Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Objetos Poéticos. Experiencias de Aprendizaje en Contexto de Aislamiento y Distanciamiento Social.
Get PDFA pocos días de haber comenzado las clases, el 20 de marzo, se emitió el decreto 297/20 que estableció el aislamiento social preventivo y obligatorio e implicó la suspensión de todo tipo de actividades. La sensación por un lado fue que el tiempo se detuvo. Vimos a través del reflejo en nuestras ventanas, como en una película, la vida cotidiana suspendida, entre paréntesis. El interior de cada hogar se convirtió en nuestro pequeño universo donde nos reencontramos, no sólo con quienes convivimos, sino con los objetos que nos rodean y que pasaron a tener nuevos significados.Este período, cargado de tensiones, angustia e incertidumbre también fue motor de reflexión e indagación artística para estudiantes de 2° año del Profesorado de Teatro. Desde la cátedra de Teatro de Objetos se desarrolló una serie de experiencias que propiciaron la continuidad pedagógica y algo más
Cores de memória. O mural "Argentina: dolor y esperanza" e sua função social em relação ao passado ditatorial
No full textThe present work inquires about the representations and the artistic and social interventions that occurred in the public space of the Province of Chaco, in relation to the past of the last dictatorship in Argentina (1976-1983). We attend, specifically, the mural "Argentina: pain and hope", painted in 1986 in the Assembly Hall of the National University of the Northeast (city of Resistance) by the plastic artist Amanda Mayor de Piérola (mother of one of the disappeared in the called "Massacre of Margarita Belén"). We seek to analyze the graphic and contextual characteristics of this mural referring to the last dictatorial past in the Chaco, to understand the ways in which groups generate identity consciousness through mural art and, finally, to establish the contribution of the mural in the construction of a collective memory about the dictatorial past.We maintain that murals are an effective way of expressing collective memories: they are "vehicles of memory" that communicate and transmit a meaningful experience of "entrepreneurial memory" groups. For this reason, mural painting fulfills a transforming function of space, as it generates exchange places that promote collective memory and identity.El presente trabajo indaga sobre las representaciones y las intervenciones artísticas y sociales que se dieron en el espacio público de la Provincia del Chaco, con relación al pasado de la última dictadura en Argentina (1976-1983). Atendemos, específicamente, al mural “Argentina: dolor y esperanza”, pintado en 1986 en el Salón de Actos de la Universidad Nacional del Nordeste (ciudad de Resistencia) por la artista plástica Amanda Mayor de Piérola (madre de uno de los desaparecidos en la denominada “Masacre de Margarita Belén”). Buscamos analizar las características gráficas y contextuales de este mural referido al último pasado dictatorial en el Chaco, comprender las formas en que los grupos generan conciencia identitaria por medio del arte mural y, finalmente, establecer la contribución del mural a la construcción de una memoria colectiva sobre el pasado dictatorial.Sostenemos que los murales son una forma efectiva de expresión de las memorias colectivas: son “vehículos de la memoria” que comunican y transmiten una experiencia significativa de grupos “emprendedores de memoria”. Por esto, la pintura mural cumple una función transformadora del espacio, en tanto genera lugares de intercambio que promueven la memoria colectiva y la identidad.Este trabalho investiga as representações e intervenções artísticas e sociais que ocorreram no espaço público da Província de Chaco, em relação ao passado da última ditadura na Argentina (1976-1983). Consideramos especificamente o mural “Argentina: dor e esperança”, pintado em 1986 no Salão de Assembléias da Universidade Nacional do Nordeste (cidade da Resistência) pela artista plástica Amanda Mayor de Piérola (mãe de um dos desaparecidos no país). chamado "Massacre de Margarita Belén"). Buscamos analisar as características gráficas e contextuais desse mural referente ao último passado ditatorial do Chaco, compreender as formas pelas quais os grupos geram consciência de identidade através da arte mural e, finalmente, estabelecer a contribuição do mural na construção de uma memória coletiva sobre o passado ditatorial.Mantemos que os murais são uma maneira eficaz de expressar memórias coletivas: são "veículos da memória" que comunicam e transmitem uma experiência significativa de grupos de "empreendedores da memória". Por esse motivo, a pintura mural cumpre uma função transformadora do espaço, ao mesmo tempo em que gera espaços de troca que promovem a memória e a identidade coletivas
Las películas son como fotos de viaje. Entrevista a Santiago Loza
Get PDFNacido en la provincia de Córdoba en 1971, Santiago Loza es un artista con una trayectoria prolífica entre las palabras y las imágenes. Director de cine, dramaturgo y escritor de novelas; sus obras comparten ciertos rasgos característicos vinculados a la emergencia de las voces femeninas, epifanías católicas, intrusiones de lo real, cadencias poéticas en el habla de los personajes y un amor por el cine de género que traza rumbos narrativos. Este conjunto plural construye polifonías y sonoridades en tránsito con un registro que da cuenta de mundos íntimos y personales. Pequeños asuntos que cobran una dimensión humana y llegan hasta la profundo del corazón.En esta oportunidad, Santiago me recibió en su casa y tuvimos una conversación sobre sus procesos de producción y escritura, su concepción del arte y sobre algunas de sus obras en particular
Constelação Kartun/Perrone: Teatro, cinema e cultura neoliberal
No full textThe following article aims to analyze the artistic constellation formed by the play Desde la lona, by Mauricio Kartún, and the film Graciadió, by Raúl Perrone, considering the relationship with the time in which they premiered. This perspective aims at highlighting the key role that art has as an epistemological tool and as builder of realities. We will try to elucidate the different ways that the tensions and contradictions adopted within the Argentine neoliberal culture, delving into quotidian aspects. We will also aim at raising awareness of two temporal hostilities that, not considered successive any longer, coexist in the same present.El siguiente artículo se propone analizar la constelación artística formada por la obra teatral Desde la lona, de Mauricio Kartun y el film Graciadió, de Raúl Perrone, con relación al presente en que fueron estrenadas. Esta perspectiva busca poner en primer plano el rol clave que el arte tiene como herramienta epistemológica, a la vez que constructora de realidades. Se intentará dilucidar las distintas formas que adoptaron las tensiones y contradicciones dentro de la cultura neoliberal argentina, deteniéndose en aspectos de lo cotidiano. Se buscará hacer visibles los antagonismos propios de dos temporalidades que, ya no pensándose como sucesivas, conviven en un mismo presente.O artigo a seguir pretende analisar a constelação artística formada pela obra teatral Desde la lona de Mauricio Kartun e o filme Graciadió de Raúl Perrone, em relação ao presente em que foram lançados. Essa perspectiva busca colocar em primeiro plano o papel fundamental que a arte tem como ferramenta epistemológica, bem como na construção de realidades. Tentará elucidar as diferentes formas que adotaram as tensões e contradições da cultura neoliberal argentina, analisando aspectos do cotidiano. Procurará tornar visíveis os antagonismos de duas temporalidades que, não sendo mais consideradas sucessivas, coexistem no mesmo presente
Territorialidade, localidade e derivas políticas na América Latina: crítica de arte e escritos de artistas
No full textThis article analyzes a series of art criticism and artists’ writings, produced in Latin America between the 1960s and the beginning of the 21st century. Related to the work developed by the artists of the region, who reworked the hegemonic artistic postulates through art works that fused the contributions of the centers with local traditions and concerns, the texts of art criticism and also the artists’ writings questioned the colonial matrix of the modern artistic project and built new theoretical horizons to signify regional artistic practices.The set of writings analyzed in this article, is organized based on two recurring problems in regional artistic thought: the question of territoriality and locality, and the desire for the construction of critical practices capable of resisting (or at least reconfiguring) the imperatives of western modernity and have an impact in the present.Este artículo analiza una serie de escritos de crítica de arte y textos de artistas producidos en América Latina entre la década del sesenta y los inicios del siglo XXI. En sintonía con la labor desarrollada por artistas de la región, quienes reelaboraron los postulados artísticos hegemónicos a través de obras que fusionaban los aportes de los centros con tradiciones y preocupaciones locales, los textos de crítica de arte y también los escritos de artistas, cuestionaron la matriz colonial del proyecto artístico moderno y construyeron nuevos horizontes teóricos y coordenadas de análisis para significar las prácticas regionales.El conjunto de escrituras aquí analizadas se recorta y organiza a partir de dos problemáticas recurrentes del pensamiento artístico regional: la pregunta por la territorialidad y la localía, y el anhelo por la construcción de prácticas críticas capaces de resistir (o al menos reconfigurar) los imperativos de la modernidad occidental e incidir en el propio presente.Este artigo analisa uma série de escritos de crítica de arte e textos de artistas produzidos na América Latina entre a década de sessenta e o início do século XXI. Em sintonia com o trabalho desenvolvido por artistas da região, que reelaboraram os postulados artísticos hegemônicos através de obras que fundiam as contribuições dos centros com tradições e preocupações locais, os textos de crítica de arte e também os escritos de artistas, questionaram a matriz colonial do projeto artístico moderno e construíram novos horizontes teóricos e coordenadas de análise para significar as práticas regionais. O conjunto de escrituras aqui analisadas é delimitado e organizado a partir de duas problemáticas recorrentes do pensamento artístico regional: a questão da territorialidade e da localidade, e o anseio pela construção de práticas críticas capazes de resistir (ou pelo menos reconfigurar) os imperativos da modernidade ocidental e incidir no próprio presente
El carnaval como crítica al poder. Análisis del diseño escénico de comparsa Mi Ilusión en el carnaval de Caseros (Entre Ríos) 2019
Get PDFSe analiza el diseño escénico, inspirado en una colmena y su orden jerárquico, de la comparsa “Mi Ilusión”, para el carnaval 2019, de la localidad de Caseros, que se encuentra en el epicentro de la zona de producción melera de la provincia de Entre Ríos, Argentina.Se explora la presencia de elementos del teatro épico con el propósito de reconocer y establecer la incidencia de estos, que son puestos en función de la crítica social y la ironía. El mundo carnavalesco se constituye por el desplazamiento de la rutina diaria, estableciendo, de este modo, la percepción de que todo es relativo y que otras relaciones de poder son posibles. El teatro épico y el carnaval son expresiones de teatro popular que toman los puntos de vista y las formas de expresión de los “oprimidos” de manera que la situación presentada sea comprensible para el pueblo. Esta comparsa, en 2019, presenta su visión del contexto agropecuario del que emerge, configurando una protesta por la fumigación indiscriminada en los campos que, además de contaminar suelos, napas acuíferas y arroyos, han provocado muertes de habitantes fumigados y que muchas personas deban vivir con glifosato en su sangre, con la consecuente enfermedad crónica y merma en su calidad de vida
Amasando saberes colectivos, populares y plurales: arte(s) y educación popular en El galponcito.
Get PDFEl presente artículo se propone relevar una experiencia de arte y educación en un contexto no formal, en la que trabajo desde hace ya tres años. El proyecto surge en el año 2017 y se lleva adelante en El galponcito, un pequeño galpón ubicado en el barrio Villa Revol Anexo (más conocido por los/as vecinos/as como Barrio Chino), en la ciudad de Córdoba.Intentaré avanzar en algunas reflexiones sobre los modos en que se organiza la práctica y cómo los mismos han sido construidos de manera horizontal, colectiva y plural. Para eso, comenzaré describiendo la experiencia (cómo nace, dónde, con qué deseos, etc.). Luego, enmarcaré la misma en la corriente de la Educación Popular, reconociendo cuáles son los aportes de este marco teórico a la práctica y cómo el diálogo teoría/acción impacta directamente en la construcción de la misma. Por último, trabajaré en relación a cuatro dimensiones desde la cuales abordamos el vínculo arte-educación en este contexto: a) consenso: cómo tomamos las decisiones, de qué forma, por qué; b) identidad: quiénes somos y qué venimos a decir, c) vínculos: el afecto como decisión política y d) transformación social.Como el trabajo se realiza desde la Educación Popular todos los saberes se construyen a partir del intercambio con otros/as y de manera colectiva. Por eso, el conocimiento que construimos es colectivo, popular y plural. Además, parte de nuestras experiencias vitales, de los contextos donde vivimos, pensamos y sentimos. El artículo intentará reflejar la potencia política y transformadora de la educación artística en contextos no formales y trabajos territoriales
Reseña.Travesías entre el arte, la formación docente y la investigación. Universidad y trabajo en red
No full textEl libro reseñado se titula “Travesías entre el arte, la formación docente y la investigación. Universidad y trabajo en red”. Está editado por Novedades Educativas en el año 2019. Sus autoras son: Flora Hillert, Stella Kuguel, Claudia Loyola y Mariana Spravki
Las llaves del tiempo: proyectos artísticos integrados para la escuela
Get PDFEste texto se desarrolla en tres tiempos. Un primer tiempo para encuadrar el campo acerca de los proyectos integrados y multidisciplinarios en las escuelas poniendo el foco en los docentes de los lenguajes artísticos en general y en los de teatro en particular. Un segundo tiempo en el que se contextualiza la coyuntura del tiempo presente que nos atraviesa a nivel global. Esta situación habilita el abordaje a través de los lenguajes del arte para explorar, desde otro punto de vista, la posibilidad de acceso a lo poético y metafórico. Un tercer tiempo en el que se ofrecen algunas llaves para propuestas que permitan imaginar y diseñar proyectos integrados y multidisciplinarios en las escuelas partiendo de lo que las artes aportan desde su especificidad. El trabajo está estructurado alrededor del tiempo desde los aspectos culturales, sensibles e imaginarios y desde el presente busca proyectarse y hacer proyectos a futuro
