Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Memórias, práticas culturais e concepções marianas: uma análise do documentário Marias: a fé no feminino
Get PDFNeste artigo, por meio do documentário Marias: a fé no feminino, discutimos como as memórias possuem caráter referencial quando concepções marianas são difundidas na sociedade. Dirigida e produzida por Joana Mariani, a referida obra audiovisual exibe manifestações de devotos de padroeiras católicas em países da América Latina como Brasil, México, Peru, Cuba e Nicarágua. Embora os entrevistados procurem responder à pergunta formulada pela diretora – quem é Maria? –, observamos evidências de que suas respostas dialogam com ideários construídos por instituições religiosas ou grupos sociais de tempos e espaços diversos. Contando com as contribuições teórico-metodológicas da história, sociologia, cinema e áreas afins, acreditamos que as concepções marianas denominadas Aparecida, Guadalupe e Chapi são resultado da articulação de elementos recolhidos pelos sujeitos comuns ao construírem suas próprias representações religiosas a partir de memórias estabelecidas ao longo do tempo. Entre movimentos de dominação e resistência, que incluem o uso do sagrado mariano em projetos políticos nacionais, os devotos percorrem trajetórias singulares para expressar sua fé. Ao identificarmos tais especificidades, refletimos sobre as potencialidades fílmicas na abordagem das memórias sociais, levando em consideração as intencionalidades dos sujeitos e suas relações com as práticas culturais instituídas historicamente
Abordaje a la problemática del ritmo en la actuación. Apuntes teóricos y metodológicos de una investigación
Get PDFEl presente artículo tiene como propósito dar a conocer aspectos relevantes de la investigación “La experiencia rítmica en el entrenamiento/formación actoral”, presentada como Tesis de Maestría en Teatro –Mención: Actuación-, en la Facultad de Arte de la UNICEN, a principios de 2018, la cual aborda la problemática del ritmo en la actuación.Luego de presentar los rasgos generales del estudio, se abordan objeto de estudio, perspectiva interdisciplinar del corpus teórico y el posicionamiento metodológico de la investigación; pilares fundamentales en la construcción de un conocimiento encarnado en el que se articula práctica y teoría, con el que se aspira a renovar perspectivas en torno al ritmo y la Rítmica aplicada al actor
El artista-investigador y la producción de conocimiento territorial desde el teatro: una Filosofía de la Praxis
Get PDFResumen: Asistimos a nuevos desafíos para la investigación artística fuera y dentro de la Universidad. Se ha puesto en primer plano la necesidad de practicar y pensar desde nuevas aproximaciones las relaciones entre arte y conocimiento, y especialmente los vínculos entre la praxis artística y la ciencia en el marco universitario. Este trabajo propone articular las nociones de teatro, pensamiento teatral y Ciencias del Teatro como diferentes formas de producir conocimiento desde el acontecimiento teatral, es decir, Filosofía de la Praxis Teatral. Se promueve la identificación de cuatro figuras fundamentales en la producción de conocimiento desde/para/sobre la praxis artística: el artista-investigador, el investigador-artista, el artista asociado a un investigador no-artista especializado en arte y el investigador que (sin ser artista) produce conocimiento participando en el acontecimiento artístico (ya sea por su estrecha relación y familiaridad con el campo artístico o por su trabajo en el convivio como espectador; es el investigador que ubica su laboratorio en el acontecimiento teatral, no solo en el gabinete científico), con sus respectivas combinaciones. Se propone además distinguir un pensamiento teatral sustentado o no sustentado por las prácticas artísticas. Finalmente, pensar el teatrista como intelectual específico, en paradójica complementariedad con la crisis del teatrista “ilustrado”
LA PRÁCTICA FORMADORA en estos tiempos de pandemia
No full textRESUMENAnte las vicisitudes en que nos pone la pandemia, cobra relevancia el planteo desde las Prácticas Profesionales Docentes, como espacio curricular en las formaciones de profesores de arte, en relación a la ausencia de terreno escolar como escenario donde los estudiantes ponían en juego un saber hacer, como experiencia formativa.Se escriben preguntas que engloban algunas ideas que podrían servir para aprovechar este tiempo sin escuela, para discutir sobre asuntos que deben cambiar del aula, las propuestas y el sistema, con la perspectiva de que a la vuelta sea realmente una transformación, como imperiosamente necesaria.Se recuperan ideas de muchos estudiosos e investigadores que ya hace tiempo han puesto a la educación en un lugar de debate y discusión, reclamando un tiempo de innovación y de verdadera metamorfosis, tarea a asumir desde la responsabilidad de todos quienes formamos a futuros docentes, a futuros formadores.
Ritos de Paso: “La Poesía Audiovisual como Reflexión Filosófica y Lingüística”
Get PDFEl debate de creación entre les autores nace dentro de un contexto que se da obligatoriamente en virtualidad, y mediante la propia percepción del territorio que cada une transitamos. Ritos de Paso, es una serie que llama a observar la nostalgia de lo que hacíamos y que nos obliga a re-versionar la cotidianeidad, los deseos, el pensamiento y la salud psicológica de una realidad humana limitada ahora por un virus, y sostenida por la virtualidad. Hay algo que podemos claramente notar y es que les autores, transitan una realidad mundial y logran expresar esas emociones: ahora para todes el lugar de observación sin posibilidad de escape, es el propio cuerpo. Nuestra existencia pende del hilo de buscar un sentido dentro de todo lo que es incierto, y en ese camino, posibilita que sigamos reconstruyendo (nos) colectivamente
Reseña del libro La Historia Argentina contada por Mujeres. III. De la Batalla de Pavón al inicio del siglo XIX (1861-1900), de Gabriela Margall y Gilda Manso.
No full textEl sentir del tiempo como raíz de la creación escénica
Get PDFEl presente artículo, desarrollado en el marco del Programa de Apoyo a la Investigación: Convocatoria Nuevas Investigaciones. Nuevxs Investigadorxs, impulsado por la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte (UNCPBA)[1], aborda los avances de una investigación a través de la práctica artística. Con el objetivo de alcanzar una visión más amplia y enriquecida sobre el “sentir del tiempo”, se indagan, mediante la improvisación, aspectos cualitativos y sensibles del tiempo, motorizando la creación de acciones. Por consiguiente, este estudio contribuye a desplegar la pregunta sobre el tiempo en el trabajo creativo para la escena y en la práctica con actores.[1] Año 2019
El ensayo teatral: fronteras espaciales y vinculares del convivio.
Get PDFAnálisis sobre el proceso de creación teatral de la obra “Demo” de Ignacio Sánchez Mestre por el GTT (Grupo Teatral Totó). Dicho análisis tiene como objetivo indagar en el funcionamiento de algunos elementos tradicionales de la escena.Desde el rol de director teatral se pretende poner en discusión algunas nociones tradicionales de la actividad, enmarcada en la etapa de búsqueda y creación: ensayo teatral, atravesados (director, elenco y ensayo) por la utilización de distintos dispositivos y tecnologías de la comunicación que sirvieron al proyecto en general como herramientas concretas para facilitar la tarea de los ensayos bajo la ircunstancia concreta de no compartir el mismo espacio físico entre el director (CABA) y el actor y la actriz (Tandil) generando al mismo tiempo una mutación, una adaptación del “aquí y ahora” del ensayo teatral con un desarrollo real y virtual al mismo tiempo. El ensayo lugar de la acción dramática, espacio íntimo que se vuelve público y que se exhibe ante la mirada del director, mediado y amplificado por las posibilidades que brindan los recursos tecnológicos. Analysis of the theatrical creation process of the play "Demo" by Ignacio SánchezMaster by the GTT (Grupo Teatral Totó). This analysis aims to investigate the operation of some traditional elements of the scene.From the role of theater director, it is intended to put into discussion some traditional notions of the activity, framed in the search and creation: theatrical rehearsal, crossed (director, cast and rehearsal) by the use of different devices and communication technologies that served to the project in general as concrete tools to facilitate the task of rehearsals under the specific circumstance of not sharing the same physical space between the director (CABA) and the actor and the actress (Tandil), generating at the same time a mutation, an adaptation of the "here and now" of the theatrical rehearsal with a real and virtual development at the same time. The rehearsal is the place of dramatic action, an intimate space that becomes public and is exhibited before the director's gaze, mediated and amplified by the possibilities thatprovide technological resources
Las pioneras: acerca de la participación de las mujeres en las primeras exhibiciones de bellas artes de Rosario
Get PDFDurante las tres primeras décadas del siglo XX se comenzaron a realizar en Rosario las primeras exposiciones oficiales de arte, como parte del proceso de institucionalización del campo artístico rosarino En dichas exhibiciones, previa selección de un jurado, se otorgaban premios y cada artista tenía la posibilidad de dar a conocer su producción y venderla. Estas contaron con una participación mayoritariamente masculina, siendo la profesionalización de las mujeres algo excepcional. Este trabajo se centra en el análisis de la situación de las artistas en estas exposiciones oficiales de arte, su recepción y los criterios de legitimación artística imperantes en ese entonces.
El canto materno y su trascendencia en el ser humano. Implicaciones para la educación básica y superior
Get PDFEn este artículo, se presenta una breve discusión sobre la relevancia del canto materno como medio para fortalecer los lazos afectivos entre la madre y su hijo, desarrollar la constitución subjetiva del niño, promover su sensibilidad, e iniciarlo en el mundo de la musicalidad. Del mismo modo, se destaca la importancia del canto materno como recurso para reducir el estrés de la madre, mejorar su estado emocional, reducir los síntomas fisiológicos y psicológicos derivados de la ansiedad, y promover el equilibrio y la salud mental. Finalmente, los autores presentan una reflexión sobre las implicaciones que éste conocimiento tiene como argumento para impulsar una educación musical básica y superior que promueva la formación de individuos plenos, sensibles, creativos, inteligentes, con un deseo permanente de aprender música y disfrutarla, que posean la determinación de transmitir a la siguiente generación ese conocimiento y ese amor a la música, con el propósito de crear un círculo virtuoso que contribuya a la formación de seres humanos más integralmente constituidos