Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Cambio Escolar y Educación Artística basada en Proyectos en la ESRN
Get PDFDesde el año 2017, en la provincia de Río Negro (Argentina) se viene implementado un programa de cambio escolar conocido como Escuela Secundaria de Río Negro (ESRN). Este programa reconoce un conjunto de políticas y fenómenos sociales que conforman su tradición escolar: los programas de reforma escolar antecedentes, las regulaciones establecidas por Resoluciones del Consejo Federal de Educación, las demandas sociales por una escolarización que de cumplimiento del derecho social a la educación, contenido en la Carta Magna y la Ley de Educación Nacional, las reconfiguraciones de la matriz productiva nacional y local, entre otras cuestiones. En este sentido, la ESRN se ubica, histórica y socialmente, en el contexto de las políticas públicas que intentan resolver el acceso a la educación media, en el contexto de un modelo institucional tradicionalmente excluyente.El presente trabajo explora los sentidos rearticulados en torno a las prácticas institucionales que intentan cumplir con la construcción de una escuela inclusiva, específicamente al interior de las prácticas docentes artísticas relacionadas a la enseñanza basada en proyecto. La Educación en Lenguajes Artísticos se configura curricularmente en la ESRN como forma de superar el modelo escolar tradicional, resultando así un campo propicio para el estudio de políticas públicas inclusivas en la escuela secundaria. La tesis que se sostiene es que en esta estrategia de enseñanza se condensan significados acerca del cambio escolar, en un contexto organizacional e institucional complejo y sometido a la disputas sobre qué es el cambio, qué cambia y cómo hacerlo
Un Panorama General del Grado, Posgrado y Profesorado de Artes Visuales en Brasil y Argentina
Get PDFEn este artículo presentaremos una síntesis de la tesis doctoral en Artes Visuales de la autora, titulada "A formação dos professores formadores nos cursos de graduação em Artes Visuais: estudos comparados entre Brasil e Argentina", que fue defendida en 2020 en PPGAV/UDESC (Brasil). El objetivo general de la tesis era analizar las características de la educación inicial (licenciatura) y continua (posgrado stricto sensu), así como las condiciones laborales de los profesores universitarios que trabajaron/trabajan en cursos de grado en Artes Visuales en Brasil y Argentina. Para ello, se seleccionaron 604 profesores universitarios (324 en Argentina y 280 en Brasil) para identificar su educación institucional. Estos provienen de 23 IES públicas, que ofrecen cursos de artes visuales en modo presencial (10 en Argentina y 13 en Brasil). Para entender los diferentes contextos, realizamos una breve historia sobre la enseñanza obligatoria del arte en los dos países seleccionados y sus interrelaciones con la educación general del profesorado y con los formadores. Para la selección de profesores universitarios, encuestamos cursos de grado y posgrado en el área artística de ambos países y luego analizamos sus currículos. La metodología se basó en el materialismo histórico-dialéctico y articulados aspectos cuantitativos-cualitativos. Los principales resultados mostraron aspectos consonantes y disonantes entre los dos países. La primera consiste en tendencias de formación y producción artística de profesores universitarios de acuerdo con los ejes disciplinarios de acción (artístico/taller, teórico/histórico y pedagógico/docente) y estos últimos están relacionados con la titulación máxima y condiciones de trabajo
Teatro para bebés, un camino recorrido. Relato de experiencia
Get PDFMe propongo compartir un recorrido que en parte germinó intuitivamente, pero abonado con fundamentos y experiencia en la primera infancia y en teatro. A esta altura hablar de teatro para bebés sorprende menos. Ya se dio el debate, ahora se construye y crece. Sabemos y consideramos al bebé como sujeto de derecho, el arte, la belleza y la inocencia, son parte de ellos.¿Quién es este público a quien dirigimos nuestras propuestas? ¿Se puede considerar al bebé espectador teatral? ¿Qué función cumple la familia con niños pequeños en relación ejercicio de lo teatral?En este relato me referiré a esa primera infancia que comienza a socializar más allá del ámbito familiar entre los seis y ocho meses y hasta los tres años aproximadamente. Se sentaron las bases del teatro que pone su acento y mirada especial en esta franja etaria, los bebés y niños pequeños
Alfonsina Storni Poeta, amante de los niños y el teatro
Get PDF Queremos dar a conocer la vida y obra de esta gran escritora argentina centrando la atenciòn en su interès por el teatro para las infancias y su tarea como docente de teatro
The Wow and the How: The role of arts education and approaches for teaching
Get PDFSociety is facing considerable disruptions. To name but a few we have seismic changes in technology, in the nature of work, in the environment, in inequality, in patterns of life and migration, in health and wellbeing, and in the mistrust of institutions. Above all, we have become increasingly at the mercy of very rapid changes. The arts, and specifically arts education, help to prepare us to learn and to flourish in the world now and in the future. El artículo revisa los aportes de la educación artística a la formación de las personas. A partir del estudio internacional sobre el impacto de las artes en la educación, encomendado por UNESCO, explicita sus observaciones sobre aspectos vitales para una buena práctica en la enseñanza de las artes. Discute también algunas creencias y preocupaciones de los profesores de arte y propone un abordaje integrador, denominado Fusion Aproach que armoniza tanto la experiencia del descubrimiento y el asombro (factor wuau!!!) como la necesidad de desarrollar habilidades específicas de los lenguajes artísticos (el cómo hace). Aborda el papel mediador del docente en las prácticas culturale
Nuestro plan lunático. La dirección en un proceso de creación grupal
Get PDFEl presente trabajo pretende problematizar el rol de la dirección y la dramatur-gia a partir de un proceso creativo del grupo Proyecto MONDO. Desde esta práctica se busca analizar, comprender, teorizar si la creación de la obra teatralUn Plan Lunático responde a una dramaturgia de grupo, de autora, si fue unproceso creación colectiva y qué implica cada categoría. Se intenta dar cuentade cuáles fueron las dificultades que existieron desde el rol de la dirección,vinculándolas con las experiencias previas, la formación y la relación con lasdiversas y múltiples formas de construir escena
¿Hacia dónde puede ir el Teatro en la Educación?
Get PDFEn este artículo intentamos proponer unas reflexiones centradas en nuestra visión subjetiva sin ninguna intención de predicciones, pero con la voluntad de dar respuesta a necesidades que observamos en los ámbitos educativos. Así pues, nos centraremos en los siguientes apartados: tres campos recientes del Teatro Aplicado abiertos a la educación (teatro para la inclusión, teatro y la web social y teatro con perspectiva de género), tres formas teatrales emergentes que tienen una aplicación directa en el currículum (teatro de investigación, teatro verbatim, teatro headphone verbatim) y tres nuevos instrumentos para valorar los productos y procesos del teatro/drama en la educación (método IAN, mesa dialógica y fotovoz). Concluimos que la profesionalidad del docente exige que ha de formarse en la metodología que permita a su alumnado obtener los resultados más eficaces en su anhelo de crecer como personas. Y que se ha de arriesgar y tirar las muletas del modelo didáctico más fácil de llevar a la práctica para él, pero menos efectivo para su alumnado. Y el teatro y las estrategias dramáticas le proporcionan un instrumento muy potente para lograr este fin
El Teatro Brut. Un instrumento de inspiración artística para el trabajo con personas con diversidad funcional. Entrevista a Manu Medina
No full textAutor, director y profesor teatral, nacido en Arucas (Las Palmas, Gran Canaria), Manu Medina es el creador y fundador del Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas con y sin discapacidad, que se implementa en centros teatrales españoles e internacionales. Acaba de publicar su segundo libro Teatro inclusivo. Teatro Brut, con la editorial Ñaque.En esta entrevista, este militante del arte y la diversidad, comenta sus experiencias como director de colectivos con discapacidad y comparte su visión del teatro como una herramienta que integra y da identidad y valor a todas las personas respetando sus singularidades y característica
Miradas oscilantes y escuchas posibles. La poética autoral de Daiana Rosenfeld en el documental Salvadora (2017)
Get PDFEn el presente artículo analizaré la poética autoral de Daiana Rosenfeld en el documental Salvadora (2017) al representar a la escritora, dramaturga y periodista Salvadora Medina Onrubia, figura clave para los movimientos de mujeres anarquistas de principios de siglo XX en Argentina. Se trata de un documental de corte reflexivo con elementos participativos (Nichols, 2013) donde la realizadora (re)construye la figura de Medina Onrubia desde un punto de vista personal y subjetivo en un diálogo íntimo con el personaje. Estos elementos dan cuenta de una política de la posición (Rich, 1986) y de una manera de concebir su obra desde un conocimiento situado (Haraway, 1995) que vuelve explícito el sitio de la enunciación y de la mirada. La idea fuerza que guía este trabajo radica en que la realizadora compone una sinfonía de voces a partir de la cual Salvadora Medina Onrubia habla y es hablada, se refleja y es reflejada. Es en la multiplicidad de voces y en la coautoría donde reside la representación alternativa plasmada por Rosenfeld.Desde una perspectiva que comprende los estudios de género, la historia sociocultural de las mujeres en la Argentina y la teoría de cine documental analizaré las estructuras narrativas prestando especial atención a los mecanismos de enunciación y de puesta en escena. Mi intención es indagar en la producción de una realizadora feminista que en su trabajo muestra experiencias y posicionamientos de mujeres que cuestionan los mandatos de género a principios de siglo XX y que realiza un aporte fundamental a la historia de los feminismos locales.