Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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    El llanto de mi tía o una reflexión sobre el trabajo del actor

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    “En la vida real la madre ruega por la vida de su hijo, el criminalruega por su perdón, el amante reconciliador ruega para tenerotra oportunidad. Esa gente no se preocupa de su estado y todasu atención recae en la persona a la que ruegan. Esa oberturahacia afuera lleva al actor a un estado de enorme sensibilidad yhace que su progreso sea emocionante de mirar.”“En la vida no hay preparación emocional para la pérdida, eldolor, la sorpresa, la traición, el descubrimiento; y en el escenariotampoco”David Mame

    Un té con Clité. Una propuesta actoral autodirigida basada en Clitemnestra, o el crimen de Marguerite Yourcenar. Análisis del proceso de cración.

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    Esta propuesta de investigación surge de la necesidad del encuentro con dos delos aspectos fundamentales de la realización de un espectáculo teatral: Laactuación y la dirección. A diferencia de otras artes en las que el objeto artístico es mucho más definido desde una autoría individualizada y subjetivada, en teatro -y específicamente en la tarea del actor/actriz- no ocurre lo mismo.Desde el comienzo, en la actuación se presenta la problemática de la nodiferenciación del artista y de la obra artística (su propio cuerpo). Esto suma a la complejidad de la propuesta escénica dificultando la objetivación del suceso

    La puerta

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    El siguiente artículo comparte una reflexión sobre la experiencia como Alumnaen Formación Complementaria dentro del contexto pandémico en la cátedra deDramaturgia de la Facultad de Arte perteneciente a la UNIVERSIDAD NACIONALDEL CENTRO

    El Peldaño 16

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    Nos complace presentar esta segunda publicación anual de la revista El Peldaño que ha sido posible gracias a la incansable voluntad de formadores y hacedores teatrales por hacer del ámbito teatral una fuente inagotable de investigación y reflexión crítica. Estos dos últimos años no han sido fáciles de transitar para la actividad cultural y artística. Sin embargo, la escena y la formación teatral no se ha detenido, de lo contrario se ha adaptado y reinventado para dar batalla a los coletazos de esta pandemia que parece no descansar en su empresa. “El teatro debe seguir” parece ser el lema que reposa en la producción y estudio divergente que ha devenido en nuevos formatos y hasta lenguajes que se apropian de esta proliferación tecnológico - digital que nxs atraviesa en todos los ámbitos de la vida.

    Diversidad, arte y comunicación. Una perspectiva desde la clase de danza inclusiva en contextos de segregación

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    En este trabajo expondremos las experiencias y aprendizajes que vivenciamos en nuestra tarea de profesores de danza inclusiva en contextos donde existe segregación a causa de la llamada “discapacidad”.La danza, tal como la entendemos,  es, por sus criterios de creación ecológicos, naturalmente inclusiva. El uso del adjetivo “inclusiva” se hace necesario como herramienta de comunicación en el contacto de nuestra actividad con un entorno discriminador que necesita de la aclaración. También se hace necesario porque, evidentemente, existen otros criterios, no inclusivos, en el desarrollo de este arte.Explicaremos aquí cómo la danza, desarrollada desde un punto de vista inclusivo, puede ser un vehículo de transformación de paradigmas sobre la “diversidad funcional” produciendo cambios en los bailarines, los profesores, los profesionales, las familias, las instituciones y las sociedades.Mostraremos cómo en el arte de la danza basada en la diversidad ya están presentes los fundamentos y principios explicitados en la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, entre ellos el diseño universal, el derecho a la libertad de elección, la vida independiente y la autonomía.También mostraremos cómo la práctica de la danza puede ser una herramienta muy eficaz para la internalización en la sociedad de esos principios que aún hoy no se cumplen.Desde la perspectiva de la danza aquí propuesta hay importantes coincidencias desde la práctica con los postulados del modelo social y el de la diversidad sobre la llamada “discapacidad”

    "Prácticas artísticas inclusivas. Teatro-danza-canto" por Juan Ignacio Acosta. Reseña por Valeria Guasone

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    Primeiro teorema sobre Invasión de Hugo Santiago

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    Much has been written about the film Invasión (1969) by Hugo Santiago Muchnik, the one that would have a script written by Jorge Luis Borges himself and by Adolfo Bioy Casares. In the panorama of national cinema, the film is impossible to ascribe to any cinematographic current and to any particular genre. Trying to take something from what various researchers have written about the film and some of Santiago's own testimonies, we will argue that the audiovisual resources in Invasión are transgressed by being approached in unconventional ways; achieving an autonomy of the film in multiple factors such as: generic conventions, narrative structure, archetypal characters and cinematographic space. In Santiago's film there is a shift between the representation and the one represented thanks to the multiple transgressions generated throughout the film's structure. The filmmaker would always seek the creation of his own cinematographic language in constant transgression, linking and transformation that end in a kind of autonomy statute.Mucho se ha escrito sobre el film Invasión (1969) de Hugo Santiago Muchnik, aquel que contaría con guion escrito por el mismísimo Jorge Luis Borges y por Adolfo Bioy Casares. En el panorama del cine nacional, el film resulta imposible de adscribir a ninguna corriente cinematográfica y a ningún género en particular. Intentando tomar algo de lo que diversos investigadores/as han escrito sobre el film y algunos de los testimonios del propio Santiago, sostendremos que los recursos audiovisuales en Invasión se transgreden al ser abordados de maneras no convencionales; logrando una autonomía de la película en múltiples factores tales como: las convenciones genéricas, la estructura narrativa, los personajes arquetípicos y el espacio cinematográfico. En la cinta de Santiago opera un corrimiento entre la representación y el representado gracias a las múltiples transgresiones generadas en toda la estructura del filme. El cineasta siempre buscaría la creación de un lenguaje cinematográfico propio en constante transgresión, vinculación y transformación que acaban en una suerte de estatuto de autonomía.Muito se escreveu sobre o filme Invasión (1969) de Hugo Santiago Muchnik, film que tem um roteiro escrito pelo próprio Jorge Luis Borges e por Adolfo Bioy Casares. O filme é um paradigma no cenário do cinema argentino, impossível atribuí-lo a qualquer corrente cinematográfica e a qualquer gênero em particular. Tentando analisar o que vários pesquisadores escreveram sobre o filme e tomando os depoimentos do próprio Santiago, argumentaremos que os recursos audiovisuais do filme são transgredidos ao ser feitos de formas não convencionais; conseguindo uma autonomia do filme nas convenções genéricas, a estrutura narrativa, os personagens arquetípicos e o espaço cinematográfico. No filme de Santiago há um deslocamento entre a representação e a presentação no filme, pelas múltiplas transgressões geradas na estrutura do filme. O cineasta sempre buscaria a criação duma linguagem cinematográfica própria em constante transgressão, vinculação e transformação que culminam numa espécie de autonomia

    Interfases estéticas del lado incómodo del mundo

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    Este trabajo propone identificar y analizar algunas de las interfases que intervienen en las producciones visuales latinoamericanas y que actúan como poéticas articuladoras de sentidos entre dimensiones estéticas y políticas, a través de las obras de Minerva Cuevas, Angélica Dass y Leandro Erlich

    Cuarentena, Meet y Teatralidades

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    Con la problemática vigente de una pandemia que afecta a todo el mundo, nos encontramos les profesores de teatro con el desafío de modificar nuestras prácticas docentes habituadas al contacto con le otre y pasar del “convivio” al “tecnovivio”. Como ejes centrales de aprendizaje se consideró la Estructura Dramática, y en base a ella se dispusieron las diversas técnicas de abordaje en el nivel secundario orientado.

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