Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Clínica corporal y arte en tiempos mutantes
Get PDFEste articulo celebra los diez años de trayectoria de la revista Travesías, reconociendo su valioso aporte a la educación artística considerando la importancia de reflexionar y profundizar un campo conceptual de vital importancia.En estos momentos atrapados en una pandemia estamos obligados a ubicarnos desde otra perspectiva ante un virus que nos enfrenta a una realidad desconocida.Si nos enfocamos en la relación entre la corporeidad y el arte es indudable que nos enfrentamos frente a un desafío difícil y complejo. Cuál es el cuerpo que atravesado por un virus está en constante replanteo sobre la vida y la muerte.Frente a una reconstrucción del vínculo con el propio cuerpo y el cuerpo social se hace necesario resignificar conceptos claves. Cuál es el lugar de expresión, la creatividad, la libertad de movimientos en escenas, la poética de la gestualidad que nos daba identidad en nuestras trayectorias.Más que nunca esta es una travesía que nos interroga sobre la construcción de corporeidad y su relación con el arte en circunstancias tan adversas para la construcción de subjetividad y de cuerpo social
Teatro y prácticas de cuidado. Herramientas de prevención
Get PDF El presente artículo invita a pensar a los y las docentes como agentes de prevención desde un paradigma de prácticas de cuidados. Desde teatro hay mucho para ofrecer. La invitación es a reconocerse dentro de nuevas miradas, comprender que la prevención y la promoción de hábitos saludables y de cuidados no es una tarea de expertos o especialistas, ya que desde el quehacer cotidiano en el aula está la posibilidad de “intervenir positivamente en la calidad de vida de las personas y esto requiere apertura mental, flexibilidad, conciencia y amor”, lo que, al decir de Ester Trozzo, resalta el compromiso social y ético. Se socializan, además, dos propuestas para abordar la prevención desde la lógica de prácticas de cuidado, desde el teatro y sus posibilidades lúdicas y participativas, llegando a producciones artísticas con nuestros y nuestras estudiantes
Imaginación e improvisación teatral. Una propuesta didáctica
Get PDFEn este taller se realiza una propuesta pedagógica para trabajar la imaginación de manera sistemática a través de la improvisación teatral. La improvisación teatral es un género y una práctica teatral basada en la creatividad a partir del trabajo en equipo. La imaginación es una variable clave en el proceso creativo, que a su vez es esencial para que el ser humano desarrolle plenamente su personalidad. Esta propuesta fue realizada en el XVII Encuentro Nacional de Profesores/as de Teatro Salta-Dramatiza (Argentina), en octubre de 2017
Al teatro se va a hacer género. El teatro para «niños» como estrategia de crianza (heterosexual)
Get PDFSe comparte un entramado de reflexiones metodológico conceptuales para la conformación de una teoría teatral infantil con perspectivas de género y sexo. Para ello se partirá del supuesto de que el teatro para «niños» es una más de las instituciones que componen a la infancia como objeto discursivo y, como tal, termina por heterosexualizar la realidad simbólica infantil. Es decir que habrá una condición performativa propia de las discursividades teatrales para las infancias que es posible de desagregar y tensionar. De este modo, a través de pensar al teatro infantil como una estrategia de crianza se podrán problematizar los análisis de casos situados.
La construcción de la figura de Evita entre la defensa de los derechos femeninos y la constitución de una imagen patriarcal
Get PDFLa representación del cuerpo de Evita en Evita quien quiera oir que oiga (1984) de Eduardo Mignona, Eva Perón (1996) de Juan Carlos Desanzo, Eva de la Argentina (2011) de María Seoane, Juan y Eva (2011) de Paula de Luque varió a lo largo de la posdictadura. Dentro de estos films me interesa analizar cómo se conformaron dentro de sus estructuras narrativas, tanto documentales como ficción, determinados ángulos, planos, vestuario, gestos, palabras que constituyeron por momentos a la figura histórica de Eva desde una óptica patriarcal. Como existe una relación con el contexto histórico, sostengo que hay una mayor tendencia a reproducir estereotipos de género en los trabajos de Desanzo y Mignona, y que ésta se reduce o desaparece en los films de Seoane y de de Luque por el fuerte impacto de la cuarta ola de las luchas feministas y no por una postura patriarcal per se. Esta construcción difundida, anclada y formadora de imaginarios sociales se ocupó de instalar una entidad de memoria en la que la figura de Evita se transformó en un símbolo en contra de los cánones de lo que debía ser una mujer pública en la época. Desde allí quiero comparar, bajo los estudios de género, los casos mencionados para dar cuenta de cuáles son las diferencias estéticas y políticas que plantean los films, a qué recursos acuden aquellos estrenados en 2011 y cómo recuperan la erótica del cuerpo de Eva
Lo híbrido y la representación en la figura de Victoria Ocampo
Get PDFVictoria Ocampo fue una figura pública relacionada a la literatura, el periodismo y la crónica. Una mujer que, en palabras de María Celia Vázquez (2019), se ubicaba en formas discursivas híbridas. Fue objeto de críticas y controversias, pero también de elogios de sus contemporáneos. Impulsó debates dentro de los espacios en los que participaba, que se hicieron eco de las discusiones públicas de su época, como la Unión Argentina de Mujeres y la revista Sur. Por empezar, daré cuenta de estos espacios como medio de expresión y vehiculización de ideas por parte de la escritora. A continuación, analizaré el film Cuatro caras para Victoria (Oscar Barney Finn, 1994), y los documentales realizados por Canal á, Biografía sobre Victoria Ocampo, y de Canal Encuentro, Bio.ar: Victoria Ocampo (2010), dirigida por el historiador Gabriel Di Meglio. Se trata de tres relatos audiovisuales realizados en el período de posdictadura que abordan diferentes miradas sobre la autora, a partir de narrativas que entrecruzan la ficción y el documental. Por tal motivo será pertinente considerar la noción de géneros teorizada por Mijail Bajtín (2002). Se analizarán diferentes elementos de la construcción de puesta en escena (Aumont, 1985) para el abordaje de la figura de Ocampo.
Ante la imagen del desierto. Boceto de un atlas para mirar la historia
Get PDFResumenEl presente artículo gira en torno a los procesos de construcción del imaginario del desierto que sustentan nuestras percepciones de la Patagonia Argentina. En este sentido, proponemos hacer foco en la potencia de las imágenes como dispositivos en la construcción de relatos, en su poder en la consolidación de narrativas hegemónicas, así como en sus alcances en las prácticas deconstructivas de estos relatos; su capacidad de desmontaje. Partimos de la idea de que las controversias que podemos observar en el campo de las representaciones visuales revelan las tensiones políticas que envisten, permitiendo desentramar pujas de poder y disputas axiales en la construcción del presente de la Nación.Entendida dicha construcción como un proceso histórico complejo que hace colisionar el presente con el pasado, advertimos la potencia en el estudio de las imágenes como objetos complejos de la historia, soportes de tiempos heterogéneos. Por ello, son vertebrales en el desarrollo de este artículo los aportes del filósofo Georges Didi-Huberman en torno al estudio histórico de las imágenes a través de la revisión de los desarrollos teóricos de Walter Benjamin y Aby Warburg
Sauco Carnaval
Get PDFPablo Discianni nació en 1987 en Chillar, Provincia de Buenos Aires. Reside en la Ciudad Autónoma de Buenos Airesd desde 2014Estudió actuación en la Facultad de Arte de Tandil. Hoy en día trabaja comoredactor de proyectos free lance. Actualmente está produciendo su Opera Prima “Sauco Carnaval”, Ganadora de la Mención Especial del Concurso Nuestro Teatro del Teatro Cervantes y el INT. Profundiza sus aprendizajes en dramaturgia con Alejandro Tantanian y realiza la clínica de Primer Obra de la Dirección General de Educación Artística de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.En dramaturgia se formó con docentes como Mauricio Kartun, Ariel Farace yCecilia Propato. En actuación con Nora Moseinco, Ricardo Bartís, las Piel de Lava y actuación para cine con Edgardo Castro.Realizó la asistencia de dirección de “Club Nocturno”, selección oficial del BAFICI,“Daño Moral” y “El Precio” que participaron en la selección oficial de festivalesnacionales e internacionales
Pedagogía teatral y las nuevas tecnologías. Consideraciones generales para un diálogo complejo
Get PDFEl objetivo del presente trabajo es presentar consideraciones generales y algunas orientaciones didácticas más específicas en torno a los diversos modos en que podemos concebir la relación entre pedagogía teatral y las nuevas tecnologías. Abordamos y analizamos la evolución histórica de los lazos entre ambas esferas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el actual contexto de pandemia. Se desarrollan las nociones de Tecnología como testimonio, herramienta de producción, puente y Territorio. A lo largo del artículo se irán entramando las reflexiones con los conceptos de distancia/ proximidad, tecnovivio/convivio y clase/entornos de aprendizaje.
“El teatro para la infancia como provocación y contención" Entrevista de Natacha Delgado a Florencia Aroldi
Get PDFEntrevista de Natacha Delgado a Florencia Aroldi. Ambas trabajan en proyectos juntas hace varios años. En esta entrevista se aborda la dramaturgia para las infancias de la autora, el Proyecto Leamos teatro, y su experiencia en las escuelas