Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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ART Proyecto Espacios Convergentes: interdisciplina y productividad en la cátedra Taller Básico Escenografía I – II
No full textDentro de su proyecto pedagógico, la Cátedra Taller Básico Escenografía I-II (TBE I-II) de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) tiene por objetivo fomentar experiencias de trabajo conjunto con otras Cátedras de la misma unidad académica. Una de dichas experiencias involucra el proyecto realizado en 2019 entre dicha Cátedra junto con la Cátedra Iluminación y Cámara 2 A de la carrera de Artes Audiovisuales y la Cátedra de Fotografía e Imagen Digital de la carrera de Artes Plásticas, todas ellas pertenecientes a la Facultad de Artes. El objetivo principal de dicho proyecto es generar una producción interdisciplinar entre las áreas de Artes Visuales y Audiovisuales, donde convergen el Diseño de Arte, la Dirección de Fotografía y la realización cinematográfica
Prs La forma de los procesos: escenografía en investigación y praxis.
No full textEste nuevo número de la revista EscenaUno reúne diferentes artículos que convocan a la reflexión sobre la escenografía desde y en diferentes lógicas. Así, encontramos trabajos que nos invitan a la reflexión interdisciplinar de la escenografía, recuperando la multiplicidad de aspectos puestos en juego al momento de abordar el fenómeno escenográfico en el devenir espacio - temporal de los procesos
Lanchino, Hayde (editora) y Matos, Lucía (editora). Danza, trabajo, creación y precariedad. : ISBN: 9786073063043. Editorial: Difusión cultural UNAM – Dirección de danza, 2022.
No full textPRS Editorial
No full textEste segundo número de EscenaUno se presenta ecléctico. Sin embargo, un denominador común cultiva todas sus páginas. Diferentes momentos de la escena nacional, sus políticas, prácticas, diseños, elementos constitutivos, proyecciones futuras, tienen palabra en cada artículo
ART Escena doméstica: apuntes sobre la dimensión política, social y experiencial del espacio escénico doméstico
No full textEn este trabajo me propongo abordar aquella zona del espacio escénico contemporáneo que emergiendopor fuera del edificio teatral y de sus reglas más tradicionales, acompaña las necesidades de aquellasprácticas escénicas que buscan establecer un vínculo más firme del universo escenográfico con la vida,abordando la pregunta sobre lo real y sobre cómo el hombre se representa a sí mismo. A partir delabordaje del Proyecto Bioroom, se intentara poner de relieve una dimensión política, social y estética delespacio escénico doméstico, que privilegia operaciones, representaciones y procesos de producciónvinculantes al universo de lo documental
ART LA VOLUNTAD DE SER HABITADA
No full textLa Escenografía constituye un acto poético cuya función es el develar una tierra – sitio para el hombre. Esta concepción se desprende de una premisa original que el escenógrafo argentino Gastón Breyer desarrolla para pensar el campo escenográfico teatral: la realidad del hombre comienza siendo terrestre. En las presentes líneas nos proponemos tomar tres conceptos que consideramos claves y se hallan presentes en el pensamiento de Gastón Breyer, para transformarlos en claves de lectura para mirar una escena. El presente artículo se desprende del trabajo de investigación titulado La escenografía vivida: Reflexión crítica sobre los aportes teóricos y diseños escenográficos de Gastón Breyer, que está siendo llevado a cabo en en el marco de la beca doctoral otorgada por el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET)
ART EXPERIENCIAS DE VIDA DE UN HACEDOR DE TELONES PARA LA DANZA ESCÉNICA EN COLIMA, MÉXICO
No full textRecuperación de fragmentos de historias vividas como escenógrafo de una agrupación de artes escénicas colimense durante más de tres décadas. En la narración de este trabajo pretendo reconstruir parte de la historia de las puestas en escena desde una perspectiva autobiográfica. Aunque cuento con experiencia en la realización de escenografía para eventos sociales, académicos y culturales, el eje principal de este trabajo lo desarrollo a partir del rol que tuvo la escenografía como complemento visual de las coreografías montadas por Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima
ART Experiencias Compartidas: Investigadoras del Indees en la Ecole Nationale Supérieure D’architecture Nantes, Francia
No full textLas investigadoras pertenecientes al Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES), Yanina Jensen y M. Lucrecia Etchecoin hemos realizado durante el primer semestre de este año dos misiones de estudio en la Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, Francia, en el marco del Programa INNOVART
ART Voces, cuerpos y objetos en formación. Relación entre el diseño y la música en la producción de óperas de cámara como recursos formativos de creación artística en la Universidad del Valle / Cali, Colombia
No full textDos grupos de investigación universitaria: Nobus (Departamento de diseño) y Grim(Escuela de música) de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en Cali(Colombia), han reflexionado y desarrollado durante 5 años una propuesta pedagógica
integradora entre elementos de interés común: el diseño escenográfico y la relación sonido-imagen, en el montaje de óperas de cámara en la Universidad del Valle. Para ello, se han
disgregado algunos conceptos de diseño, escena y música en varios segmentos de interés eindagación, tomando como punto de partida espacios de convergencia teórica y formal como:el espacio, la materialidad, la tipografía, la imagen en movimiento, frente a nuevas formas deconstrucción narrativa posmoderna teatral en contraposición a la fuerte tradición formalnarrativa de la ópera. Aunque la ópera y sus características no han sido un vector de desarrollode las artes escénicas en el ámbito local, lo que se ha considerado como labor docente es crearun espacio de investigación respecto a la puesta en escena de la ópera y sus posibilidadescreativas y desarrollos disciplinares, dentro de la formación tradicional en música y diseño. Lainiciativa ha conducido por lo tanto, al estudio del diseño escenográfico y la ópera desde susejes constructivos básicos, que permitan pensar el espacio teatral y las relaciones de creaciónartística allí existentes, desde la cooperación y el trabajo colectivo entre unidades de estudioseparadas disciplinariamente por la academia.Según el método de creación colectiva utilizado, no hay firma de autor, la obra se basa en laactitud constructiva grupal desde la experimentación, partiendo de un tema elegido conanterioridad, en este caso: la puesta en escena de una ópera del repertorio de óperas de cámara. En esta indagación se han producido varios títulos: “El Gato con botas” de Xavier Montsalvatge (2012), “La Canterina” de Joseph Haydn (2013), “Los Documentos del Infierno” de Gustavo Yepes (2013), “Historia de la ópera en seis cuadros” de Monteverdi, Mozart, Puccini, Ravel, Britten y Bernstein (2014), “Tipo Mozart” con arias y duetos de óperas mozartianas (2014), “Trouble in Tahiti” de Leonard Bernstein (2015), “Hansel y Gretel” de Mummperdinck (2016), I Due Timidi de Nino Rota (2017). Los resultados esperados de este trabajo apuntan a ampliar las posibilidades de formación y desarrollo profesional de los estudiantes de diseño y música de la Universidad del Valle,consolidando la participación activa de diferentes miradas disciplinares y formas de hacer distintas de producción en ópera
Dramaturgias del movimiento en la cochera
Full text linkEl teatro de Paco Giménez destaca en la pléyade de la producción teatral argentina por su contemporaneidad, categoría cronológica que podríamos considerar no sólo como dimensión temporal, no obstante se desarrolla entre la inmediata posdictadura y nuestros días (2017), supongamos, sino por la forma en que participa plenamente de las interrogaciones, encrucijadas y despliegues del teatro argentino y occidental, en tanto isla -parafraseando a Deleuze - de un continente teatral heredero del decimonónico y emergente de manera contundente, también de esas aguas. La tal contundencia que queremos destacar en esta nota cuyo objeto de análisis es Lomodrama es su carácter rapsódico, performático e híbrido. Rapsódico del director. Performático de los actores. Híbrido de la obra