Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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La Casa es Nicho
Get PDFLa obra transcurre en la pensión de Ofelia. Allí vive ella y dos inquilinos que mantienen una relación amorosa encubierta. La mujer se encuentra enamorada de uno de ellos. Una noche Ofelia descubre el verdadero vínculo que mantienen ambos varones y sufre una profunda decepción que la lleva a desencadenar un final trágico.
Lo que fue - Presencia de la Editorial Entre Ríos en la 46ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (FIBA) Presentación del libro de Mariela Piedrabuena Adicciones todos a escena. Teatro como recurso en la prevención
Get PDFLazos de sangre: Referentes teóricos para a construção da dramaturgia do texto e do espaço.
No full textContemporary theater has not been confined to a playhouse for a long time. Playwrights, directors, actors and artistic groups develop their proposals in urban public spaces, approaching the city as an object where it is valued, through art, citizen participation, history and the production of public space. The scenic art, thus, functions as a platform to activate the common space of the citizens. This work collects and systematizes the research-creation process on the intervention of public spaces in Valparaíso, Chile, and which results in the dramaturgy of Lazos de sangre. We focus on the first part of this montage, which refers to the previous research and the theoretical references used at the time of the dramaturgy. The second part, as a direct result of the first, examines the implementation of the concepts of dramaturgy of text and space.El teatro contemporáneo, hace tiempo que no se circunscribe a una sala. Dramaturgos, directores, actores y colectivosartisticos desarrollan sus propuestas en espacios públicos urbanos, abordando la ciudad como un objeto donde se pone en valor, a través del arte, la participación ciudadana, la historia y la producción del espacio público. El arte escénico, así́, funciona como una plataforma para activar el espacio común de los ciudadanos. El presente trabajo recoge y sistematiza el proceso de investigación-creación sobre la intervención de espacios públicos en Valparaíso, Chile, y que da como resultado la dramaturgia de “Lazos de sangre”. Nos enfocamos en la primera parte de este montaje, la cual se refiere a la investigación previa y a los referentes teóricos utilizados al momento de realizar la dramaturgia. La segunda parte, como resultado directo de la primera examina la puesta en práctica de los conceptos de dramaturgia del texto y del espacio.O teatro contemporâneo há muito que deixou de estar confinado a um teatro. Os dramaturgos, realizadores, actores e colectivos artísticos desenvolvem as suas propostas em espaços públicos urbanos, abordando a cidade como um objecto onde, através da arte, da participação cidadã, da história e da produção do espaço público são valorizados. A representação da arte funciona assim como uma plataforma para activar o espaço comum dos cidadãos. Este documento recolhe e sistematiza o processo de investigação-criação sobre a intervenção dos espaços públicos em Valparaíso, Chile, resultando na dramaturgia de Lazos de sangre. Centramo-nos na primeira parte desta montagem, que se refere à investigação anterior e às referências teóricas utilizadas na altura da criação da dramaturgia. A segunda parte, como resultado directo da primeira, examina a implementação dos conceitos de dramaturgia do texto e do espaço
Reseña de María Guillermina Fressoli (2021). Incomodar la mirada. Museos, artes visuales y memoria.
No full textEn esta reseña se recuperan las principales líneas de trabajo de Guillermina Fressoli, quien indaga, en primer lugar, en las formas de aprehensión de la experiencia de un visitante-expectador en museos en los que tiempo, espacio y mirada dan cabida a la problematización de las prácticas artísticas como parte de la función expositiva; en segundo lugar, las formas singulares que adquieren una serie de obras de dos artistas contemporáneos en el marco de la crisis de lo público y el cierre de instituciones vinculadas al arte. Los casos se inscriben en procesos que rompen con las lógicas de construcción de sentidos del sistema neoliberal de los años '90 y proponen nuevos modos de mirar y maneras específicas de configuración del pasado común
El policial de Carlos Hugo Christensen: la huida de la razón utilitarista en la época clásica del cine argentino
Get PDFEl texto discute las películas policiales de Carlos Hugo Christensen de fines de la década de 1940 y comienzos de la década de 1950 e intenta mostrar de qué modo, en el contexto de la época clásica del cine argentino y del gobierno peronista de esos años, Christensen utiliza los elementos narrativos del género negro como un modo de narración que se opone a los valores fundamentales de la modernidad filosófica e histórica. La narrativa policial de Christensen reúne una crítica a estos valores modernos, propia del ideario posmoderno, con un imaginario de valores premodernos. Asimismo, en estos policiales se fusionan elementos propios de la novela problema, el modelo clásico de la literatura policial, que se había puesto de moda gracias a la apología de este género llevada a cabo por Borges y otros miembros del grupo Sur, con elementos del cine negro
Imagen, cuerpo y política: fotografía de la Unidad Popular
Get PDFEn este artículo analizamos la relación entre imágenes, cuerpo y política a través de la selección de seis fotografías del archivo que el fotógrafo John Hall realizó sobre los mil días de gobierno de la Unidad Popular en Chile (1970-1973). En tanto cada vez que observamos una imagen nos encontramos con una forma de mirar y nuestra relación con la mirada, analizaremos no sólo el contexto histórico y el contexto de producción de estas imágenes, sino también y en relación a éste, la mirada del fotógrafo. Enfatizaremos en el uso político de estas imágenes en el momento histórico en que fue realizado. Además nos detenemos en la importancia de recuperar estas fotografías en el presente, como forma de reponer cierta cotidianidad pasada que permanece en disputa ya que aunque se intente borrar/olvidar/ocultar desde sectores/historias/discursos dominantes, a través de la mirada paciente de estas imágenes, soplando la ceniza suavemente, vuelven a arder (Didi-Huberman, 2012)
A conquista visual da América: imagens do Novo Mundo e os canibais americanos como meios de dominação colonial entre os séculos XVI e XVII
No full textThe travel diaries of Christopher Columbus and Amerigo Vespucci offered the European public the first news about American cannibals, thus building the foundations of a stereotypical character who symbolically embodied the savagery and civilizational backwardness of the Americas and its original inhabitants. Different engravings, paintings and maps made between the 16th and 17th centuries represented the physiognomy, habitat, accessories, and customs of the cannibal indigenous as a means to legitimize the colonial rule that Europe exercised over the New World. Seen and portrayed by artists of the caliber of Theodor de Bry, Albert Eckhout, Petrus Plancius, Maerten de Vos, Adrian Collaert and Abraham Ortelius as bloodthirsty barbarians and nefarious sinners, the cannibals of the New World served as the ideal otherness to define the political and cultural hegemony of Europe over the world. In the process, cannibalism was the essential characteristic to which the entire American continent was reduced, which ultimately justified its occupation, evangelization, and submission. Analyzing and comparing the most important symbols and visual codes in this type of images will allow us to understand their pedagogical and propagandistic function within the visual conquest of America, while giving us the necessary tools to combat and eradicate such colonial discourses still present in Latin American thought.Los diarios de viaje de Cristóbal Colón y Américo Vespucio ofrecieron al público europeo las primeras noticias sobre los caníbales americanos, construyendo así las bases de un personaje estereotípico que encarnó simbólicamente el salvajismo y atraso civilizatorio de América y sus habitantes originarios. Distintos grabados, pinturas y mapas realizados entre los siglos XVI y XVII representaron la fisionomía, hábitat, accesorios y costumbres de los indígenas caníbales como un medio para legitimar el dominio colonial que Europa ejerció sobre el Nuevo Mundo. Vistos y retratados por artistas del calibre de Theodor de Bry, Albert Eckhout, Petrus Plancius, Maerten de Vos, Adrian Collaert y Abraham Ortelius como bárbaros sanguinarios y pecadores nefandos, los caníbales del Nuevo Mundo fungieron como la otredad ideal para definir la hegemonía política y cultural de Europa sobre el mundo. En el proceso, el canibalismo fue la característica esencial a la cual fue reducido todo el continente americano, lo que la postre justificó su ocupación, evangelización y sometimiento. Analizar y comparar los símbolos y códigos visuales más importantes en este tipo de imágenes nos permitirá comprender su función pedagógica y propagandística dentro de la conquista visual de América, al tiempo en que nos otorgará las herramientas necesarias para combatir y erradicar tales discursos coloniales aún presentes en el pensamiento latinoamericano. Os diários de viagem de Cristóvão Colombo e Américo Vespúcio ofereceram ao público europeu as primeiras notícias sobre os canibais americanos, construindo assim as bases de um personagem estereotipado que simbolicamente encarna a selvageria e o atraso civilizacional da América e seus habitantes originais. Diferentes gravuras, pinturas e mapas feitos entre os séculos XVI e XVII representaram a fisionomia, o habitat, os acessórios e os costumes dos indígenas canibais como meio de legitimar o domínio colonial que a Europa exerceu sobre o Novo Mundo. Vistos e retratados por artistas do calibre de Theodor de Bry, Albert Eckhout, Petrus Plancius, Maerten de Vos, Adrian Collaert e Abraham Ortelius como bárbaros sanguinários e pecadores nefastos, os canibais do Novo Mundo serviram como a alteridade ideal para definir a hegemonia política e cultura da Europa em todo o mundo. Nesse processo, o canibalismo foi uma característica essencial à qual foi reduzido todo o continente americano, o que acabou justificando sua ocupação, evangelização e submissão. Analisar e comparar os símbolos e códigos visuais mais importantes neste tipo de imagens nos permitirá compreender sua função pedagógica e propagandística na conquista visual da América, ao mesmo tempo em que nos dará as ferramentas necessárias para combater e erradicar tais discursos coloniais ainda presentes no pensamento da América Latina
A imagem fotográfica como testemunho do desaparecimento na Colômbia
No full textThis article is a research made within the theoretical framework of our master's degree, which interrogates the visual constructions of the victims during the Colombian armed conflict based on different photographic works. For its elaboration, we choose to think about and insight into the photographic work Árbol adentro (2014) by Álvaro Cardona, created along the mothers of the disappeared in extrajudicial executions which occurred during the Colombian armed conflict. In order to enrich and reinforce this understanding of the images, we think of Cardona's photographs are in line with some studies that extensively worked on the evocation of disappearance in the photographs of the Argentine dictatorship, understanding the differences that occurred in each context. In addition, this itinerary is based on the theories and methodologies proposed by the fields of Social Sciences and Visual Studies, which allow us to think of the photographs as documentary fragments of the visualization of political violence in the country.Este artículo se inscribe en el marco de la investigación de maestría que interroga las construcciones visuales de las víctimas en el conflicto armado colombiano a partir de diferentes obras fotográficas. Para la escritura del mismo se elige pensar y mirar la obra fotográfica Árbol adentro (2014) de Álvaro Cardona, realizada junto a las madres de desaparecidos en ejecuciones extrajudiciales presentadas en medio del conflicto armado colombiano. Para complejizar y profundizar esta mirada a las imágenes, se piensan las fotografías de Cardona en serie con algunos análisis que trabajaron ampliamente la evocación de la desaparición en las fotografías de la dictadura argentina, entendiendo las diferencias acaecidas en cada contexto. Además, este recorrido se realiza a partir de las teorías y metodologías propuestas por los campos de las Ciencias Sociales y los Estudios Visuales, lo que nos permite pensar las fotografías como fragmentos documentales de la visualización de la violencia política del país.Este artigo se inscreve no marco da pesquisa de mestrado que investiga as construções visuais das vitimas do conflito armado colombiano a partir de diferentes trabalhos fotográficos. Para a escrita do mesmo decidimos pensar e olhar o trabalho fotográfico Árbol adentro (2014)de Alvaro Cardona, realizado junto às mães dos desaparecidos em execuções extrajudiciais que aconteceram durante o conflito armado colombiano. Para analisar e aprofundar este olhar para as fotos, as fotografias de Cardona foram pensadas em relação a algumas análises que trabalharam amplamente a evocação da desaparição nas fotografias da ditadura argentina, entendendo as diferenças ocorridas em cada contexto. Ressaltamos que este recorrido foi realizado a partir das teorias e metodologias propostas pelos campos das Ciências Sociais e dos Estudos Visuais, o que nos permite pensar as fotografias como fragmentos documentais da visualização da violência política no país
Dramaturgia tandilense en el siglo XXI: María Elena Nemi
Get PDFLa producción teatral tandilense desde principios del siglo XXI ha sido diversa y continua. Un hecho particular es la presencia en el ámbito teatral local de dramaturgas. En el siglo pasado no se encuentran mujeres dramaturgas en el marco del teatro independiente de la ciudad. Actualmente Catalina Landivar y María Elena Nemi, desarrollan particularmente a partir de la segunda década del siglo una labor sostenida y particular. En este trabajo analizaremos la primera trilogía de María Elena Nemi, compuesta por Mordisco (2015), Sal de amor (2017) y Juanas (2019)
El portafolio multimodal como generador de pensamiento divergente
Get PDFEl uso de las tecnologías digitales está potenciado un sistema comunicativo donde además del código escrito, el lenguaje audiovisual adquiere cada vez mayor relevancia. Ante este contexto, los futuros maestros deben ser competentes en la comunicación multimodal, siendo capaces de interpretar y emitir mensajes de forma efectiva en múltiples formatos y lenguajes. Para favorecer el desarrollo de habilidades como creadores de contenido, es imprescindible fomentar las alfabetizaciones múltiples en los futuros maestros para que sean capaces de seleccionar o combinar los medios más eficientes para comunicarse. Con ese objetivo, se desarrolla un proyecto de innovación docente que transforma el portafolio tradicional en una herramienta multimodal donde el alumnado, empleando los lenguajes artísticos, documenta, analiza y comparte su proceso de prácticum