Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Género y diversidad LGTBI. Innovación educativa y usos digitales para la formación artística del profesorado
Get PDFFormar a maestras y maestros de educación Primaria se convierte en una tarea fecunda. Cada profesional a quien formamos será a su vez portador de valores que repercutirán en una enorme cantidad de niños y niñas. Asumo este importante reto como profesor de Educación Artística implicado en la formación de docentes, constatando la necesidad de actuar desde la inclusión y el respeto a la diversidad, asumiendo los aportes del feminismo. Como docentes universitarios transmitimos valores, ya que preparar profesionales de la docencia supone implicarse en las actuales problemáticas sociales. Debemos manejar conceptos como sexo y género en base a planteamientos procedentes de los feminismos, la teoría queer y el activismo LGTBI, analizando cuestiones de cultura visual, cuestionando los abusos que impiden a las personas ejercer libremente sus derechos, superando miedos y frustraciones. Utilizo como metodología docente el trabajo por proyectos, incorporando temáticas novedosas, planteando conceptos como muerte, miedo, cuerpo o diversidad. En esta investigación se analizan algunas propuestas llevadas a cabo con alumnado del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Universitat de València. Los resultados demuestran que es posible activar los mecanismos de la creatividad entre jóvenes poco habituados a las prácticas artísticas, mediante acciones implicadas en la coeducación
O programa “Amparo 60” de exposições em Pernambuco: vanguarda, arte contemporânea ou modernismo tardio?
No full textThis paper analyzes the set of exhibition actions of Amparo 60 Gallery in Pernambuco, between 2001 and 2002, which presented exhibitions of experimental art and innovative techniques in Pernambuco art. It problematizes its presentation speech aimed at a vanguard of Pernambuco art, taking as its starting point the analysis of the first five exhibitions that were part of its launch program. Aiming to evaluate his aesthetic proposals and imagery compositions and the discourse produced by the Gallery, we propose to discuss the extent to which the Program of the Gallery presents a panorama of artistic vanguard or a vanguard discourse packing a modernism based on the notions of “new” and “innovation” from the perspective of the sociology of art and avant-garde theories.La obra analiza el conjunto de acciones expositivas de la Galería Amparo 60 en Pernambuco (Brasil), entre 2001 y 2002, que presentó exposiciones de arte experimental y técnicas innovadoras en el arte de Pernambuco. Problematiza su discurso de presentación dirigido a una vanguardia del arte de Pernambuco, tomando como punto de partida el análisis de las cinco primeras exposiciones que formaron parte de su programa de lanzamiento. Con el objetivo de evaluar sus propuestas estéticas y composiciones de imágenes y el discurso producido por la Galería, nos proponemos discutir hasta qué punto el Programa de la Galería presenta un panorama de vanguardia artística o un discurso de vanguardia que empaqueta un modernismo basado en las nociones de “nuevo” e “innovación” desde la perspectiva de la sociología del arte ylas teorías de vanguardia.O trabalho analisa o conjunto de ações de exibição da Galeria Amparo 60 em Pernambuco, entre 2001 e 2002, que apresentou exposições de arte experimental e técnicas inovadoras na arte pernambucana. Problematiza seu discurso de apresentação voltado para uma vanguarda da arte pernambucana tomando como ponto de partida a análise das cinco primeiras exposições que fizeram parte de seu programa de lançamento. Objetivando avaliar suas propostas estéticas e composições imagéticas e o discurso produzido pela Galeria. Propõe discutir até que ponto o Programa da Galeria apresenta um panorama de vanguarda artística ou um discurso de vanguarda embalando um modernismo com base nas noções de “novo” e “inovação” sob a ótica da sociologia da arte e das teorias de vanguarda
Tenho uma história que precisa ser contada: Tangerine, narrativa e espaço público
No full textThe following article was written by Grace Owen, writer and artist graduated from Wellesley College, to analyze the film Tangerine (Sean Baker, 2015). The article delves into the notion of “representation” of transgender women and sex workers in contemporary cinematography and how cinema is articulated as a gender technology capable of transforming the existence of the protagonistsEl siguiente artículo fue escrito por Grace Owen, escritora y artista graduada del Wellesley College, para analizar la película Tangerine dirigida por Sean Baker y estrenada en el año 2015. El trabajo ahonda en las problemáticas que acarrea la noción de “representación” de las mujeres transgénero y trabajadoras sexuales en la cinematografía contemporánea y en cómo el cine se articula como una tecnología de género capaz de transformar las existencias de dichas protagonistas.O seguinte artigo foi escrito por Grace Owen, escritora e artista graduada do Wellesley College, para analisar o filme Tangerine dirigido por Sean Baker e estreado no ano de 2015. Aprofundam-se nas problemáticas que acarreta a noção de “representação” das mulheres transgénero e trabalhadoras sexuais na cinematografia contemporânea e na forma como o cinema se articula como uma tecnología de género capaz de propor e transformar as existências das referidas protagonistas
El arte máximo de los trucos. Reseña de Irene Depetris Chauvin (2019). Geografías afectivas. Desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017)
Get PDFReseña a Irene Depetris Chauvin (2019). Geografías afectivas. Desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017). Pittsburgh: Latin America Research Commons, 275 pp
La identidad danoargentina: una construcción colectiva en devenir
Get PDFEn este artículo pretendemos integrar y completar el marco teórico de una investigación que venimos llevando a cabo, sobre el Salón Danés de Tandil, cuyo paso siguiente es la realización audiovisual de un cortometraje documental. En otras oportunidades fuimos abordando los conceptos de historia oral y reciente, y memoria. También incursionamos en la noción de territorio. Ahora nuestra idea es profundizar en torno de la identidad teniendo en cuenta las entrevistas y encuestas que efectuamos a miembros de la colectividad danoargentina en Tandil y la zona
Encuentro de Artes Escénicas Tandil. Una experiencia cultural con identidad barrial.
Get PDFResumen Memoria del origen y proceso de gestión cultural en el que se crea el “Encuentro de Artes Escénicas Tandil''. Un encuentro, en el barrio La Movediza, con perfil de festival artístico que lleva realizadas seis ediciones desde el año 2014. El cual ha convocado espectáculos de música, danza, teatro, títeres, entre otras disciplinas y, brindó diversos talleres abiertos a la comunidad fomentando el acceso a actividades culturales de manera gratuita e inclusiva.Presentamos esta propuesta impulsada desde actores territoriales trabajando en conjunto con artistas locales para buscar atender a una necesidad de la comunidad. Damos cuenta de las características de este proceso poniéndolo en diálogo con diferentes exponentes de la gestión cultural y las políticas culturales.
Pedagogía teatral. Taller de construcción de narrativas, registro y sistematización de experiencias escolares en tiempos de pandemia. Entre ausencias y distancias, presencias y existencias. PARTE II
Get PDF En este trabajo, docentes de escuelas entrerrianas les ponen voz a sus vivencias en las clases de teatro y comparten los desafíos, las esperanzas y desesperanzas que transitaron durante la pandemia y que concluyó en relatos pedagógicos a partir del “Taller de construcción de narrativas, registro y sistematización de experiencias escolares en tiempos de pandemia” realizado a comienzos del 2021. El taller fue organizado por el Grupo de Estudio de Pedagogía Teatral de la Facultad de humanidades, artes y ciencias sociales de Universidad autónoma de Entre Ríos y la Red de Profesores de Teatro Dramatiza. Nodo Entre Ríos
Entre la cultura participativa y la convergencia mediática. El producto audiovisual argentino de YouTube: Te Lo Resumo Así Nomás
Get PDFEn el mapa contemporáneo de confluencia de los medios se vislumbra un nuevo entramado de producción, circulación y recepción de contenidos audiovisuales originales. Este es el caso de la plataforma digital YouTube. De este modo, el presente artículo se centrará en el estudio de las variables comunicacionales y estéticas del fenómeno argentino Te Lo Resumo Así Nomás, inserto dentro del canal de YouTube Te lo resumo. El mismo se compone de reseñas audiovisuales en formato seriado que deconstruyen películas y series de televisión por medio de la ironía, la reiteración, la fragmentación, la comicidad y el intertexto con la cultura audiovisual popular. En un primer momento se ubicará al producto dentro del nuevo contexto medial, teniendo en cuenta los avances tecnológicos y los intercambios entre medios. Posteriormente dicha producción será examinada en términos expresivos, a partir del análisis de procedimientos narrativos, de montaje y puesta en escena. Finalmente se explorarán las estrategias de financiamiento y difusión empleadas, así como los vínculos establecidos con una audiencia que abandona el rol pasivo para integrarse a una cultura participativa en el seno de la convergencia mediática, con el objetivo último de desentrañar la función de este fenómeno en el campo del arte y de la crítica
