Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
Not a member yet
925 research outputs found
Sort by
Mitologías de la antropología teatral
Get PDFHemos notado que frecuentemente en la praxis del habla de las personasrelacionadas al arte teatral de nuestro medio, existen significaciones y/o formasde consideración del campo de estudio de la Antropología Teatral, que laconfunden y/o yuxtaponen con el resultado estético de los espectáculos delOdin Teatret y/o con el pensamiento político de Eugenio Barba, el TercerTeatro. Nos parece oportuno el planteamiento de esta problemática ya que loscontenidos significativos disímiles, que confunden diversos planos de la activi-dad del fundador de la Antropología Teatral, dificulta su estudio e impide elaprovechamiento de los hallazgos que la misma ha hecho en relación al trabajodel actor
“El espextraño” Un nuevo “actor” en el territorio de las clases de teatro virtuales
Get PDFResumenLos interrogantes que se plantean en este trabajo, se originan desde la praxis, desde el territorio de la clase que, de manera ineludible, entrarán en diálogo con las concepciones previas de la expectación en el acontecimiento teatral, pero en esta nueva territorialidad de lo liminal[1] que la pandemia arroja: las clases por videoconferencia. Estos cuestionamientos serán abordados desde la observación de una praxis que recurre a categorías para explicar o describir procesos; “las razones bibliográficas entrarán en contraste con las de la praxis”. Así desde lo empírico se provocará la inducción de posibles respuestas teóricas.En este nuevo territorio nos encontramos con otros protagonistas estos nuevos “actores”. Surge el interrogante sobre: su rol como actores o espectadores; sobre la naturaleza de la relación con el estudiante-actor en el acontecimiento de la clase de teatro; sobre la naturaleza de la expectación; sobre el hecho de ser actor y espectador al mismo tiempo; frente a la presencia de personas ajenas al acontecimiento (este espectador- extraño a la poiesis, extranjero en su “propio” espacio). Estas son algunas de las características singulares de este territorio/escenario de la nueva expectación.
Narraciones, memorias y cartografías. Un taller a partir de las huellas de nuestro pasado reciente
Get PDFLa memoria individual y la memoria colectiva se retroalimentan, respaldan y se precisan, incluso para reafirmar los recuerdos, siendo constitutivas de los procesos sociales y estableciendo puentes entre el pasado y el presente. Esa memoria transmitida de generación en generación es un aspecto central en la conformación de las representaciones individuales y colectivas acerca de la historia. Es así que este relato aborda la primera experiencia del Taller de Cartografías de la Memoria para ingresantes a todas las carreras llevada a cabo por el equipo de la Coordinación de DDHH de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata durante el año 2020 con el objetivo de recuperar la memoria del predio del ex distrito militar, espacio donde en la actualidad funcionan la sede Fonseca de la FDA, la Facultad de Trabajo Social y el Bachillerato de Bellas Artes.El ex distrito militar, en tanto espacio vinculado al aparato represivo del Estado durante la última dictadura cívico militar, habilita la posibilidad de reflexionar acerca de nuestro pasado reciente y resignificar simbólicamente este sitio que hoy aloja estas tres instituciones educativas a través de los propios lenguajes del arte
RESEÑA: Gabriela Piñero, Adriana Raggi Lucio (Editoras) (2020) ¿Con qué trabaja la educación artística? Tandil: Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
Get PDF
Estética del Caos. Pequeños Escenarios que Posibilitan el Caos Creador
Get PDFLa enseñanza de las artes posibilita aprendizajes que no convergen en una única solución, por lo tanto generan experiencias en la resolución de problemas alimentando la creatividad que nos enriquece en la vida cotidiana. Los espacios de enseñanza formal del arte tienden a la estandarización de las prácticas creativas escolares donde los y las estudiantes se debaten entre la copia de imágenes y el empleo de estereotipos como el atajo para cumplir con el esquema de entrega de actividades. Posibilitar nuevas experiencias que presenten desafíos y generen aprendizajes significativos se vuelve tanto una práctica docente como creadora, nos insta a buscar y rebuscar en nuestro hacer profesional artístico nuevas propuestas que interpelen y movilicen el proceso de Caos Creador en cada estudiante.El presente trabajo busca reflexionar sobre los procesos creativos, la enseñanza formal del arte y los lugares de donde se debe salir para reafirmarse como campo del saber. Para ello se tomará como ejemplo las experiencias que surgieron con estudiantes de segundo año de nivel secundario que partieron de una simple caja de cartón y se enfrentaron con todo un universo de posibilidades
Alicia Moreau de Justo en el documental Sello Argentino.
Get PDFEn este artículo abordaré el documental Sello Argentino: Alicia Moreau de Justo (2012), dirigido por Andrés La Pena y producido por la señal pública de Televisión Digital Abierta ACUA (Argentinos cuentan Argentinos). Me interesa analizar cómo se construye la figura de Alicia Moreau de Justo haciendo hincapié en los recursos formales y estéticos que se emplean para dar cuenta de su vida y obra. En este sentido el empleo de la postal, como formato a partir del cual ella será representada, me permitirá repensar las nociones de historia, archivo y memoria y ver de qué manera el abordaje de su trayectoria establece un diálogo con el presente. Indagaré sobre qué estereotipo construyen los testimonios de quienes son entrevistadas, cuáles son los aspectos que se decide destacar y qué significa representarla como mujer excepcional del siglo XX en relación al movimiento feminista de comienzos de 1900
Las configuraciones de la mujer en el texto fílmico Camila de María Luisa Bemberg y su reescritura en la escena teatral y performática actual
Get PDFEn el presente trabajo me propongo realizar una lectura del texto fílmico Camila (1984) de María Luisa Bemberg. La palabra “texto” no resulta azarosa, ya que parto desde una concepción amplia y dinámica de la noción, según aportes teóricos y metodológicos de la socio-crítica y la semiótica de la cultura. El objetivo es abordar el personaje femenino y su devenir histórico- ficcional, es decir, la reconstrucción de los imaginarios de la mujer y sus proyecciones en la historia argentina así como sus representaciones artísticas. El análisis de signos y símbolos clave en tanto isotopías visuales, sonoras y discursivas del film permite la generación de una serie de interrogantes: ¿A través de qué semas se construye la historia, el personaje, el contexto y la mirada final del guion cinematográfico? ¿Cómo se configura la dinámica femenino/masculino en relación a la política, la religión y sus discursos en el universo creado? ¿Cuál pudo ser su impacto en la recepción del público en el presente de la enunciación de posdictadura? ¿Desde qué códigos discursivos, fotográficos y actorales se diseña la heroicidad femenina y cuál es su sentido? ¿Cómo es reformulada por otros discursos artísticos como el teatro y la performance en el siglo XXI
