Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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El Peldaño
Get PDFA pesar de continuar signadxs por este clima pandémico que persiste en debilitar nuestro campo cultural en general, y nuestra actividad teatral en particular, nos vemos movilizadxs a seguir resistiendo, como históricamente lo ha venido haciendo el teatro, para reelaborar, resignificar y principalmente problematizar cuestiones intrínsecas al hecho teatral que hoy se ven suspendi-das. El teatro sigue viviendo entonces de otras formas que no son las ideales, y menos las tradicionales pero que, aun así, son las formas posibles para hacer que su llama no se extinga. Este nuevo flujo teatral que aparece lleva inscripta ahora la marca que el contexto de peste imprime y sella a fuego. Celebramos la divulgación de esta edición especial de El Peldaño, revista que, tradicionalmente el Departamento de Teatro de la Facultad de Arte de la UNICEN confecciona, con la premisa de generar contenido hacia el campo profesional de teatro y hacia la comunidad teatral, acerca de la investigación en la formación académica y la escena teatral contemporánea, pero que por vez primera invita a la exposición, en gran parte de su contenido, de la influencia y el efecto del contexto actual en la práctica y en la formación
Patios Abiertos en las Escuelas. Tramas posibles entre educación, arte y conocimiento situado a partir del Taller de Arte e Identidad en Ensenada.
Get PDFEste artículo plantea sistematizar un proceso de enseñanza y aprendizaje, en línea con la metodología de investigación-acción y mediante una perspectiva que vincula educación, arte y conocimiento situado. Desde aquí, se propone desarrollar algunas consideraciones sobre el rol de la educación artística en los proyectos socioeducativos, a partir de exponer las estrategias metodológicas entendidas como prácticas pedagógicas específicas que se implementan en contextos escolares diversos.Se toma como caso de análisis el Taller de Arte e Identidad, realizado en el marco del Programa Patios Abiertos en las Escuelas (Dirección de Políticas Socioeducativas, Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires) desde nuestra práctica como docentes del mismo. Este taller se dirigió a niñes entre 5 y 11 años y se llevó a cabo en la Escuela Primaria N° 14 José Hernández en Ensenada (Buenos Aires) en el año 2019. Mediante la referencia a esta experiencia, se enfocará en tres aspectos que recuperan algunas reflexiones sobre como operó la articulación entre arte e identidad desde una perspectiva situada: el vínculo entre arte e identidad, las trayectorias escolares como trayectorias educativas situadas y el aprendizaje basado en proyectos, que retoma los tres microproyectos desarrollados realizando un análisis particular sobre el mural colectivo
Lo que fue la Jornada de intercambio entre docentes investigadores de enseñanza de teatro en contextos diversos
Get PDFMariquita Sánchez de Thompson: representación de su figura en el audiovisual argentino
Get PDFMariquita Sánchez de Thompson ha sido una figura activa en el amanecer histórico del arco patriótico de la independencia argentina. Esta intelectual y literata epistolar, durante el transcurso de su vida política, supo establecer vínculos con legendarios héroes patrios de la Nación Argentina y sus Jefes de Estado. Sin embargo, su figura histórica suele quedar anclada a un único rol y acontecimiento: el de una anfitriona de tertulias aristocráticas, donde en uno de sus salones se entonó el Himno Nacional. Evento recreado e inmortalizado en la célebre obra pictórica del chileno Pedro Subercaseaux con motivo de las celebraciones del Centenario de la Revolución de Mayo. Por otra parte, en tanto narrativas históricas (White) el audiovisual argentino propuso diversos retratos sobre su figura: el cortometraje La creación del himno (1909) de Mario Gallo; los largometrajesEl grito sagrado (1954) de Luis César Amadori y Juan Manuel de Rosas (1972) de Manuel Antín; y tres docudramas televisivos: Mariquita y Ana (1999) de Clara Zappettini; Las cartas de Mariquita de Mariana E. Dias (2009), y Mujeres deseantes (2019) de Federico Randazzo. En este artículo se propone un trabajo analítico de figura y fondo a partir de la puesta en escena (Bordwell y Thompson) que permita pensar sobre las representaciones visuales del personaje en relación espacial con lo público y lo privado. Se espera así poder reflexionar sobre la ruptura o reproducción de estereotipos de géneros en una tipología de esferas separadas en términos binarios (Scott)
Hacer cine como una forma de estar en el mundo, creando un mundo, para compartir una emoción - Entrevista a MAURA DELPERO
Get PDFFormada en Letras en la Universidad de Bolonia (Italia) y en la Sorbona (Francia), y durante años profesora de lengua y literatura en liceos y escuelas profesionales (técnicas) italianas, Maura Delpero desarrolló su carrera como cineasta en el campo documental para, después de diez años, dar a conocer su primer largometraje de ficción, Hogar, que se estrenó en 2019 en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Pese a la pandemia, durante el 2020, la película siguió recorriendo citas nacionales e internacionales, y en su poco más de año de vida, ya cosechó veintidós premios y distinciones en los más de sesenta Festivales en los que participó.En agosto de 2020 mantuvimos una extensa conversación con Delpero, donde repasamos su trayectoria y el entorno social y cultural que dio marco a su formación; para luego reflexionar sobre su práctica como directora y creadora audiovisual. La realizadora compartió su perspectiva respecto de las paradojas de la producción fílmica hoy, y las preguntas que se anudan —sin resolución– en Hogar: film que narra los encuentros y desencuentros que tres mujeres, dos adolescentes y una joven monja —protagonizadas por las debutantes argentinas Denise Carrizo y Agustina Malale; y la intérprete italiana Lidiya Liberman–, tienen con la maternidad y la crianza de lxs hijxs
María Aimaretti, Video boliviano de los ’80. Experiencias y memorias de una década pendiente en la ciudad de La Paz. ISBN: 978-987-8392-55-4. Editorial: Milena Caserola, 2020.
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Exploración y análisis de la escucha consciente en la dimensión acústica de la escena
Get PDFEn este artículo nos proponemos relatar parte del trabajo realizado en lacátedra de Educación de la voz II bajo modalidad virtual impuesta por la pandemia de covid - 19. No fueron pocas las discusiones sobre el modo de realizarnuestro trabajo en aislamiento obligatorio y la utilización de herramientastelemáticas que permitieran a les estudiantes la apropiación de contenidos yejercitaciones mediante el desarrollo de una cursada atravesada por una“nueva normalidad”. Con el propósito de ampliar los universos sonoros para elestudio de la escena se indagan los procesos y actitudes de escucha, la percepción acusmática como registro sensible, experiencias sónicas liminales e improvisación
Dossier/ Antropología teatral/Teatro antropológico
Get PDFCuerpo del Drama es un dossier publicado por el Gitce (Grupo de investigaciónen técnicas de la corporeidad para la escena) perteneciente al Centro deInvestigaciones Dramáticas, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centrode la Provincia de Buenos Aires. Este dossier se propone divulgar distintasproducciones (puestas en escena, ensayística, dramaturgia, etc.) cuyos enfo-ques aborden el análisis de la corporeidad en la escena teatral.Si bien por sus características la corporeidad teatral nos centra en el estudio dela práxis escénica creemos que su estudio articulado con otras perspectivas delconocimiento, tales como la filosofía, la antropología o la sociología, entreotras, puede enriquecer los debates sobre un objeto de estudio tan vasto y a lavez inaprehensible.Es también de nuestro interés articular los ámbitos académicos e independien-tes de la producción y la reflexión teatral, con el objeto de nutrir ambos enfo-ques por medio del intercambio productivo de ideas y experiencias.Por tales motivos, invitamos a quienes les interese difundir sus trabajos acomunicarse con el siguiente correo electrónico: [email protected] disfruten esta primera entreg
Confusionía en loop. Una aproximación crítica a la puesta en escena de Un domingo en familia
Get PDFEn el siguiente artículo indagamos en algunos procedimientos del teatroposdramático para establecer una mirada crítica sobre la singular puesta enescena de Juan Pablo Gómez. Para ello, describimos y analizamos dichos procedimientos en un montaje donde la música y lo sonoro cobran una importancia determinante. ¿Puede dirigirse una obra de teatro como si lo hiciera un DJ