Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
Not a member yet
925 research outputs found
Sort by
Invasión: el acto de resistencia
Get PDFRESUMEN: La película Invasión, dirigida por Hugo Santiago Muchnik y estrenada en 1969 con historia de Bioy Casares y Borges, representa un hito en el cine argentino. Si bien fue acogida con relativo poco éxito, en el último tiempo se ha convertido en una verdadera película de culto, tanto por su calidad técnica y estética sin precedentes en el cine nacional como por el hecho de haber adelantado un escenario ficticio similar a lo que sería un futuro próximo de opresión y de avasallamiento de todas las libertades y derechosen Argentina. Nuestra intención es ofrecer una investigación por una de las que nos parece ser sus líneas problemática principales: el acto de resistencia. Abordaremos este tema/problema tomando como referencia los análisis con los que Gilles Deleuze ha sabido pensar el cine, principalmente a través de la cuestión de la “decisión espiritual” desarrollada en La Imagen-Movimiento así como de las situaciones ópticas (“opsignos”) y sonoras (“sonsignos”) puras teorizadas en La Imagen-Tiempo y que parecen enmarcarlas. Se buscará hacer evidente por este medio la potencia de fabulación “mítica” de Invasión y su relación directa con el llamado a nuevos modos de existencia
Introducción. Personajes históricos femeninos en la cinematografía nacional de posdictadura
Get PDFIntroducción al dossier "Personajes históricos femeninos en la cinematografía nacional de posdictadura"
Segundo Teorema sobre Invasión, de Hugo Santiago
Get PDFInvasión, de Hugo Santiago, resulta ser un film enigmático, donde la representación realista del cine se ve impugnada. Gracias a diversas transgreciones de los recursos técnicos de sonido, fotografía o montaje, se utilizan de manera tal que al espectador le es imposible atarlo a una contigüidad narrativa o espacio-temporal. El montaje se hace evidente, no se explica el origen de los diversos sonidos, la fotografía está en pos de una estética noir que no es tal. Aquí los recursos se ponen a disposición de la construcción de un lenguaje cinematográfico experimental en torno a estos sentidos ocultos que generan una resistencia en la lectura del filme por parte del espectador. Sin embargo, debe aceptarlos para lograr concluir con el audiovisionado de la película, esta es la operación dialéctica que da origen a un tipo de cine autónomo de las representaciones realistas del medio
La noche travesti como escenario poético
Get PDFEl interés hacia la travesticidad y el travestismo[1] sobre sus capacidades poéticas de habilitar nuevas lecturas sobre el orden de lo dado es relativamente escaso, incluso ciertos abordajes feministas tienden a obviar el lugar e importancia de lo travesti-trans en el proceso de (re)significación simbólica, favoreciendo así la continuación de la visión sobre las mismas como exotismos difíciles de comprender, como otredades aisladas de nuestra mismisidad. En base a ello, la presente reseña propone analizar la proliferación y disociación de imágenes en la obra Viejo, solo y puto de Sergio Boris, principalmente la de la nocturnidad, a partir de la presencia travesti de los personajes de Sandra y Julia. El abordaje se organizará a partir de dos ejes: la noche travesti como escenario creador de sentidos, y la fiesta y furia como estados de existencia.[1] En base a la perspectiva que aporta la activista trans Marlene Wayar, se entiende por travesticidad a una forma posible de nombrar a la identidad travesti de manera que denote la transitoriedad existencial que la caracteriza, más que fijarla o anclarla en un término que la limite y/o encasille. Al respecto, la militante y psicóloga social señala: “soy un gerundio: no sé qué soy, sí que estoy siendo travesti” (Wayar, 2018). En cambio, se puede entender al travestismo como un acto con principio y fin, momentáneo, e incluso performático, con diversas motivaciones, lo cual no quita su potencial revolucionario en el plano simbólico
Trabajo de investigación acerca del proceso creativo del grupo de Investigación GITCE de la puesta en escena “Lo de Yoli”
Get PDFLo de Yoli es una producción del GITCE (Grupo de investigación en técnicas de la corporeidad para la escena) perteneciente al Centro de Investigaciones Dramá ticas de la Facultad de Artede la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. En primera instancia, el presente ensayo intenta dar a conocer el proceso creativo de un trabajo de investigacion del grupo GITCE "Dramaturgias de la corporeidad. Autopoiesis de los procesos creativos escénicos" abordándolo desde una mirada antropológica del cuerpo, a partir de la lectura del material "Escenarios de la corporeidad" de Lluis Duch y Joan Carles Melich. Un archivo fotográfico de prostitutas perteneciente a la Municipalidad de Tandil, que data de 1920. Unos pocos datos de las mujeres registradas en ese archivo y sus fotos sirvieron como disparadores para indagar en procesos de creación dramatúrgica cuyo objetivo fue crear historias de vida de las mujeres que aparecen en las fichas.
Contemplaciones y demoras. Transmutaciones de hacer/crear ritmos
No full textEste artículo ancla en la investigación y docencia desarrollada en torno al ritmoen la Facultad de Arte de la UNICEN. Se reflexiona especialmente sobre laretroalimentación entre ambas áreas al verse tensionadas por el inédito contex-to de pandemia y aislamiento que estamos transitando desde principios de añoa esta parte.A través de lo que denominaremos la “encarnadura del tiempo”, se irán presen-tando algunos entrelazamientos e irradiaciones que han devenido durante esteencriptado 2020
Trabajadorxs y público escénico en tiempo de pandemia
No full textEn marzo de 2020 se dio un hecho histórico inédito, por primera vez en lahistoria se cerraron en forma simultánea teatros, cines, museos, centrosculturales. El siguiente artículo es una reflexión acerca del sector cultural,específicamente de las artes escénicas en contexto de pandemia. Un abordajedel campo y sus públicos, haciendo hincapié en las transformaciones de producción, creación y recepción durante el confinamiento
El trabajo escénico de lo conceptual hacia una estética propia
Get PDFEn el presente trabajo me propongo describir y analizar, desde mi experienciapersonal de dirección, el proceso de construcción de una dramaturgia escénicapropia con el fin de contribuir al diálogo en torno a las elecciones estéticosingulares que se ponen en juego en la producción escénica de una idea. Meinteresa, en particular, reflexionar sobre el término ‘dramaturgia’ dentro del marco proyectado por el concepto de ‘dramaturgia expandida’, y más específicamente, como una construcción que no solo va más allá de la interpretación comúnmente asociada al texto escrito, sino que más bien inscribe a todos los dispositivos escénicos dentro una mirada que los constituye, de hecho, como fuentes de dramaturgia en sí mismos
Procesos creativos a distancia:El teatro auditivo virtual “ TODO QUE OIR”
No full textMemoria del proceso creativo del ciclo “Todo que Oír”, relatos grabados yespacializados que convocan a un auditor con auriculares y ojos cerrados. Estapropuesta, generada ante la imposibilidad del convivio teatral, intenta reelaborar en forma asincrónica el ritual teatral generado en las 3 ediciones de la obra“Nada que Ver (teatro oscuro)”. El ciclo fue dirigido por Marcela Juárez yGuillermo Dillon, protagonizado por el grupo de Teatro Oscuro de Tandil yestrenado online durante los primeros meses del ASPO del año 2020.Exponemos las particularidades de este proceso, emparentado con el radioteatro y los nuevos consumos digitales, en el que la escucha -en su incompletudsensorial- invoca una mayor actividad subjetiva del auditor procurando generaruna hiperrealidad sonora