Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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LA MÚSICA POST-TONAL. ÁREA DE OPORTUNIDAD EN LA FORMACIÓN DEL MÚSICO ACADÉMICO
Get PDFEn este artículo se presentan los resultados de un estudio de corte mixto y de tipo exploratorio que se desarrolló en un programa de Licenciatura en Música en el centro de México. Su finalidad fue: a) determinar el nivel de agrado hacia la Música Post Tonal (MPT) por parte de sus estudiantes; b) determinar su nivel de conocimiento de los compositores de MPT y de su obra; c) conocer en qué medida la MPT forma parte del currículo educativo; y d) valorar el grado de interés de los estudiantes por la interpretación de MPT. 62 estudiantes (61% de la población total) respondieron un cuestionario que fue enviado a través de Formularios de Google. Los resultados indican que la relación personal de los estudiantes con la MPT se encuentra en una situación crítica y preocupante, por lo que es necesario ofrecer soluciones para mejorar significativamente su formación profesional
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO HERRAMIENTA DE CAMBIO SOCIAL FRENTE A LA VIOLENCIA DE GÉNERO
Get PDFEXPERIENCIA ARTÍSTICA llevada a término en FLORIDA UNIVERSITÀRIA Catarroja, Valencia (ESPAÑA) durante el curso 2020/21 por el alumnado del Grado de Magisterio en Educación Primaria e Infantil en memoria de las víctimas de violencia de género (celebrado el 25 de noviembre)
El vera icon en su umbral discursivo: Derivas conceptuales en los orígenes de la fotografía, 1839-1859
Get PDFEn este trabajo analizamos algunas formulaciones significativas sobre las imágenes técnicas en sus orígenes, durante la primera mitad del siglo XIX. Situamos nuestro abordaje en una coyuntura cuyo punto de partida es el establecimiento de la patente de dominio público del daguerrotipo por parte del gobierno francés en 1839 y culmina con la presencia de esta práctica en el ámbito artístico, con su inclusión en el Salón Nacional de 1859. Efectuaremos el recorrido a través de la mirada de distintos autores como Arago, Janin, Talbot, Bede, Firth, Holmes, Figuier y Baudelaire, quienes nos permiten adentrarnos en la naturaleza fractal de las imágenes técnicas y relevar distintas conceptualizaciones referidas a la “luminosidad”, “exactitud” y “transparencia” del dispositivo. Nuestra conclusión es que el advenimiento del nuevo aparato si bien postuló una prescindencia del factor humano en su elaboración, la acción de fijación de imágenes lo involucró más allá del procedimiento, especialmente en la gestación de conceptos visuales
Ensayos para Habitarse: (apuntes para una conferencia performática: El Director Amplificado)
Get PDFEl artículo se crea para convertirse finalmente en una conferencia performática que tiene como objetivo revisar los principales ítems del funcionamiento de una dirección teatral diferente de un proceso de dirección tradicional.El autor y performer - el mismo director teatral- pone en discusión las nociones tradicionales de la actividad basadas en los elementos conocidos, como el ensayo y cómo diverge en función de la utilización de los dispositivos y las nuevas tecnologías que la comunicación ofrece. Esos conceptos que el mismo director y performer viene poniendo en jaque a través de algunos trabajos y experiencias previas en diversos procesos de búsquedas y ensayos a distancia mediados por la tecnología, internet y los distintos dispositivos y Apps de comunicación.Estos interrogantes y reflexiones recorridas en sus trayectos artísticos, se redimensionan a partir del contexto pandémico y su devenir en las nuevas circunstancias que condicionan las búsquedas creativas y los modos de relacionarse. Produciendo una especie de proceso alquímico donde dichas circunstancias se transforman en un acelerador, mezclando, perturbando y fusionando algunos conceptos e ideas que vienen habitando al artista y su trabajo.El contexto pandémico y sus consecuencias, pese a todo pronóstico, ha llegado a “reavivar el fuego” de este proceso y recorrido creativo.Se pretende entonces cuestionar los elementos tradicionales de creación en el hecho teatral y los vínculos establecidos que lo sostienen poniéndolos en jaque por la mediación de tiempo y espacio a traves de la virtualidad, con una suerte casi premonitoria.Mutaciones, adaptaciones del “aquí y ahora” del ensayo teatral con desarrollo real y virtual permiten postular la noción, o mejor dicho, la redefinición de "lo virtual" entendiéndolo como espacio real que acontece en igual tiempo y distinto espacio. El ensayo, lugar de la acción dramática, espacio íntimo que se vuelve público y que se exhibe ante la mirada del director, mediado y amplificado por las posibilidades que brindan los recursos tecnológicos.Una oportunidad para compartir una idea (o varias) referidas al trabajo de un artista que implica un proceso de investigación, conceptualización, y una cierta documentación y selección de registros, de materiales y una latente disposición a redefinir algunos conceptos, sensaciones y situaciones. Márgenes, límites, fronteras, la percepción de liminalidad atada al devenir de los nuevos usos y costumbres que conlleva la virtualidad frente al contínuo proceso de formación de la propia corporeidad dan como resultados estos ensayos de pensamiento para habitarse
Es importante hacer que la libertad entre a escena, que lo creativo pueda romper el marco. Entrevista con Gabriela Fernández
No full textResumen: En la presente entrevista a la reconocida artista Gabriela Fernandez realiza un recorrido por su carrera y reflexiona acerca de su actividad como vestuarista, escenógrafa, artista visual y docente, aportando su conocimiento y mirada sobre la producción teatral, sus influencias y su perspectiva de futuro . Palabras clave: teatro - vestuario - artes visuales - escenografía Resumen: En esta entrevista, la reconocida artista Gabriela Fernández hace un recorrido por su carrera y reflexiona sobre su actividad como diseñadora de vestuario, escenógrafa, artista visual y docente, aportando su conocimiento y perspectiva sobre la producción teatral, sus influencias y su perspectiva de futuro. .Palabras clave: teatro - vestuario - artes visuales - escenografía
Una imagen singular: el retrato de María Antonia de San José en el período tardo colonial
Get PDFEn 1799, cuando falleció María Antonia de San José, el pintor José de Salas la retrató “por afecto a esa Señora”, pues era una figura apreciada por los vecinos de la sociedad porteña. Es que María Antonia organizó los Ejercicios espirituales en distintas ciudades del Virreinato del Río de la Plata y fundó la Santa Casa en Buenos Aires pese a que la Orden de los Jesuitas rechazó la adhesión formal de las mujeres. Además, la Compañía de Jesús había sido expulsada en 1767 a causa del decreto firmado por Carlos III. Sin embargo, cuando ella falleció, las autoridades eclesiástica y monárquica cuestionaron esos logros. En ese contexto, mediante la experiencia social el retrato de María Antonia pintado por José de Salas adquirió un rol singular en la memoria institucional de la Santa Casa. El análisis de dicho cuadro desde los estudios de la cultura visual permite comprender las transacciones sociales y culturales que interactuaron en la representación de María Antonia y las vicisitudes de esta imagen en el camino por encontrar un sitio para la memoria
