Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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ESP Entrevista a María Julia Bertotto: “MI CORAZON DESDE NIÑA ESTABA AHI, EN LA IMAGEN”
No full textLa entrevista que publicamos fue realizada en el marco del Primer Congreso Nacional de Escenografía,
realizado en Tandil durante el mes de noviembre de 2013, organizado por el Instituto de Estudios
Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales perteneciente a la Facultad de Arte de la Universidad
Nacional del Centro. Fue realizada por el Dr. Marcelo Jaureguiberry, frente a un auditorio colmado de
estudiantes, docentes y profesionales de la escena. En ella María Julia Bertotto aborda importantes
conceptos sobre vestuario en cine y teatro, formación de escenógrafos, rememora los consejos de su
maestro Luis Diego Pedreira y algunas anécdotas de los trabajos realizados para las películas “La Patagonia
rebelde” de Hector Olivera y “La Peste” de Luis Puenzo
RSÑ Punto Ciego
No full textPunto ciego no es un libro académico ni enciclopédico ni visual. Es más bien un relato de vida, unanovela personal que conmueve por su sinceridad y su profundidad. Su lectura deja paso a laimaginación, nos acerca al desafío de quien diseña y construye fantasías mientras transcurre lavida real, con inconvenientes, falta de dinero o de tiempo, con hijos o con dolor de espaldas
RSÑ Yo soy mi sitio
No full textEl libro Yo soy mi sitio. Del espacio según Gastón Breyer, presenta un recorrido cartográfico que expone de modo analítico algunos puntos, que sirven de amarres para acercarnos al complejo y dinámico pensamiento de Gastón Breyer (1919-2009). Tal como lo indica su autor en el punto de partida, algo así como un primer estado del pensamiento, lo que se expresa en las 90 páginas siguientes, es el intento por cartografiar la que fue una de las preocupaciones permanentes de Breyer: el espacio
ART Normativas del dibujo técnico en el diseño escenográfico
No full textLos planos que conforman el cuerpo de una carpeta de documentación técnica tienendistintas funciones prácticas. Por un lado, están los necesarios para el montaje de la escenografía(plantas, cortes, geometrales) y por el otro, los planos constructivos (despiezos de carpintería,construcciones escénicas, color, realización, herrería, utilería, efectos especiales, proyecciones,escultura teatral). A pesar de esta clasificación funcional, todos los planos tienen en común sumaterialidad: se trata de láminas con información visual y escrita, con el propósito de construir unespacio escénico; y para la representación del mismo se utiliza un lenguaje específico. Podría decirseentonces, que conforman la memoria descriptiva de un proyecto escenográfico particular. El objetivodel dibujo técnico es representar en la bidimensión del papel un objeto o espacio tridimensional, demanera que esta representación nos informe de su verdadera forma y dimensiones, no sólo de suapariencia (como lo haría un boceto, por ejemplo). Esto se logra dibujando las distintas caras de unobjeto determinado, ordenadas de manera sistemática (sistema Monge); cada una de estas vistasproporciona una idea acabada de la forma y tamaño externos del objeto. En el caso de un espacio,como puede ser un escenario, resulta más práctico mostrar su forma y dimensiones interiores, por loque se toman vistas obtenidas de secciones horizontales y verticales del mismo (plantas y cortes). Laproblemática se presenta cuando el diseñador debe valerse de normativas de representación deldibujo técnico según el tipo de espacio u objeto a representar, ya que determinadas cuestiones, comoel tipo y grosor de líneas, tiene un uso específico en este lenguaje. Por esta razón el presente trabajodesarrolla las normativas vigentes en el ámbito profesional, instancia fundamental en la formaciónacadémica de profesionales del diseño escenográfico, aplicadas específicamente al diseño de losplanos que componen la documentación técnica
PRS El espacio escenico y audiovisual en su complejidad diversa
No full textEn el número diez de nuestra revista EscenaUno presentamos una diversidad de trabajos que abordan el espacio escénico y audiovisual desde diferentes perspectivas de análisis, así como se presentan experiencias que nos invitan a recorrerlo. Se va tejiendo de esta manera una trama que nos permite observar la espacialidad espectacular desde los diferentes elementos que conforman su complejidad
ART SPACE IN BETWEEN: INTERFACE ARTÍSTICAS ENTRE ESPAÇOS FÍSICO Y ESPAÇOS DIGITALES
No full textEn el panorama actual de la producción artística, hay un aumento exponencial de la inserción de las Tecnologías de información y comunicación (TICs) en la concepción, usó e propuesta de estas producciones. En este artículo, se propuso comprender la introducción del digital en producciones artístico-culturales como el potenciador de la creación de una nueva espacialidad, que combina el espacio físico con el espacio digital y virtual a través de las TICs. A esta nueva espacialidad se llama Space in Between, un concepto propuesto por Grosz (2001) y aprofundado en este estudio. La comprensión cualitativa permite analizar esta nueva espacialidad por meio de marcos teóricos e caso de estudios a fin de comprender sus posibilidades, potencialidades e características y comprender quais aspectos solo están enmascarados por el deslumbramiento tecnológico
ART La escena teatral y las nuevas tecnologías. Una reflexión desde dos perspectivas emergentes.
No full textEn el presente trabajo se desarrollará una reflexión que pretende un diálogo entre algunos conceptos y las prácticas teatrales contemporáneas así como también algunas prácticas artísticas de índole teatral que se han desarrollado en contexto de la pandemiaCovid-19, haciendo hincapié en cómo se relacionan las nuevas tecnologías digitales en un caso y en el otro
ART La escenografía en la Escuela Media: un aporte para la transformación social. Reflexiones acerca del taller de escenografía en el marco del proyecto de teatro solidario de la Escuela Media N° 7 Colegio “Pueyrredón” DE3
No full textSe intentará la construcción de un campo de reflexión en torno al quehacer escenográfico, en ejercicio de la docencia, en un ámbito de enseñanza media donde el taller de escenografía se articula con el proyecto de teatro solidario de la institución. El foco estará puesto en el arte como transformador social. El contexto económico social del colegio 7 “Pueyrredón” es de extrema vulnerabilidad y precariedad. Sin embargo, se han podido llevar a cabo importantes proyectos. Se detallará el recorrido realizado con los estudiantes quienes, partiendo de un texto como disparador, llegan hasta la concreción total de una obra de teatro con un fin no solo estético sino también solidario. Dicha producción es primero llevada en fragmentos o sketches a: comedores, hogares de ancianos y asentamientos o barrios populares, hasta finalmente ser montada en su totalidad en el Teatro Xirgu de la Ciudad Autónoma de Bs. As. En esta última instancia se recaudan alimentos no perecederos a modo de entrada y se destinan a diferentes entidades sociales sin fines de lucro. Una labor ardua pero muy gratificante que se estima es necesario difundir, acompañar y compartir entre colegas especialmente en un ámbito académico como las JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE LA ENSEÑANZA DE LA ESCENOGRAFÍA; La enseñanza de la escenografía en el siglo XXI - Tecnologías, perspectivas y desafíos. Programa INNOVAR
ART Transversalidad en el aprendizaje: diseño de escenografía para programa de tv en directo
No full textEsta presentación describe una experiencia didáctica de carácter transversal que involucra a los espacios curriculares “Diseño y Producción Audiovisual II”, “Diseño y Dirección de arte” y “Fotografía II”. Diseño y Producción Audiovisual II es la materia troncal de segundo año. Allí los estudiantes aprenden todos los aspectos conceptuales y técnicos de la realización de un Programa de TV en directo. De manera coordinada y articulada entre los tres espacios curriculares mencionados, se lleva adelante una tarea que coloca a los estudiantes en una instancia propedéutica en vistas a los desafíos reales que el campo profesional les presentará fuera del ámbito de la práctica estudiantil. Esta descripción está precedida por una referencia a los lineamientos generales del espacio curricular “Diseño y Dirección de arte” y la fundamentación de las decisiones que están a la base y configuran este espacio curricular y el modo singular en que se lleva adelante la propuesta escenográfica para un programa de TV en directo.
Tema presentado en las JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE LA ENSEÑANZA DE LA ESCENOGRAFÍA. La enseñanza de la escenografía en el siglo XXI - Tecnologías, perspectivas y desafíos Programa INNOVAR
Art El espacio escénico intermedial como dispositivo de acción escénica en FRACTALES
No full textCuatro creadoras se reúnen a través de sesiones virtuales para emprender un proceso creativo que culminará en una obra escénica. Se reflexiona sobre el ser y el hacer de cada una, los impulsos del cuerpo, las inquietudes estéticas. El proyecto pretende ser una obra escénica con acceso a un espacio escénico en la interdisciplinariedad, en el que se develarán saberes de la danza, el teatro, la plástica y la multimedia de un proceso creativo inconcluso que involucra el cuerpo y la transmedia. Este conjunto de inquietudes presenta y sistematizan los materiales gráficos, video gráficos y escritos generados en esta narrativa virtual y en una espacialidad intermedial que, permitirá al espectador una inmersión múltiple a través de la plataforma, que permite al hecho escénico una exploración en la virtualidad como una opción de las nuevas concepciones escénicas