieron en la enseñanza del Teatro a partir de la necesidad de desempeñar la tarea en forma remota, utilizando medios tecnológicos para la comunicación con los alumnos/as y entre las coordinadoras, ubicando continuidades y rupturas en la tarea y el proceso de enseñanza-aprendizaje.Pretendemos dar cuenta de un recorrido que va de la incertidumbre y desconcierto inicial a la posibilidad de reflexionar y planificar acciones educativas. En ese recorrido es relevante la función de cohesión y sostén que cumple el equipo de trabajo y la reflexión sistemática sobre la práctica docente y la experiencia
¿Si estudias artes, te mueres de hambre? Reflexiones desde la mirada docente de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México (BUAP)
No full textEl presente estudio cualitativo retrata las problemáticas y retos a los que se enfrentan las artes en la educación superior desde la perspectiva de los profesores de la Facultad de Artes de la BUAP; a través de un análisis categórico de las reflexiones plasmadas por los profesores se obtuvieron como resultado dos grandes problemáticas: la visualización social desestimada de las artes y la cultura y la equivocada ponderación de las profesiones en la actualidad, concluyendo así que la profesionalización, el compromiso artístico y la vinculación con el sector público y privado pueden incidir de manera favorable en la reivindicación de las artes en México
“El género documental y el revisionismo histórico: el caso de estudio de la represión en Casas Viejas” Entrevista a José Luis Hernández Arango
Get PDFJosé Luis Hernández Arango es un joven, pero consolidado, creador audiovisual. Sus últimos proyectos tienen una temática muy amplia y su labor se desarrolla entre el mundo de la televisión y la cinematografía. Como guionista televisivo ha participado en los programas: “Esta es tu noche” (2020), “Mi gran noche” (2019-2020) y “Andalucía de fiesta” (2018-2020). Ha dirigido varios documentales: “La Parcela 24” (2012, XL Producciones), “Robert Capa en Andalucía” (2012, XL Producciones), “Héroes de Sierra Nevada” (2012, ATN Producciones), “Plácido Fernández-Viagas, donde habite el olvido” (2017, Tesela) y “Casas Viejas, 1933” (2019, Toma2)
74/5000 A estética Basara: Novas considerações sobre a história da arte japonesa
No full textAt the beginning of the twenty-first century, the contemporary artist Tenmyouya Hisashi got the aesthetic concept Basara back. Throughout this concept, which was developed in his BASARA. The Japanese art theory crossing borders (2010), Tenmyouya suggested an alternative Japanese history of art which could get out of the classic historiographies. In his opinion, these had selected and enhanced only some features of the Japanese art and had left some important ones out. In this way, taking into account some of the claims of the avant-garde artist Okamoto Tarō, he framed a creative and innovative point of view. From this new perspective, the heterogeneous world of the Japanese art became accessible through different art pieces, artists and theories, which had gone unnoticed for the Japanese and Western public for decades. This proposal acknowledged that it is impossible to talk about a unique and homogeneous ‘Japanese art’, but about a complex organism formed by diverse trends that prove its complexity.A principios del siglo XXI, el artista contemporáneo Tenmyouya Hisashi llevó a cabo la recuperación del concepto estético Basara. A través de dicho concepto, desarrollado en su escrito BASARA. The Japanese art theory crossing borders (2010), publicado en 2010, Tenmyouya propuso una historia del arte nipón alternativa que buscase salirse de las historiografías clásicas que, en su opinión, habían seleccionado y potenciado tan solo ciertos aspectos del arte japonés y habían dejado fuera otros igual de relevantes. De este modo, teniendo en cuenta ciertos postulados del artista de vanguardia Okamoto Tarō, Tenmyouya planteó un creativo e innovador punto de vista desde el que acceder al heterogéneo mundo del arte japonés, presentando obras, artistas y teorías que, hasta hace unos años, habían pasado inadvertidas para el público nipón y occidental. Esta propuesta confirmó que no debe hablarse ya de un único y homogéneo “arte japonés”, sino de un complejo organismo formado por diversas derivas y corrientes que dan cuenta de la complejidad que envuelve el ámbito de las artes niponas.No início do século XXI, o artista contemporâneo Tenmyouya Hisashi realizou a recuperação do conceito estético basara. Através deste conceito, desenvolvido na sua escrita BASARA. A Teoria da Arte Japonesa Cruza Fronteiras, publicada em 2010, Tenmyouya propôs uma história alternativa da arte japonesa que procurava afastar-se das historiografias clássicas que, na sua opinião, tinham seleccionado e promovido apenas certos aspectos da arte japonesa e tinham deixado de fora outros que eram igualmente relevantes. Assim, tendo em conta certos postulados do artista vanguardista Okamoto Tarō, Tenmyouya propôs um ponto de vista criativo e inovador para aceder ao mundo heterogéneo da arte japonesa, apresentando obras, artistas e teorias que, até há poucos anos, passaram despercebidas ao público japonês e ocidental. Esta proposta confirmou que já não se deve falar de uma "arte japonesa" única e homogénea, mas sim de um organismo complexo composto por diversas derivações e correntes que reflectem a complexidade que envolve o campo da arte japonesa
Mediaciones de la modernidad en el entretenimiento argentino: el caso de la comedia húngara
Get PDFEn el período de entreguerras se consolidó en el entretenimiento mundial un universo ligado a imaginarios de modernidad burguesa urbana creando un sensorio compartido globalmente. En Argentina este proceso incidió tanto en el campo teatral como cinematográfico en los que se establecieron dinámicas de inserción, asimilación y apropiación de modelos que circulaban globalmente. Si bien este fenómeno se ha relacionado usualmente con el cosmopolitismo del cine de Hollywood, hubo otros agentes que colaboraron en su propagación. Entre ellos, un espacio poco considerado en la historiografía fue el de la comedia teatral húngara que ocupó un lugar destacado en los escenarios y las pantallas del período.Este artículo se propone ahondar en la inserción de esta dramaturgia en el entretenimiento porteño dentro de un proceso de aburguesamiento local de los universos de representación. Para ello se ahondará en su creciente lugar en el campo del espectáculo internacional y las formas en que fue retomada por diversos países. A partir de ello, se indagará en la inserción de estas comedias en el campo cultural vernáculo y su posterior apropiación por parte de las compañías teatrales y los guionistas cinematográficos locales. Por último, se considerarán los usos de la categoría ‘comedia húngara’ por parte de la crítica local como un significante ambiguo que daba cuenta de las incertidumbres del mundo moderno
Lo que fue XX ENCUENTRO NACIONAL DE PROFESORES DE TEATRO DRAMATIZA 2020
Get PDFEl sábado 31 de octubre y el domingo 1 de noviembre se realizó el XX Encuentro Nacional de Profesores de Teatro DramaTiza 2020, con la interacción virtual de más de 1500 Profesores de Teatro de todo el País, Latinoamérica y España